ユーニス・ゴールデン | |
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| 生まれる | 1927年(96~97歳) ニューヨーク市、ニューヨーク |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 絵画、写真、映画制作 |
| 動き | 具象芸術、フェミニスト芸術 |
ユーニス・ゴールデン(1927年生まれ)は、ニューヨーク市出身のアメリカ人フェミニスト 画家であり、男性のヌードを用いてセクシュアリティを探求したことで知られています。 [1]彼女の作品は、ホイットニー美術館、ブルックリン美術館、ブロンクス美術館、ウェストベスギャラリー、SOHO20ギャラリーで展示されています。[要出典]
幼少期、教育、政治への関与
ユーニス・ゴールデンの父親はロシアの虐殺後に逃亡し、母親はアメリカ生まれのロシア移民の娘であった。[2]彼女はブルックリンで育った。[2]ゴールデンはウィスコンシン大学で心理学を学んだ後、芸術に専念するために学校を辞めた。[3]彼女は父親の家父長制的な考え方に反抗し、美術史家ゲイル・レビンが指摘するように「男性のヌードとセクシュアリティの神秘性を解き明かす」ことを求めた。[2]ゴールデンの作品は、1960年代後半から1970年代前半の女性解放運動で現れたアイデアと並行していた。 [3] 1971年、ゴールデンは、 4か月間にわたる一連の行動でホイットニー美術館をピケしたアートワーカーズ連合のサブグループであるアドホック女性アーティスト委員会(1970年設立)に参加した。 [4]
1973年、ゴールデンは、アニタ・ステッケルがロックランド・コミュニティ・カレッジで開催した個展「フェミニスト・アートの性的政治」 (1973年)で性的に露骨な作品に課された規制に対抗して組織した「検閲と闘うグループ」に参加した。[2] [5]ステッケルとゴールデンに加えて、「検閲と闘うグループ」には、ジュディス・バーンスタイン、ルイーズ・ブルジョワ、マーサ・エーデルハイト、ジョーン・グリュックマン、フアニータ・マクニーリー、バーバラ・ネッシム、ジョーン・セメル、アン・シャープ、ハンナ・ウィルケが参加していた。[2] [6]また、1973年、ゴールデンは女性だけの協同組合アートギャラリーSOHO20の創設メンバーでもあり、[7] 1981年まで彼女の作品が展示された。[8]
仕事
ゴールデンの1960年代と1970年代の絵画は、性、闘争、欲望を探求する方法として男性のヌードに焦点を当てていました。[6] [9] [10]彼女は後に、男性の解剖学を描いた初期の絵画は「異端」でも「革命的」でもなく、「私自身がどのような人間であるかを反映した、感情的かつ官能的なイメージの意識の流れのほとばしりでした。つまり、エロティックな欲求と空想を持ちながらも、自分自身を再定義しようと奮闘する異性愛の女性でした。...振り返ってみると、無意識のうちに、潜在意識レベルで、幅広い観客のイデオロギー、経験、認識に取り組んでいたことがわかりました。」と説明しています。[3] 1970年代半ばまでに、ゴールデンのフェミニストとしての立場は、彼女のエロティックな作品のより大きな影響を理解するために必要でした。[11]特に、ゴールデンの「男性の風景」は男性の権力の「男根性」を取り上げており、ゴールデンの盗み見的な役割は、男性は鑑賞者、女性は性的対象という長年定着した概念からエロティックな視線を逆転させた。[3]美術評論家のピーター・フランクは、彼女の「男性の風景」の「視覚的な力」を「非常に説得力がある」と評価した。[12] 1977年、彼女の風景#160はホイットニー美術館で開催された展覧会「Nothing But Nudes」に含まれ、アート・インターナショナルでカーター・ラットクリフによって賞賛された。[13]
1973年、ゴールデンはパフォーマンス、ボディーアート、写真、映画の探求を始めました。[14]彼女の一連の映画「ブルーバナナとその他の肉」(1973年)は、男性の絵画「男性の風景」を、シュルレアリスムの芸術家メレット・オッペンハイムの「春の饗宴」のように、男性の身体をさまざまな食べ物で覆うパフォーマンスへと拡張しています。[15]
1980年代、彼女の作品は肖像画と風刺的な擬人化研究に集中した。1990年代には、母と子の親密さを中心とした「スイマーズ」シリーズを完成させた。 [1] [16]ゴールデンの作品は、2022年にフォートワース近代美術館で開催された「女性が女性を描く」展に展示された。[17]
出版物
- ゴールデン、ユーニス、ケニー、ケイ(1982年春夏)。「芸術におけるセクシュアリティ:フェミニストの視点からみた20年」ウーマンズアートジャーナル 3(1):14-15。
- ゴールデン、ユーニス(1981年春)。「女性芸術における男性ヌード ― フェミニスト図像学の弁証法」異端誌第12号、3(4):40~42ページ。
- ゴールデン、ユーニス(1975 年 5 月~6 月)。「男根イメージの検閲について」Artworkers News、3 ページ。
- ゴールデン、ユーニス (1967 年 4 月)。「アートのビジネスについて」Artworkers News、p. 26。
参考文献
- ^ ab 「Parrish East End Stories: Artists of the East End」。parrishart.org 。 2016年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年2月25日閲覧。
- ^ abcdeレビン、ゲイル(2007年秋)。 「ユダヤ系アメリカ人フェミニストアーティストの作品における検閲、政治、性的イメージ」。ナシム:ユダヤ女性研究とジェンダー問題ジャーナル(14):63–96。doi :10.2979/nas.2007.-.14.63。S2CID 146313277。
- ^ abcd 「フェミニスト・アート・ベース:ユーニス・ゴールデン」www.brooklynmuseum.org . 2018年2月25日閲覧。
- ^ オルト、ジュリー(編)『オルタナティブ・ニューヨーク 1965-1985:ソーシャル・テキスト・コレクティブのための文化政治書』ミネアポリス:ミネソタ大学出版局。pp. 28–29。
- ^ 「アニタ・ステッケル:検閲と二重基準との戦い」。ブロードストロークス:国立女性美術館。2016年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年2月25日閲覧。
- ^ ab バトラー、コーネリア H. 編 (2007)。WACK! アートとフェミニスト革命。ロサンゼルス: 現代美術館。ISBN 9780914357995。
- ^ ノーマ・ブローデ、メアリー・D・ギャラード編(1994年)。『フェミニスト・アートの力:1970年代のアメリカ運動、歴史と影響』ニューヨーク:ハリー・N・エイブラムス社。
- ^ 「ユーニス・ゴールデン、CV」(PDF)www.brooklynmuseum.org . 2018年2月25日閲覧。
- ^ コッター、ホランド(2003年4月11日)。「アート・イン・レビュー:ユーニス・ゴールデン」ニューヨーク・タイムズ。 2016年3月5日閲覧。
- ^ ラヴィン、タリア(2015年2月13日)。「10人の素晴らしい女性アーティストとその男性ミューズ」ハフィントンポスト。 2018年2月25日閲覧。
- ^ ハイネマン、スーザン (1974 年 3 月)。 「レビュー」。アートフォーラム。12 (7):79-80。
- ^ フランク、ピーター(1973年12月13日)。「アートについて」。ソーホーウィークリーニュース。
- ^ラトクリフ、カーター(1977年3月 〜 4月)。「ヌードについての考察」アートインターナショナル。21 (2):60〜65、73。
- ^ ダビドフ、ジュディス・フライヤー(1998年)。『女性のカメラワーク:アメリカの視覚文化における自己・身体・他者』デューク大学出版局。ISBN 0822320673。
- ^ アラン、ムーア (1975 年 3 月)。 「レビュー」。アートフォーラム。13 (7):73。
- ^ 「The Swimmers 1992-99」www.eunicegolden.com . 2016年3月6日閲覧。
- ^ 「女性を描く女性たち」フォートワース近代美術館。 2022年5月14日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- ユーニス・ゴールデン文書、1945-2002、1963-1979、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン
