モーリーン・コナー

モーリーン・コナー（1947年生まれ）は、人材と社会正義をテーマにしたインスタレーションやビデオを制作するアメリカ人アーティストです。彼女は、ジェンダーとその表現方法に焦点を当てた1980年代から現在までの作品で国際的に知られています。

彼女の作品はウィーンのMAK、フランクフルトのポルティクス、フィラデルフィアのICA、ホイットニー・ビエンナーレなど、さまざまな会場で展示されています。^{[1] [2]彼女は}グッゲンハイム財団、全米芸術基金、ニューヨーク州芸術評議会、ニューヨーク芸術財団、ニューヨーク市立大学プロフェッショナルスタッフ会議から助成金を受けています。[ 3 ]^{彼女はニューヨーク市立大学クイーンズカレッジの名誉教授（1990-2014）であり、}クイーンズカレッジとクイーンズ美術館が後援する実験的なアートプログラムであるソーシャルプラクティスクイーンズの共同創設者です。^[4]

2000年以来、コナーは、職場としての芸術機関に関わる一連の介入である「Personnel」を開発しており、さまざまな機関のスタッフの態度、ニーズ、欲求を探求しています。 ^[5] 「Personnel」と関連プロジェクトは、ルーマニアのPeriferic 8現代美術ビエンナーレ、ミシガン大学アート・デザイン学部（アナーバー、2008年）、ニューヨーク州ブロンクスのウェーブヒルにあるGlyndor Gallery（2006年）、ポーランドのグダニスクにあるWyspa Art Institute（2004～2007年）、バルセロナのTapies Foundation（2003年）など、多様な会場で制作されています。 2001年にはニューヨークのクイーンズ美術館でも展示された。^{[6] [7]}現在、彼女はモントリオール大学のシンクタンクであるCentre de Recherche en Droit Publicのためのインスタレーション「Personnel」に取り組んでいるほか、ポーランドのグダニスクにあるWyspa Art InstituteとドイツのフランクフルトにあるRevolver Pressが共同で出版する「Personnel」に関する本に取り組んでいる。 ^[8] 2022年には、アーティストのランドン・ニュートンと建築家のカダンバリ・バクシとともに、2022年5月にFrieze NYで展示されるサイトスペシフィック・インスタレーション「Trigger Planting」を制作した。この作品には、ロー対ウェイド判決が覆された場合に発効するトリガー法、ほぼ全面禁止、6週間の禁止、または中絶の保護を禁止する州憲法修正条項のある米国の26州に、中絶薬と月経促進薬のハーブを植えた。この作品はAIRギャラリーと全米女性解放機構の協力により展示された。^{[9] [10]}

コナーの映画『食欲と欲望』は、1996年にニューヨーク近代美術館で上映された。彼女の作品は、米国ではニューヨークのクイーンズ美術館（2000–01年）、ニューヨークのオルタナティブミュージアム（1994-5年）、ニューヨーク州ブロンクスのウェーブヒル（2006年）、フィラデルフィア現代美術館（1997年）などの個展で発表されている。国際的な個展には、トルコのイスタンブールのアクバンクサナトでの『Contradictions』 （2012年） 、アルゼンチンのブエノスアイレス近代美術館での『Evidence』 （1998年）、ドイツのニュルンベルグのギャラリーシマでの『 Maureen Connor』（1996年）などがある。^{[11]コナーは、ニューヨークの}アクアヴェッラギャラリー、ニューヨークのカートマーカスギャラリー、ニューヨークのPPOWギャラリーで個展を開催した。 ^[11]

コナーの作品や映画は、米国やヨーロッパ各地で上映されている。2012年、ニューヨークのオーストリア文化協会で「It's the Political Economy, Stupid 」を展示。ポーランドのグダニスクにあるAlternativaでは2012年に「Materiality」を展示。同じ会場で2011年に「Labor and Leisure」を展示。また2011年には、アイルランドのゴールウェイにあるGallery 12で「Imaginary Archive」を発表。2010年には、ニュージーランドのウェリントンにあるEnjoy Galleryで「The Visible Vagina」、Wellington Collaboratorium: Imaginary Archiveを展示。2009年にはニューヨーク州カトナのカトナ美術館で「Addressing Identities」を展示。 2008年、コナーはスウェーデンのオレブロにあるオレブロ・ランス博物館で開催されたオレブロ国際ビデオアートフェスティバルでビデオを上映した。^{[12 ]}

2007年、コナーはスペインのサンセバスチャンで行われたプロジェクト「Disonancifas: Artists Collaborations with Industry」に参加した。 2006年にはドイツのオルデンブルクにあるEdith-Rus Haus für Medienkunstで作品「Re-Vision」が展示された。また2006年には、ニューヨークのクーパーヒューイット美術館で「Feeding Desire」が展示された。それ以前には、 2005年にケンパー美術館で開催された「Inside Out Loud」 、 2004年にリムリック市立美術館で開催された「Corpus—Women Artists and Body」に作品が収蔵された。 ^[11]コナーのアニメーション作品は、 2003年にベルリン芸術祭で開催された展覧会「Animations 」、2003年にスペインのバルセロナにあるパラウ・ビレーナで開催された「Banquette」、ドイツのカールスルーエにあるZKM | Center for Art and Mediaで展示された。コナーの作品は、2002 年にマス MOCAで行われた『Mirror, Mirror』に収録されました。タピエス財団、バルセロナ、2002年。そして同じく 2002 年にマドリードのコンセヘリア・デ・ラス・アルテス/サラ・プラザ・エスパーニャで開催されました。^[13]

1990 年代、コナーの作品は広く上映されました。^[11]ドイツのカールスルーエにある Zentrum für Kunst und Mediatechnologie で発表されました。パコ・ダス・アルテス（1998年サンパウロ・ビエンナーレと同時開催）、サンパウロ、ブラジル。Neue Gesellschaft für Bildende Kunst、ベルリン、ドイツ。アンゲヴァンテ美術館、ウィーン、オーストリア;アーマンド・ハマー博物館、カリフォルニア州ロサンゼルス。その他多数の会場。 1997 年、彼女の作品はニューヨークのフラッシング メドウにあるクイーンズ美術館で開催された展覧会「クイーンズ アーティスト: 20 世紀のハイライト」で取り上げられました。 ^[14]

コナーは作品により数多くの栄誉と賞を受賞している。スミソニアン・アーティスト・リサーチ・フェローシップ（2011年）、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞（2010年）を受賞。2000年にはハーベストワークス・デジタル・メディア・アーツのアーティスト・イン・レジデンスとしてビデオプロジェクトに取り組んだ。同年、クイーンズ美術館での作品『Personnel 』でNYSCAメディアプロジェクト助成金を受賞し、『 Growing Older』でNYSCAフィニッシング・ファンド賞を受賞した。1999年にはニューヨーク芸術財団から個人アーティスト・フェローシップを、1995年から1996年には全米芸術基金から助成金を受賞。1995年にはジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からフェローシップを授与された。^[15] 1991年から2003年にかけて、ニューヨーク市立大学リサーチ財団からいくつかのPSC CUNY助成金を受け取った。 1988年、コナーはニューヨーク実験ガラスワークショップ（現在はアーバングラスとして知られている）の客員アーティストとして滞在した。^[4]

彫刻されたドレスの形をしたこの作品は、60 x 7.5インチです。コナーの薄くねじれたドレスは、「痩せている」という概念についてのメッセージを伝えています。^[16]コナーは、一部の女性が体重に関して感じる罪悪感と、文化における完璧な体型の見方について探求しています。「Thinner Than You」は痩せに反対し、その疑問を肯定的な価値としています。^[17] 「Thinner Than You」は、コナーのドレス彫刻によって表現された女性の体に関連してさまざまな意味を示しています。空のドレスは「空の容器」を意味すると解釈できます。^{[18] [より良い情報源が必要]}

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