デビッド・チッパーフィールド

お客様 デビッド・チッパーフィールド CH CBE RA RDI RIBA HRSA
2012年のチッパーフィールド
生まれる	( 1953-12-18 )1953年12月18日（70歳） ロンドン、イギリス
職業	建築家
受賞歴	RIBAスターリング賞 ロイヤルゴールドメダル アンドレア・パラディオ賞 テッセノウ金メダル プリツカー建築賞
練習する	デイヴィッド・チ​​ッパーフィールド・アーキテクツ
プロジェクト	新博物館、ベルリン (1997–2009) 近代文学博物館、マルバッハ、ドイツ (2002–2008) アメリカズカップビル、バレンシア、スペイン（2005年） ヘップワース ウェイクフィールド、イギリス、ウェイクフィールド (2003–2011) ターナー・コンテンポラリー、マーゲート、イギリス（2006–2011） メキシコ美術館（2009年～2013年）

デイヴィッド・アラン・チッパーフィールド卿（1953年12月18日生まれ）は、イギリスの建築家。1985年にデイヴィッド・チ​​ッパーフィールド・アーキテクツを設立し[ ^{1] 、}ロンドン、ベルリン、ミラノ、上海にオフィスを構える世界的な建築事務所に成長した。

2023年、彼は建築界で最も権威のある賞とされるプリツカー賞を受賞しました。 ^{[2] [3]}主な作品には、オックスフォードシャー州ヘンリー・オン・テムズのリバー・アンド・ローイング・ミュージアム（1989–1998）、ドイツ・マールバッハの近代文学博物館、アイオワ州デモイン公共図書館（2002–2006）、ベルリンの新博物館（1997–2009）、ウェスト・ヨークシャー州ウェイクフィールドのヘップワース・ウェイクフィールド・ギャラリー（2003–2011）、ミズーリ州セントルイス美術館（2005–2013）、メキシコシティのムセオ・フメックス（2009–2013）などがあります。

チッパーフィールドは1953年にロンドンで生まれ、1976年にロンドンのキングストン美術学校を卒業。ロンドンのAA（建築協会）で建築を学び、1977年に建築のディプロマを取得した。ダグラス・スティーブン、ノーマン・フォスター、リチャード・ロジャースなど、著名な建築家の事務所で働いた後、1985年にデイヴィッド・チ​​ッパーフィールド・アーキテクツを設立した。^{[4] [5]}若き建築家としてチッパーフィールドは、ロンドンの事務所の居間に設けられた9Hギャラリーを通じて、モネオ、スノッツィ、シザなど、大陸の建築家による歴史的に調和した場所に特化した作品を擁護した。 ^[6]

彼はロンドン、パリ、東京、ニューヨークの店舗内装デザインで名声を確立した。イギリスでの初期のプロジェクトには、ロンドンのスローン ストリートにあるイッセイ ミヤケの店舗がある。 ^{[7]日本での彼の店舗は、}千葉県 の私立美術館(1987 年)、京都の自動車会社トヨタの店舗(1989 年)、岡山の松本商会本社 (1990 年) の設計依頼につながった。彼の会社は 1989 年に東京に事務所を開設した。^[8]彼が実際に建物の設計を依頼されたのは、 1990 年にロンドンでファッション写真家ニック ナイトの住宅だった。^[9]

ロンドンで最初に完成したプロジェクトは、ロンドンにある自然史博物館の植物学ギャラリーとエントランスホール（1993年）、レストランワガママだった。イギリスでの最初の主要プロジェクトは、ヘンリー・オン・テムズのリバー・アンド・ローイング・ミュージアム（1989年）だった（下記参照）。ドイツでも建築を始め、デュッセルドルフのオフィスビルを設計した（1994年～1997年）。1990年代の他のプロジェクトには、ロンドンのサーカス・レストラン（1997年）やジョセフ・メンズウェア・ショップ（1997年）がある。後者のショップは、下層階2階を6メートルの高さのガラスのカーテンで囲み、ダークグレーの砂岩の床と白い壁の簡素なモダニズム様式の内装が特徴だった。^[8]

1997年、彼は最も重要なプロジェクトの一つ、第二次世界大戦中に大部分が破壊されたベルリンの新博物館の再建と修復に着手した。2000年以降、彼はドイツでいくつかの他の主要な博物館プロジェクトの委託を獲得し、マールバッハの近代文学博物館（2002-2006年）、ベルリンのギャラリー・アム・クプファーグラーベン10 （2003-2007年）など、ドイツでいくつかの主要な博物館プロジェクトを設計した。同じ時期に、彼はスペインのバレンシアのアメリカズカップの新本部（2005-2006年）と、スペインのバルセロナの巨大な司法複合施設（以前は17の別々の建物にあったオフィスを9つの新しい巨大なコンクリートブロックに統合した）を急速に設計し建設した。彼はまた、米国での最初のプロジェクトであるアラスカ州アンカレッジの民族学および自然史博物館の拡張（2003-2009年）を建設した。^[8]

2011年まで、彼の主なプロジェクトのほとんどはヨーロッパ大陸で行われていたが、2011年にイギリスで2つの有名な美術館プロジェクト、マーゲートのターナーコンテンポラリー（2006-11年）とウェイクフィールドのヘップワースウェイクフィールドをオープンした。2013年にはメキシコシティにジュメックス美術館、米国にセントルイス美術館の拡張部分をオープンした。最も遠隔地でのプロジェクトは、スーダンのハルツームから北東に170キロ離れた砂漠にあるユネスコ世界遺産のナガ博物館だった。彼は、紀元前300年から紀元後300年までの2つの古代寺院と自噴井戸の遺跡を保存する構造を設計した。地元の石で建てられたこの建物は、周囲の赤みがかった山々に溶け込んでいる。^[10]

2015年、チッパーフィールドはニューヨーク市のメトロポリタン美術館の近現代美術棟の再設計コンペで優勝した。また、ニューヨーク市で初めてのゼロからの建築物、マンハッタンのブライアント公園の隣にある33階建てのホテル兼マンションプロジェクト、ブライアントに着手した。 ^[要出典]

2017年、彼と彼の仲間は世界中で多数の主要プロジェクトに携わりました。その中には、バリーとヴァレンティノの新しい旗艦店、ロンドンの米国大使館の再建、ロンドンのキングスクロス駅裏にあるオフィスと商業の複合施設であるワン・パンクラス・スクエア、中国の上海万博タワーのプロジェクト、ストックホルムのノーベル賞のための新しいノーベルセンター本部、^[11]モントリオールのオンライン企業SSENSEの本社店、チューリッヒ美術館の増築ビル、^{[12] [13]}ミュンヘンの文化センターハウス・デア・クンスト、韓国ソウルのアモーレパシフィック本社ビルの完成、日本の寺院複合施設である稲荷霊園プロジェクトなどがあります。^[要出典]

チッパーフィールドの南半球での最初のプロジェクトは2025年に予定されており、モロンゴ・グループと提携してキャンベラのデイリーロード開発の設計と建設を行う。^{[14] [15]}

ヘンリー・オン・テムズにある川とボートの博物館は、ボート競技に特化している。この町は、1908年と1948年に毎年開催されるロイヤル・レガッタ・オリンピックのボート競技の開催地である。建物は、モダニズムと伝統的な形態と素材が融合している。伝統的なボート小屋やオックスフォードシャーの伝統的な納屋の形にインスピレーションを得たものである。建物は2,300平方メートルのスペースを占め、浸水を避けるためにコンクリートの柱で地面から持ち上げられている。外装と内部の一部は、地元の田舎の建築様式に合わせて、未処理のオークの板で覆われている。屋根と日よけはステンレス鋼製である。入り口はガラス張りで、1階のギャラリーには屋根を通して自然光が入る。^{[16] [17]}

アメリカ合衆国アイオワ州デモインにあるデモイン公共図書館は、110,000平方フィートの敷地を有し、建設費は3,230万ドルに上る。2階建ての建物には前面も背面もなく、3つの翼に広がっている。ガラスのトンネルを通って通行人が図書館の中を散策できる。最も特徴的なのは、ガラスパネルの外側に銅のメッシュを挟んだことで、メッシュは日光の80%を遮りながら、図書館利用者は図書館周辺の公園を眺めることができる。チッパーフィールドはニューヨークタイムズのクリストファー・ホールに次のように語っている。「この建築は中立的で不定形です。ほとんど建築物ではありません。銅のメッシュは建物をできるだけ覆いつつ、外部を中に入れようとする試みです。」^{[18] [全文引用が必要]}

近代文学博物館は、詩人シラーの生誕地であるドイツのマールバッハ市にあります。ネッカー川のパノラマビューを楽しめます。1903年に建てられた国立シラー博物館のボザール様式の建物と、1970年代に建てられたドイツ文学アーカイブのより現代的な建物の隣にあります。訪問者は最上階のパビリオンから入り、下の閲覧室に降りていきます。内部の照明は原稿を保護するため完全に人工照明ですが、各階には田園地帯を見渡せるテラスがあります。コンクリート、ガラス、木材でできたファサードは、堅牢さとモダンさの両方の印象を与えるようにデザインされています。この建物は2007年にスターリング賞を受賞しました^。[19]

チッパーフィールドは、スペインのバレンシア海岸にアメリカズカップの新本部を建設する2005年のコンペで優勝した。わずか11か月で完成した。1万平方メートルの建物の特徴は、3つの水平な階層で、下のテラスから15メートルも張り出しており、日陰と遮るもののない海の眺めを提供している。内外とも主な色は白で、天井は白い金属のパネル、床は白い樹脂、外装は白く塗装されたステンレス鋼でできている。外装のアクセントは木の板でできている。^[20]

1997 年、チッパーフィールドはジュリアン・ハラップとともに、第二次世界大戦中に甚大な被害を受けたベルリンの新美術館の再建コンペで優勝しました。彼の任務は、元の空間を修復するとともに、建物の歴史的構造を尊重する新しい空間を追加することで、美術館の元のボリュームを再現することでした。新しいギャラリーと新しい中央階段には鉄筋コンクリートが使用され、他の空間、特に北翼と南ドームにはリサイクルされたレンガが使用されました。さらに、建物の壁にある戦争の傷跡の一部は、その歴史の重要な部分として保存されました。チッパーフィールドの説明によると、建築家はこれらの材料を使用して、「新しいものは失われたものを模倣することなく反映する」ようにしました。この建物は 2011 年に欧州連合現代建築賞を受賞しました。

2007年、チッパーフィールドは博物館と共同で、旧博物館の列柱にヒントを得た新しいギャラリー、ジェームズ・サイモン・ギャラリーを建設するという新しいプロジェクトを開始した。新しいセクションには、有名なネフェルティティ女王の胸像を含む考古学コレクションからの1万点以上の品々が収蔵される。2017年に完成予定で^{[21] [22] [23]}、2018年12月に博物館に引き渡された。ギャラリーは2019年に一般公開された。^[24]

ヘップワース・ウェイクフィールドは、彫刻家バーバラ・ヘップワースの作品を展示するギャラリーである。このギャラリーは10の台形のブロックで構成されており、上層階のギャラリーは傾斜した屋根の大きな窓から自然光が差し込む。^[25]窓からは川、歴史あるウォーターフロント、街のスカイラインが眺められる。建物のファサードは、現場で作られた自己充填性着色コンクリートで覆われており、これは英国では初めてのことである。建築家は、ギャラリーの彫刻的な外観を強調するためにこの素材を選んだ。ガーディアン紙のローワン・ムーアは、2011年にチッパーフィールドの作品集を評して、ヘップワース・ギャラリーのデザインを「掩蔽壕」に似ていると批判した。^[26]

司法都市は、241,500平方メートルの広さを持つ9棟の建物群で、以前は17棟の建物に分散していた法廷と事務所を統合している。法廷は1階にあり、事務所は2階にある。4棟の建物は4階建ての廊下でつながっている。バルセロナ郊外にあるこの複合施設には、司法施設のほかに、商業センターや小売店、低所得者向け住宅のブロックがある。建物のファサードはすべて同じで、現場で流し込まれたコンクリートでできており、さまざまな色合いでわずかに着色されている。チッパーフィールドは、この建物の目的は「司法の硬直的で一枚岩のイメージを打ち破ること」であると書いたが^{[27] 、}ガーディアン紙の建築評論家ローワン・ムーアは、この建物は「居心地の悪い刑務所のような」外観だと述べた^{[26] 。}

米国ミズーリ州セントルイスのセントルイス美術館プロジェクト（2005-2013年）は、アメリカ建築のランドマークである、ボザール様式の建築家キャス・ギルバートによって1904年に建てられたギャラリーに付属する主要な新棟の建設でした。チッパーフィールドによる9,000平方メートルのスペースを持つ新しい建物は、古典的な建物とスムーズに調和しており、その1階はギルバートビルのメインフロアと同じです。壁は暗いコンクリートで、その場で流し込まれて磨かれ、コンクリートケーソンの屋根はギャラリーに入る光を調整するように設計されています。^[28]ギルバートビルと調和するファサードの独特の外観を与えるために、チッパーフィールドは暗い灰色の磨かれたコンクリートの壁にギルバートビルで使用されたのと同じ種類の砂岩の破片を散りばめました。フィナンシャル・タイムズのエドウィン・ヒースコートは、この建物を「明快さと一見するとシンプルさの宝石だ。内部も外部も光るように設計された建物で、影によって強化された質量よりも光の無形性を重視している」と評した。^{[29] [全文引用が必要]}

ターナー・コンテンポラリー・ギャラリーは、イングランド南東部ケント州北岸のマーゲートの海岸沿いにある。画家JMW ターナー、同時代人、そしてターナーに影響を与えた人々の作品を展示している。ターナーがよく滞在していた歴史的な下宿屋の近くにある。美術館は「クリスタリン」と呼ばれる 6 つの同じガラスのギャラリーで構成されており、相互につながっている。南からの日光は天井のシャッター システムによって和らげられ、建物は近くの海からの浸水を避けるために支柱の上に建てられている。フリット^[要説明]のファサードは、湿気、腐食、海からの風に耐えられるように設計されている。^[30]

メキシコシティのColección Jumexは、メキシコ最大級の現代美術の個人コレクションを展示しており、市内の近代的な地区にある劇場と別の美術館に隣接している。ゾーニングの制限により利用可能なスペースが限られていたため、チッパーフィールドは美術館の管理部門、ショップ、図書館を既存の隣接した建物に配置し、美術館のほぼすべてを展示スペースに充てた。上層階のギャラリーには、西向きの屋根の天窓から自然光が入る。建物は14本の柱で支えられており、ベラクルス州ハラパ産のトラバーチン石灰岩の板で覆われたコンクリート造りである。下層階の床から天井までの窓にはステンレス鋼のフレームが使われている。^[31]

チッパーフィールドの建築は特定のスタイルに従っているとは言えないが、彼の作品はフランク・ゲーリー、ザハ・ハディド、サンティアゴ・カラトラバの派手なプロジェクトに対する反動として見られることもある。2005年、彼はニューヨーク・タイムズのクリストファー・ホールに次のように語っている。「私は人々が好む建物を作ることに非常に興味があるが、それぞれのプロジェクトで限界を押し広げ、馴染みがありながらも違うものを作るように努めている。建築界に自分が天才だと納得させることにはあまり興味がない。」^{[32] [全文引用が必要]}

2014年にDesignboomでアンディ・バトラーにインタビューされた際、チッパーフィールドは次のように断言した。「少なくとも私の意見では、建築において唯一やってはいけないことは、考え方をスタイルや素材に限定することであり、プロジェクトの状況に敏感でなければならない」。彼は「建築はグローバル化できない」と断言した。なぜなら、建築は都市の文化によって変化するからだ。「自分たちがいかに現代的であると感じていても、場所によって異なる特徴を見つけたいのです。都市で建築をするとき、私たちはその都市の建物がなぜそのようになっているのかを理解し、参加する責任があります。建築家が都市の歴史や文化を無視して『私は国際的なスタイルを持っています』と言うのは、とても弱いことだと思います。それにはまったく正当性がありません。それは料理にバリエーションがないのと同じで、さまざまな種類の食べ物をミキサーに入れて、たんぱく質が豊富なシェイクとして飲むのと同じです。」^{[33] [全文引用が必要]}

ガーディアン紙の建築評論家、ローワン・ムーアは、彼の作品を「真面目で堅実、派手でも過激でもないが、その場所の歴史と文化に馴染んでいる」と評した。彼は「チッパーフィールドは『建物は5年後、10年後にどう見えるか』といった、あまり華やかではない問題を重視しており、『尊厳、重厚さ、記憶、芸術を扱っている』」と指摘した。彼は、12年続いたプロジェクトであるノイエス美術館の仕事について、チッパーフィールドの言葉を引用している。「物事をどう行うかは非常に重要です。ノイエス美術館の建設の質はドイツの基準から見ても並外れており、人々はその質を嗅ぎ分けることができます。それがなければ、コンセプトはそれほど説得力のあるものにはならなかったでしょう」。彼はまた、チッパーフィールドは「都市の現代的自己観を定義するのに役立つプロジェクトで非常に求められており、多くの場合、豊かで困難な歴史に関連している」とも指摘した。^[26]

チッパーフィールドは、ニューヨーク市にある最近のザ・ブライアント住宅タワー（2013-2018）のスタイルを「対称性とシンプルなグリッドと秩序の点で古典的な優雅さ」と表現した。ニューヨークタイムズのティム・マッコーはブライアントパークについて、 「大胆な形と息を呑むような構造の偉業で人々を驚かせる他の有名建築家とは対照的に、チッパーフィールド氏は、削ぎ落とされた美的純粋さを備えた建物で最もよく知られている」と書いている。彼は、チッパーフィールドの建物の特徴は、プレキャストテラゾーパネルと大理石と砂岩の破片のモザイクで構成され、マット仕上げに磨かれ、建物に独特の反射色を与えているファサードであると述べた。^{[34] [全文引用が必要]}

チッパーフィールドはヨーロッパとアメリカで建築を教え、1995年から2001年までシュトゥットガルト国立美術アカデミーの建築学教授を務めるなど、幅広く講義を行っている。 ^[35]さらに、チッパーフィールドはスペインのバルセロナにあるエスコラ・テクニカでミース・ファン・デル・ローエ教授職を、イェール大学建築学部でノーマン・R・フォスター建築デザイン教授職を歴任した。ロンドン芸術大学（旧ロンドン・インスティテュート）の客員教授でもある。建築財団の評議員を務めた経験があり、現在はロンドンのサー・ジョン・ソーンズ美術館の評議員を務めている。^[36]

• リバー・アンド・ボート博物館、ヘンリー・オン・テムズ、オックスフォードシャー、イギリス (1989–1997)
• ゴームリースタジオ、ロンドン、イギリス (1998–2001)
• BBC パシフィックキー、グラスゴー、イギリス (2001–2007)
• ターナー・コンテンポラリー、マーゲート、ケント、イギリス（2011）
• ヘップワース ウェイクフィールド、ウェイクフィールド、ウェスト ヨークシャー、イギリス (2011)
• カフェ ロイヤル ホテル、ロンドン (2008–2012)
• ワン・パンクラス・スクエア、ロンドン（2008年～2013年）
• ワン・ケンジントン・ガーデンズ、ロンドン（2010年～2015年）
• ヴァレンティノ、旗艦店、ロンドン（2016年）
• ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ・マスタープラン、ロンドン、イギリス（2008年～2024年）、ジュリアン・ハラップ・アーキテクツとの共同設計^[37]

• トヨタオート京都、京都、日本 (1989–1990)
• フィッジ美術館、アイオワ州ダベンポート、米国（1999–2005）
• 文化博物館（MUDEC）、ミラノ、イタリア（2000–2015）
• デモイン公共図書館、アイオワ州、米国 (2002–2006)
• ドイツ近代文学博物館（2002–2006）
• ホテル プエルタ アメリカ 3 階、マドリード、スペイン (2003–2005)
• アメリカズカップビル、バレンシア、スペイン（2005-2006）
• 良渚文化博物館、杭州、浙江省、中国 (2007)
• エンパイア リバーサイド ホテル、ザンクト パウリ、ハンブルク、ドイツ (2007)
• 新博物館、博物館島ベルリン (1997–2009)
• フォルクヴァング美術館、エッセン、ドイツ (2007–2010)
• バルセロナ司法都市（2002年～2011年）
• セントルイス美術館、ミズーリ州、米国（2005–2013）
• メキシコシティのフメックス美術館（2009年～2013年）
• ヴァレンティノ、ニューヨーク旗艦店（2014年）
• 西渓湿地団地、中国、(2007–2015)
• ザ・ブライアント、ニューヨーク、アメリカ、（2013–2018）
• チューリッヒ美術館、チューリッヒ、スイス (2008–2020)

• ジェームズ・サイモン・ギャラリー、ミュージアムズ・アイランド、ベルリン、ドイツ (2007–2018)
• アモーレパシフィック本社、韓国ソウル（2010～2017年）
• ドイツ、ベルリンの新国立美術館の改修（2012年～現在）
• ノーベルセンター、スウェーデン、ストックホルム（2013年～現在）
• メトロポリタン美術館南西ウィング、ニューヨーク、アメリカ合衆国 (2015 年～現在)
• 米国大使館の改装、英国ロンドン（2016年～現在）
• イタリア、ヴェネツィア、サンマルコ広場のヴェッキエ検察庁の改修（2017年～現在）
• ロシア、モスクワ中央電信局[1]の改修（2020年現在）

この事務所のプロジェクトは、2007年のRIBAスターリング賞（マールバッハ近代文学博物館）、2011年の欧州連合現代建築賞（ミース・ファン・デル・ローエ賞）、2011年のドイツ建築家賞など、 100を超える建築・デザイン賞を受賞しています。^{[38] [全文引用が必要]}

チッパーフィールドは、その功績が認められ、王立芸術アカデミー会員、ドイツ連邦共和国功労勲章、建築への貢献によりナイト爵を授与され、2013年には日本美術協会から高松宮殿下記念世界文化賞を受けるなど、数々の栄誉と賞を受賞している。 ^{[38] [全文引用が必要]}

1999年、チッパーフィールドはテッセノー金メダルを受賞し^[39]、続いてヘレラウ祝祭劇場で、テッセノー奨学生とスペインの建築家アンドレス・ジャックの作品とともに彼の作品の包括的な展覧会が開催されました。 ^[要出典]彼は建築への貢献により2004年に大英帝国勲章（CBE）を授与され^[39] 、 2003年にはフィレンツェのアカデミア・デッレ・アルティ・デル・デザイン（Accademia delle arti del Designegno ）の名誉会員になりました。 ^[要出典]

2009年、彼はドイツ連邦共和国功労勲章を受章した。これはドイツ連邦共和国が国家への貢献に対して個人に与えることができる最高の栄誉である。^[40]チッパーフィールドは、英国とドイツでの建築への貢献により、2010年の新年叙勲でナイトに叙せられた。 ^{[41] [42]}彼は2010年にウルフ賞芸術部門、 2011年に王立英国建築家協会のロイヤルゴールドメダルを受賞し、 ^[43] 2021年の新年叙勲で建築への貢献によりコンパニオンズオブオナー（CH）会員に任命された。^[44]

チッパーフィールドのキャリアを振り返る展覧会「Form Matters」は、 2009年にロンドンのデザインミュージアムで開催されました。アレッシィのために制作したトナーレ陶器シリーズは2011年にコンパッソ・ドーロ賞を受賞し、ピアナ折りたたみ椅子は最近MoMAのパーマネントコレクションに加わりました。^[35]

2012年、チッパーフィールドはヴェネツィア・ビエンナーレ建築展のキュレーターを務めた初のイギリス人建築家となった。^[45]「コモン・グラウンド」と題されたこのビエンナーレは、建築実務の協調性と相互関連性を前面に押し出すことを目指した。^[46]

チッパーフィールドは、 2016年にヘレン・マーテンをヘプワース彫刻賞に選んだ審査員の一人でした。^[47]

その他の栄誉としては、以下のものがあります。

• 1999年:ハインリヒ・テッセノウ金メダル^[39]
• 2003: フィレンツェ・アカデミア・デッレ・アルティ・デル・ディセーニョの会員。^[要出典]
• 2004年：大英帝国勲章コマンダー（CBE）^[39]
• 2006年:ロイヤル・デザイナー・フォー・インダストリー(RDI) ^[要出典]
• 2007年:王立芸術院会員(RA) ^[要出典]
• 2007年：ドイツ、マールバッハ・アム・ネッカー近代文学博物館に英国建築家協会 スターリング賞^[48]
• 2007年:ドイツ建築家協会( Ehrenmitgliedschaft des Bund Deutscher Architekten )の名誉会員^{[49] [50]}
• 2007年:アメリカ建築家協会（AIA）名誉会員^[要出典]
• 2009年：ベルリンのアートギャラリー「Am Kupfergraben 10」とバレンシアのアメリカズカップビルでAIA UK支部優秀デザイン賞を受賞^[要出典]
• 2009年：建築への貢献によりドイツ連邦共和国功労勲章コマンダー十字章受章
• 2010年：英国とドイツにおける建築への貢献によりナイト爵を授与^[51]
• 2011年：王立英国建築家協会 ロイヤルゴールドメダル^[43]
• 2011年：ノイエス美術館の再建により欧州現代建築賞受賞^[52]
• 2011: 新博物館のためのドイツ建築設計^[53]
• 2012年: ローマ・ピラネージ賞生涯功労賞^[要出典]
• 2013:建築部門プレミアム・インペリアーレ^[54]
• 2015年：建築における優れた色彩の使用に対してシッケンズ賞^[55]
• 2017年：ロイヤル・スコティッシュ・アカデミー（HRSA）名誉会員^[56]
• 2021年：名誉勲章受章者（CH）^[44]
• 2022年:プール・ル・メリット賞^[57]
• 2023年：プリツカー賞^[3]

• ゴッセル、ピーター。コーエン、ジャン＝ルイ。ゲイジー、カチャ (2016)。L'Architecture Moderne de A à Z (フランス語)。ケルン：タッシェン。ISBN 978-3-8365-5630-9。
• ジョディディオ、フィリップ (2015)。デビッド・チッパーフィールド・アーキテクツ（フランス語）。タッシェン。ISBN 978-3-8365-5180-9。

ウィキメディア・コモンズには、デイヴィッド・チ​​ッパーフィールドに関連するメディアがあります。

• デイヴィッド・チ​​ッパーフィールド・アーキテクツ 2011年2月18日アーカイブウェイバックマシン
• ギャラリー: デビッド・チッパーフィールド プロジェクト
• チッパーフィールド ショア ヴィラズ オン デリス ケイ
• コルベド（ガリシア）の家（図面付き）
• 「永続の達人が帰国」ガーディアン紙
• 「ヨットの駐車場はこちら」ガーディアン紙