ドラムの基礎

打楽器音楽の一形式であるルーディメンタルドラミングでは、ドラム ルーディメントは比較的小さなパターンの 1 つであり、より拡張された複雑なドラミング パターンの基礎を形成します。「ドラム ルーディメント」という用語は、スネアドラムが重要な役割を果たすさまざまな形式のフィールド ドラミングに最も密接に関連しています。この文脈では、「ルーディメント」は「基本」だけでなく、基礎的なことも意味します。このドラミングの伝統は軍隊のドラミングに由来し、軍楽の中心的な要素です。

ルーディメンタル ドラミングは、その形式のドラミングを専門とするドラミング協会の間でも、ある程度柔軟な定義を持っています。RudimentalDrumming.com では、これを「コーディネーションの研究」と定義しています。^[1] The Percussive Arts Society では、これをドラムを学ぶための特定の方法と定義しています。つまり、ルーディメントから始めて、そのルーディメントを練習しながら徐々にスピードと複雑さを増していきます。^[2] Camp Duty Update では、ドラム ルーディメントを、明確なリズム、明確なスティッキング、明確なダイナミック構造 (アクセント)、および定義された命名法を持つ軍隊のコールからの抜粋と定義しています。^[3] Encyclopedia Rudimentia では、ジョン プラットの「ドラミングのルーディメントはストロークである」という論理を使用して、4 つの基本的なドラム ストロークを参照して、ルーディメントを短いストロークのパターンと定義しています。^[4]

スネアドラムの基礎の起源は、長い槍で武装したスイスの傭兵にまで遡ります。密集した隊列で槍を使用するには、高度な調整が必要でした。タボルの音は、テンポを設定し、独特のドラミングパターンでコマンドを伝えるために使用されました。これらのドラミングパターンは、スネアドラムの基礎の基礎となりました。

初歩的な横笛と太鼓の最も古い例は、1386年のゼンパッハの戦いにおけるスイス軍の例であるとよく言われます。^{[5]しかし、1315年}のモルガルテンの戦いでスイス人がすでに戦闘で太鼓を使用していたという証拠があります。 ^[6]当初、スイスの初歩的な楽器はフランスのシステムに大きな影響を与え、それが今度は他の多くの初歩的なシステムの基礎となりました。スイスは、チューリッヒ、ヴァレー、ジュネーブで実践されていたより広範なスイス・オルドナンツ・トロンメル^[7]と、バーゼル版またはバーゼル・トロンメルンの2つの異なる初歩的な文化を生み出しました。^[8]

バーゼル・トロンメルンの基礎奏法は、スイスのオルドナンツ・トロンメルとは対照的に、フリッツ・ベルガーの著書『Das Basler Trommeln, Werden und Wesen』^[9]や『Instructor for Basle Drumming』^[10] 、および1930年代の米国への渡航により、スイス国外でより広く知られ、実践されている。彼の弟子アルフォンス・グリーダーは、長年にわたり北米でバーゼル・スタイルのドラミングを普及させ続けた。^[8] 2つのスイスのシステムは、バーゼルのドラミングの基礎奏法がフランスのシステムから大きく影響を受けているのに対し、スイスの基礎奏法は土着のものである、バーゼルのドラミングは20世紀まで一連の記号で記譜されていた（ベルガーは輸出用に、はるかに読みやすい独自の記譜システムを考案した）のに対し、スイスの基礎奏法は何世紀も前に標準的な記譜法で書かれていたなど、いくつかの点で異なっている。スイスのオルドナンツ ルーディメンツはスイス以外ではほとんど知られていませんが、バーゼル ルーディメンツは (1930 年代以降) スコティッシュ、アメリカン、ハイブリッドなど、世界中の他のシステムで取り上げられています。Top Secret Drum Corpsは、伝統的なバーゼル ルーディメンタル ドラミングとその他のルーディメンタルの影響を活用している、スイスのバーゼル出身の著名な組織です。

フランスのルーディメンタルはスイスの影響を受け、その後双方向の交流を通じてバーゼル特有の文化に貢献した。 1588年のトワノ・アルボーの『オルケソグラフィー』は、最初の「ルーディメンタル」テキストの1つとしてよく引用されるが、実際の記譜法の使用は限られている。^[11]フランスのプロのドラマーは、17世紀と18世紀に国王の儀仗兵の一員となった。1754年にジョゼフ・アンリ・ド・ボンベル ^[fr]は『タンブール教本』を出版した。これは、特定の国家任務を判読可能なドラム記譜法で成文化した最も初期の軍用ドラム教本の一つである。^{[12]この技術は}ナポレオン1世の治世中に改良された。フランスのダンスであるル・リゴドンは、現代のルーディメンタル・ドラミングの基礎の一つである。^[13] カストナーの1848年の『フランス軍の音楽の使用に関する手引き』^[14]では、17世紀にまで遡る基本的な信号が詳述されており、19世紀半ばの同時代の使用法に至るまでのバリエーションが紹介されており、フランスの太鼓の複雑さが時間の経過とともに大幅に増加したことが示されています。

1870年から1900年の間に、少なくとも5冊のフランスの軍事マニュアルが出版された。1870年のフェリックス・カルノーの「タンブール訓練法^」[15]と1885年のN.ピタの「タンブール法」^[16]に始まり、その後H.ブルタン(1889年)、テオフィル・デュロー(1895年)、E.ルヴェイエ(1897年)が続いた。

20世紀には、アンリ・クリング ^[nl]が1901年に『タンブール法』を出版した^。[17]ロベール・トゥルトの『タンブール法と管弦楽のための明るい音色』 ^[18]は1946年に出版され、34のルーディメントとフランスの古典的な軍隊の呼びかけを、ニコライ・リムスキー＝コルサコフのシェヘラザードやモーリス・ラヴェルのボレロなど一般的な管弦楽曲の抜粋の練習曲と組み合わせたものである。フランスのシステムは複雑かつ拡張性があり、その範囲ではスイス、アメリカ、スコットランドのシステムに匹敵する。20世紀半ば以降は通常30から34のルーディメントが教えられており、^{[19] [20]} 70を超えるルーディメントのバリエーションの歴史的なカタログからである。

スペインでは、1761年にマヌエル・デ・エスピノサ ^[es]が出版した『Toques de Guerra』に記録されている、独自の基本的なシステムが使用されていました。このシステムはほとんどが単一のストロークで構成されており、名前の付いたパターンはわずか8〜10個程度と非常に単純です。^[21]

イタリア半島には、1400年代にまで遡る横笛と太鼓の伝統がありました。19世紀には、少なくとも3つの異なるスタイルの太鼓が演奏されていました。オーストリア帝国に隣接する北部地域ではオーストリアスタイル^[22]、サルデーニャ島、ピエモンテ州、教皇領では中央イタリアスタイル^[23]、ナポリとシチリアでは南部スタイル^[24]です。 1870年代のイタリア王国の統一により、中央イタリアスタイルがオーストリアやシチリアよりも公式の汎イタリア的ルーディメンタルシステムとして採用されました。

歴史的にはしばしばプロイセンと呼ばれるヨーロッパのドイツ語圏の地域では、18世紀後半までに独自のルーディメンタルシステムが開発されていた。これは、1777年にヴィットヴェが出版した『トロンメル・シュピールの入門』^[25]にそのことが記されている。このシステムは右手が中心で、ドリュックルフやドッペルヴィルベルなど、わずか14種類の標準的なルーディメンタルしかなかった。^[26]バイエルンは現代のドイツの一部であったが、プロイセンのドラミングスタイルはバイエルンの地方的なルーディメンタルとは異なっていた。^[27]また、プロイセンのドラミングスタイルは、かなり長い間イギリス帝国の一部であったためイギリスのドラミングイディオムを使用していたハノーファーには当てはまらなかった。^[28]

スウェーデンでは1528年頃から軍にドラマーが雇われていた。スウェーデンのルーディメンタルスタイルには独特の特徴とリズムの解釈があるが、フランスとプロイセンの両方から大きな影響を受けている。最初の書面による教本は1836年にさかのぼり、20世紀までスタイルにほとんど変化はなかった。1960年代以降、標準的な軍楽のドラムパートは、以前のものに比べて簡素化された。^[29]

オランダの軍隊の伝統には、独特の基本的なシステムがある。太鼓奏者は、おそらく1570年ごろから軍の活動に参加していたことが知られている。軍は1688年まで、指揮官の予算から太鼓奏者に給料を支払っていたが、その年、軍は直接音楽家に給料を支払い始めた。^[30]太鼓隊の集会や通常の野営当番の合図を意味する「タトゥー」という基本的な用語は、オランダの「タプト」タンボーアから派生したものである。教本は少なくとも1809年に出版された『Over Het Tromslaan – Met Marschen En Andere Muziekstukken Voor Den Trom』^[31]まで遡り、基本的なロールや軍の合図がいくつか記載されている。ヤコブ・ラウシャー著『Marsen en Signalen voor de Koninklijke Nederlandsche Armee』 ^[nl]は1815年に出版され、約9つの基本的な基礎が示されている。 1800年代後半から1900年代初頭にかけて、 1893年の「Voorschrift voor den seargent of korporaaltamboer」、1896年の「Tamboers- and Hoornblazersschool」 、1901年の「Tamboers- and Hoornblazersschool」など、いくつかのマニュアルが知られています。このシステムは1930年代に簡素化され、多くの装飾が削除されました。^[32]このシステムは、第二次世界大戦後の1945年と1946年に再び改良されました。現在、オランダ海兵隊のみが、いくつかの民間グループとともに、公式の軍事伝統を積極的に継続しています。現在、オランダの基礎マニュアルは約14のみです。

ロシアの太鼓はもともと、他国の太鼓を真似するために海外から持ち込まれた。17世紀にはオランダの太鼓がそのまま使われていた。これは18世紀、ピョートル1世の治世に、より独特なロシア風に取って代わられた。帝政ロシアの軍隊は1909年頃に太鼓の使用をやめたが、ソ連は1920年代に軍隊に太鼓を再導入した。ロシアには実際には基本的なパターンに名前や特定のスティッキングはないが^[33]、様々な長さのロールやラフが軍楽に使われている。青年パイオニアグループは簡略化された軍用信号を使用しているが、これらのグループで教えられる基礎はアメリカの用語を使用している。^[34]

解読可能な基礎音を記した英国の初歩的な教本は、少なくとも4つのラフベースの基礎音を示すトーマス・フィッシャーの『戦争の指示、または兵士の練習』の出版とともに1634年にまで遡ります。 ^[35] より徹底した教本は、1760年にスペンサーの『ドラマーのインストラクター』として登場しました。^[36]英国軍の太鼓演奏は、 1770年代のアメリカ独立戦争の頃にはすでにアメリカ植民地に輸出されていました。匿名の著者による『若きドラマーのアシスタント』^{[37]は1780年頃に出版され、大西洋の両側で影響力のある本となりました。英国のシステムは、1817年に}サミュエル・ポッターの著書『太鼓を打つ芸術』によって19世紀に向けてさらに洗練されました。^[38] 18世紀には、ドラマーの制服は他の部隊の制服とは逆の色だったが、米英戦争後、偶然にもサミュエル・ポッターが軍務に就いていた時に、戦闘で目立たないように制服は標準の配色に変更された。サミュエルの息子で有名な楽器製作者のヘンリー・ポッターは^[39] 、後に最新のドラム教本「Authorised Sergeant Drummers' Manual」を出版した。 1887年、陸軍省は「Drum and Flute Duty for the Infantry Branch of the Army 」を出版した^[40]。これは20世紀以前の出版物で17ストロークロールを取り上げている数少ないものの1つである。現代では、アイルランド、スコットランド、ライフル大隊を除き、イギリス軍の歩兵大隊はすべて基本的なドラム隊を持っているが、パイプバンドとそれに関連するスコットランドのドラム演奏スタイルを特徴とするアイルランド、スコットランド、ライフル大隊は例外である。^[41]

スコットランドの太鼓と横笛の合図（イギリスのものとはかなり異なる）は、少なくとも17世紀にまで遡り、当時イギリス人はそれを「スコッツ・デューティ」と呼んでいた。^[42]古いスコットランドの合図は、イギリスのものと同様の基本的なパターンとドラミングのイディオムを使用していたが、後にパイプバンドのドラミングで使用される独特のスナップ感のあるドットカットのトリプレットシャッフルサウンドではなく、わずかに異なるドラムアレンジと横笛の音色を特徴としていた。通常「The Mother and the Three Camps」に付随するスコッチ・レヴェイユは、このパイプバンド以前の時代のスコッチ・レヴェイユ [sic] から取り入れられたか、少なくともそれに触発されたものである。現代のスコットランドのパイプバンドは、1830年頃にイギリス軍によって作られた。^[43]スコットランドの氏族民で構成されたイギリス連隊は、独自の文化を取り戻すために、基本的なドラミングとハイランドのバグパイプとキルトを融合させた。ドラムの基礎音は、数百年前から定着していたパイプ演奏の慣用句に合うように、英国やヨーロッパの音源から改変された。パイプバンドとその独特なスタイルのドラマーは、クリミア戦争中に初めて広く使用された。^{[44]彼らは}第一次世界大戦まで戦闘で活躍し続け、その後は儀式的な役割を担うようになった。現在、英連邦諸国や旧英国植民地のパイプバンドでは、スイス、フランス、アメリカのハイブリッドドラミングや伝統的なスコットランドのリズムの影響を受け、約60～75のスコットランドの基礎音が演奏されている。^{[45] [46]}

アメリカのスネアドラムのルーディメンツの標準的なリストを公式化する試みは数多くなされてきた。アメリカのドラミングを正式に体系化した最初の出版物は、バレーフォージのフリードリヒ・ヴィルヘルム・フォン・シュトイベンによるものである。彼は、ジョージ・ワシントンの軍隊のための軍事訓練に関する一般的なマニュアルである「ブルーブック」に、キャンプ当番の信号を収録した。これは1778年から1779年に書かれたものだが、ドラムパートは散文でリストされていた。^[47]初歩的な練習を記譜で規定した最初のアメリカのルーディメンタルマニュアルは、やはり1778年の「A Revolutionary War Drummers Book」で、そこには「 Valley Forg 」のような「ドラムの打ち方」だけでなく、ルーディメンツとしてとらえられる20の練習が掲載されている。^[48]その後、1797年にベン・クラークが軍用太鼓のマニュアル^{[49]を出版し[50]}、1810年にはデイヴィッド・ヘイゼルティンが軍用音楽の指導者として著書を出版した。 ^[51] チャールズ・スチュワート・アシュワースは、 1812年に短い太鼓の練習曲を「ルーディメンツ」と名付けた最初の人物である。^[52]

1812年から1860年の間には、チャールズ・ロビンズ（1812年）、ラムリルとホルトン（1817年）、^[53]アルヴァン・ロビンソン（1818年）、^[54] レヴィ・ラヴァリング（1819年）、^[55]ジョージ・クラインハンス（1853年）などによる注目すべきマニュアルがさらにいくつか印刷されました。^[56]

次に南北戦争中に多くのマニュアルが出版されたが、その中にはエリアス・ハウ（1861年）、^[57]キーチ、バーディット、キャシディ（1861年）、^[58] ブルースとエメット（1862年）、^[59] HCハート（1862年）、^[60]シンプソンとカンタベリー（1862年）、^[61]ウィリアム・ネヴィンズ（1864年）によるものがあった。^[62]サミュエル・クーパー副官の1861年の一般軍事マニュアルにも、基本的なドラミングに関する小さなセクションが含まれていたが、非常に簡略化された形であった。^[63]サイラス・ケイシー准将の1862年の戦術マニュアルにも同様であった。 ^[64]

ガーディナー・A・ストルーベは1870年に南北戦争の慣習を要約した影響力のある著書を出版した。^[65]南北戦争から20世紀にかけて、公式の合図には横笛と太鼓は段階的に廃止され、ラッパが使われるようになったが、軍楽は儀式用に教えられ、練習され続けた。^[66] ジョン・フィリップ・スーザは1886年にマニュアルを出版し、後に米陸軍によって数回改訂された。ウォルター・スミスも1897年にマニュアルを出版したが^{[67] 、彼は}海兵隊の楽団長だった。ストルーベのレッスンからわずか42年後の1912年、ハリー・バウアーは著書『ハリー・A・バウアー式ドラム・ベル・シロフォン・ティンパニ』の中で、軍の初歩的な演奏を「古代の」「古風な」「古いスタイルのビート、ロール、装飾」と呼び、軍の音を真似る場合にのみ演奏すべきだとしている。^[68]バウアーの本には、19世紀の複数の競合するマニュアルから取られた多くの基礎演奏のいくつかの競合するバージョンが掲載されています。

第一次世界大戦中、VFサフラネックは1916年にマニュアルを出版した（スミスの1897年の著作に基づく）^[69] 。一方、カール・E・ガードナーは1918年に別のマニュアルを出版した。 ^[70] サンフォード・モーラーは1925年の著書にリストを掲載したが、これは民間のドラマー向けの数少ない書籍の1つである。モーラー法は、軍のドラム演奏技術と基礎という「古代の」伝統への回帰を主張した。^[71]

ジョージ・ローレンス・ストーンやウィリアム・F・ルートヴィヒ・シニアらがルーディメンタル・ドラミングの普及のために設立した組織である全米ルーディメンタル・ドラマー協会は、1933年に13の必須ルーディメントと2番目の13の追加ルーディメントのリストを作成し、NARD 26標準を形成した。これは主に1870年のシュトゥルーベの25ルーディメントに基づいており、シングルストロークロールが1つ追加されただけであった。^[72]

第二次世界大戦中、陸軍省は1940年のマニュアル「TM 20-250 Field Music Technical Manual」を使用していましたが、これは明らかにスミスとサフラネックのマニュアルを反映しています。^{[73]海兵隊には、基本的にスーザのマニュアルを反映した、1942年に更新された}「Manual for Drummers, Trumpeters, and Fifers」という競合マニュアルがありました。^[74]

20世紀後半には、『All-American Drummer』 や『Modern Rudimental Swing Solos』の著者であるチャールズ・ウィルコクソンや、1970年代にバークリー音楽大学で「Rudimental Ritual」が人気を博したアラン・ドーソンなどの教師によって、ルーディメンタル・ドラミングの注目すべきバリエーションや拡張がいくつか生まれました。 ^[75]

ドラム・コー・インターナショナルは1971年に設立され、北米各地のドラム・コーが競い合う場となった。その中には1930年代や1940年代から存在していたものもあった（ただし、1960年代半ばに結成された団体も多数ある）。^[76]当初から、ドラマーたちは伝統的なアメリカ軍やNARDのレパートリーから基礎的な語彙を着実に拡張し、スイスの基礎音や、複数の無関係な基礎音の要素を組み合わせて新しい、より複雑なパターンを生み出すハイブリッドの基礎音を取り入れていった。

1984年、ジェイ・ワナメーカー率いるパーカッシブ・アーツ・ソサエティ委員会がNARD26を再編・再解釈し、さらに14を追加して現在の40の国際スネアドラム・ルーディメンツを形成した。^[77]

1990年代初頭から、基礎的な指導はハイブリッドな基礎演奏に重点を置くようになりました。エドワード・フライタークの1993年の著書『Rudimental Cookbook』^[78]とデニス・デルシアの1995年の著書『Percussion Discussion』 ^[79]は、どちらもハイブリッドな基礎演奏の指導に重点を置いています。この傾向は21世紀まで続き、ジョン・ウートンの2010年の著書『Rudimental Remedies』^[80]、 ビル・バックマンの2010年の著書『Rudimental Logic』^[81]、ライアン・ブルームの2019年の著書『Encyclopedia Rudimentia』 ^[82]では 、ハイブリッドなコーパススタイルのルーディメントと古いスタンダードに重点が置かれています。

21世紀には、スイスのバーゼル・トロンメルン、スコットランドのパイプ・ドラミング、アングロ・アメリカンの古代ドラミング、アメリカン・モダン・ドラミング（またはDCIハイブリッド・ドラミング）という4つの主要なルーディメンタル・ドラミング文化がある。^[83]その他の組織化されたルーディメンタル・システムには、フランス、オランダ、ドイツ（プロイセン）、スウェーデン ^[sv]、トロンメスロート ^[no]、バイエルン、オーストリア・ハンガリー、イタリア、ベルギー、メキシコ ^[es]、ロシア ^[ru]、スイスのオルドナンツ・トロンメル（バーゼル以外の、スイス国外ではあまり理解されていない）、バジョアラゴネス・システムがあり、これらは現在でも母国で小規模に研究され、演奏されている。^[66] また、スペインの歴史的な軍隊ルーディメンタル文化も存在するが、このシステムは現在では広く使用されていない。^[84]同様に廃止されたシチリアのシステムもある。^[85]

最近、国際伝統ドラマー協会 (IATD) は、1933 年の 26 の NARD ルーディメント (1870 年のシュトゥルーベのリスト 25 プラス 1) を再び推進する活動を行っている。IATD が PAS 40 に関して抱いている主な問題の一つは「スイスの影響」である^[86]。ただし、追加の 14 のルーディメント (標準 26 に含まれていない) のうち、外国のルーディメント、またはシュトゥルーベ以前のアメリカ軍マニュアルに記載されていないルーディメントは 8 つだけである。これらの 8 つの非伝統的なルーディメントのうち、スイス起源とわかるのは 2 つだけである^{[87] 。}

ヨーロッパのドイツ語圏では、クラウス・ヘスラーとパーカッション・クリエイティヴ^[88]が主導し、基礎練習の見直しとフランス式とバーゼル式のシステムと現代のアメリカ式基礎練習の一部を統合して、42の基礎練習を収録した単一の基礎練習用コード集^[89]を作ろうという運動が行われている。基礎練習用コード集は、無形の世界遺産としてユネスコに申請されている^{[90] 。}

ストロークは単一の打楽器音を演奏します。基本的な単一ストロークは 4 つあります。

ダブルストロークは、同じ手（RRまたはLL）で演奏される 2 つのシングルストロークで構成されます。

ディドルとは、曲の現在の速度で演奏されるダブルストロークのことです。たとえば、16 分音符のパッセージを演奏する場合、そのパッセージ内のディドルはすべて 16 分音符で構成されます。

パラディドルは、2つのシングルストロークとそれに続くダブルストローク、つまりRLRRまたはLRLLで構成されます。^[91]複数のパラディドルを連続して演奏する場合、最初の音は常に右と左で交互に演奏されます。そのため、ドラム音楽では、1つのパラディドルが「リードハンド」を切り替えるためによく使用されます。

ミルストロークは、本質的には逆パラディドルであり、最初の音にアクセントが付いたRRLRまたはLLRLのスティッキングです。 ^[92]シングルフラムミルは、アメリカの演奏では最も一般的なミルストロークのバリエーションです。^[91]

ドラッグとは、それが配置されている文脈の2倍の速度で演奏されるダブルストロークのことである。例えば、16分音符のパッセージを演奏している場合、そのパッセージ内のドラッグは32分音符で構成される。ドラッグは装飾音符として表記されることもあり、その場合、音符間の間隔は演奏者が解釈できる。ティンパニでは、ドラッグはしばしば交互スティッキング^[93]（lrLまたはrlR ）で演奏される。^[94]

スコットランドのパイプバンドのスネアドラムでは、ドラッグはフラムで構成され、装飾音は「デッドスティック」（スタッカート音）として演奏されます。^[95]

歴史的には、ビートの前の2つの装飾音は、クローズドで演奏する場合はラフ（またはラフ） llR 、オープンで演奏する場合はハーフドラッグllRと呼ばれていました。 ^[96]ラフは、通常の音符の前の1回のストロークの装飾音セットを指すこともあります。アメリカ式演奏では、3ストロークラフは、主要音または全音rlRの前に2つのシングルストロークの装飾音があり、4ストロークラフは、主要音lrlRの前に3つのシングルストロークの装飾音があります。他のルーディメンタルシステムでは、同様の記譜図に対して異なるスティッキング方法と名前があります。3ストロークラフと4ストロークラフは、実際にはドラマーやドラム教師によって使用され、教えられていますが、NARDまたはPASルーディメントシートには正式には記載されておらず、現在のPAS標準用語によると、オープンまたはクローズドの両方で、ダブルストロークルーディメントではドラッグという用語がラフ（またはラフ）に取って代わっています。^[97]

フラムは、交互に演奏される2つの単一ストローク（右手または左手）で構成されます。最初のストロークは静かな装飾音で、反対の手で大きな主ストロークが続きます。2つの音はほぼ同時に演奏され、1つの広い音のように聞こえるように設計されています。^[91]装飾音と主音の間の時間的な距離は、演奏される曲のスタイルとコンテキストによって異なります。過去、または一部のヨーロッパのシステムでは、オープンフラムとクローズドフラムは別々のルーディメントとしてリストされていました。

チャージストロークはオープンフラムの特殊なバリエーションで、片方または両方の音符にアクセントを付けてドライブ感を出し、ダウンビートが時間的に早く移動したような錯覚を起こさせる。2つの主要なタイプはフランス式^[98] LrまたはRlとスイス式^[9] LRまたはRLで、どちらのタイプでも最初の音がダウンビートの前にあり、ダウンビートは2番目の音符の位置にくる。チャージストロークをフラムやドラッグと組み合わせて、ダウンビートの前にある複雑な装飾音符の形を作ることができる。

ダブルストップは、両手に1つずつ、同時に演奏される2つのシングルストロークから構成されます。フラムやチャージストロークとは異なり、音符の間にスペースがなく、両手が正確に同時に落ちます。これは、一般的なリストではアメリカのルーディメントとは見なされていませんが、いくつかのヨーロッパのシステムでは定番です。^[85]別名にはフラットフラム、ユニゾン、またはボスなどがあり、このテクニックは、現代の軍団スタイルのスネアドラムだけでなく、ドラムキットや古典的なパーカッションにも使用されています。

ドラムロールは、持続的で連続的な音を出すために使われるさまざまなテクニックです。

パーカッション・アーツ・ソサエティによるルーディメンツ。^[91]世界中には850以上のルーディメンツがあるが、この40が現在のアメリカの標準であり、アングロ・アメリカン・ドラミングで伝統的に使用されているルーディメンツとスイスのバーゼル・ドラミングの伝統から取り入れたルーディメンツを混ぜ合わせているため、「インターナショナル」と呼ばれている。^{[99]これらは}、ジェイ・ワナメーカー率いる委員会によって1984年に編集されたが、この委員会には、1933年のNARD創設者の息子であるウィリアム・F・ルートヴィヒ・ジュニアも含まれていた。対照的に、NARDの13 Essentialシートと13 Rudiments to Completeシートの間には26のルーディメンツがあり、^[100]スコティッシュ・ドラミング・ルーディメンツシートには46のルーディメンツがあり、^[101]フランス/スイス・ルーディメンタル・コーデックスシートには42のルーディメンツがある。^[102]

シングルストロークロールは、不確定な速度と長さの交互のスティッキング（つまり、RLRLなど）で構成されます。

ダブルストロークロールには10種類の公式バリエーションがある。^[91]

4つのフラム（ドラム）

アメリカ海軍バンドによる4つのフラムドラムのリズム

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(NARD 標準 26 アメリカン ドラム ルーディメンツ 1933)

1984 年、パーカッション アーツ ソサエティは、さらに 14 の基礎演奏を追加し、リストを現在の 40 の国際スネアドラム基礎演奏に拡張しました。この最後の再編成で、順序は完全に変更されました。

• チャールズ・スチュワート・アシュワース：アメリカ海兵隊バンドのドラムメジャー兼作家
• サミュエル・ポッター：コールドストリーム・ガーズ楽団のドラム隊長兼作家
• HC ハート：第 71 ニューヨーク歩兵連隊のドラム隊長兼作家
• ジョージ・バレット・ブルース：ドラムメジャー兼作家、第 7 ニューヨーク民兵隊、第 22 ニューヨーク歩兵連隊、第 5 メリーランド歩兵連隊、第 69 ニューヨーク歩兵連隊。
• ガーディナー A. シュトゥルーベ: ドラムメジャー兼著者、デュリエのズアーブ隊、第 12 NGSNY。
• J. バーンズ ムーア: チャンピオンドラマー、26 ルーディメンツの貢献者、NARD、ニューヘブン交響楽団、ガバナーズ ガードの元会長
• ウィリアム・F・ルートヴィヒ：標準26ルーディメンツの選択に貢献、ルートヴィヒドラムカンパニーのオーナー、NARD元会長
• ジョージ・ローレンス・ストーン：著者、教師、標準26ルーディメンツの選択に貢献、NARD元会長
• チャーリー・ウィルコクソン：作家、教師
• フリッツ・ベルガー：著者、教師、スイス基礎音楽の推進者
• フランク・アーセノー： 26の標準的なアメリカのドラム・ルーディメンツと厳選されたソロの公式録音で知られる教師、NARDの元会長
• ジョン・S・プラット：作家、指導者、編曲家、ウェストポイント・バンド、インターステイツマン、グレイ・ナイツ、ホーソン・カバレロス・ドラム・アンド・ビューグル・コー、IATD創設者
• マーティ・ハーリー：PAS 40 基礎教本の作成者、ファントム・レジメント・ドラム＆ビューグル・コーのインストラクター兼編曲者
• ミッチ・マルコビッチ：作曲家、臨床医、NARD元会長、キャバリアーズ・ドラム＆ビューグル・コー
• フレッド・サンフォード：PAS 40 基礎教本の作成者、サンタクララ・ヴァンガード・ドラム＆ビューグル隊のインストラクター兼編曲者
• ジェイ・ワナメーカー：著者、PAS 40 ルーディメンツ寄稿者、ローランド株式会社社長
• ラルフ・ハーディモン：サンタクララ・ヴァンガード・ドラム＆ビューグル隊の指導者兼編曲家
• クラウス・ヘスラー：パーカッション・クリエイティヴ代表、ルディメンタル・コーデックス寄稿者

ハイブリッド・ドラム・ルーディメントとは、2つのルーディメントが1つのルーディメントに組み合わされたものである。^{[104] [105] [106] [107]}たとえば、PAS #30 Flam Dragは、伝統的なPASルーディメント#20 Flamと#31 Dragを組み合わせたシンプルなハイブリッドである。^[108]ハイブリッドは、ルーディメントの前に接頭辞を追加したり、ルーディメントの最後に追加の音符やルーディメンタル・パターンの形で接尾辞を追加したりすることによっても作成できる。^[109]

合理的なハイブリッドの基本となる特定の特性があります。

• ルーディメントは、1 小節を超えるほど長くすることはできません。
• ルーディメントは左右対称である必要があるため、右手でも左手でも演奏できます。例えば、ロックビートは右手が左手とは全く異なるものを演奏するため、ルーディメントにはなり得ません。^[110]

例としては、交互にスティッキングするドラッグである「ヘルタ」、装飾音符付きのディドルである「チーズ」、スティッキング「rrrll」付きの5連音符「エッグビーター」などがある。これらのハイブリッドは、さらに別のハイブリッドに取って代わられ、「チーズ インバート」（フラムの代わりにチーズを使った反転したフラム タップ）や「ディドル エッグ ファイブ」（パラディドル ディドルの後にエッグビーターと両手に1つずつディドルを2つずつ演奏）が生まれた。その他のハイブリッド ルーディメントには、「ブック レポート」、「ニンジャ」、「フラム ドラゴン」（以前は「ダブル フラム ドラッグ」と呼ばれていた）などがある。^[105]

ハイブリッド・ルーディメントは歴史的に現代のマーチングバンドのレパートリー、特にDrum Corps Internationalと関連付けられてきました。ハイブリッド・ルーディメントの数は1990年代から急速に増加しました。^[111]今日では、その数は不確定ですが、500を超えるハイブリッド・ルーディメントやユニークなバリエーションが出版され、文書化されています。^[112]

ハイブリッド ルーディメントの最新の革新は「グリッド」です。これは、ルーディメントの個々の要素 (フラム、アクセント、ディドルなど) をルーディメントの基本リズムの音符に沿って移動させることで、単純なルーディメンタル パターンのバリエーションを作成する方法です。^[113]グリッド テクニックの一例として、PAS フラム アクセント (3 つの単一ストロークの最初の装飾音とアクセント) を、最初の音符、2 番目の音符、3 番目の音符の順にアクセントを付けて演奏すると、パターンの 3 つのバリエーションが作成され、リズム内のアクセントの配置オプションがすべて使用できるようになります。次に、フラムの装飾音で同じことを行うと、さらに 3 つのパターンが作成されます。結果として得られる 6 つのパターンを順番に組み合わせて、すべての要素の組み合わせが使用されるまで、さらにバリエーションを作成できます。結果として得られる組み合わせのすべてがルーディメントとして名前が付けられたり公式にリストされたりしているわけではありませんが、演奏者のスキルを向上させるのに役立ちます。

• ドラムのリズム

• NARD による 13 の基本事項の概要シート
• 16 種類のシングル ストローク ロール エクササイズ (ビデオ付き)
• スネアドラム演奏テクニックのモーションキャプチャー分析