スリランカの映画

1901年、スリランカ（当時はセイロンと呼ばれていた）に映画が初めて導入された。イギリス総督ウェスト・リッジウェイと第二次ボーア戦争の捕虜たちのためのプライベート上映会で、国内で初めて映画が上映されたのだ。それはボーア戦争におけるイギリスの勝利、ヴィクトリア女王の埋葬、エドワード7世の戴冠式を記録した短編映画だった。その後も英語の映画上映会が続き、イギリス人入植者や英語化したシンハラ人を惹きつけた。

スリランカにおける映画は、イギリス人のウォーウィック・メジャーの尽力によって公共の娯楽となった。彼は「バイオスコープ」と呼ばれる上映方式を開発した。これは、野外や仮設テントで上映される映画だった。最初の常設映画館は、1903年にマダン・シアターズによって建設された。同社はインド映画を上映して成功を収め、ライバルであるオリンピア社による映画館建設を促した。

1925年、スリランカで製作された最初の映画が『ラジャキーヤ・ウィクレマヤ』（英語：ロイヤル・アドベンチャー）となった。NMペレラ博士が主演を務めたこの映画は、インドとシンガポールで上映された。しかし、スリランカで上映される前にフィルムが焼失してしまった。1933年には、映画『パリガニーマ』がコロンボで上映された。

1920年代から1930年代にかけて、チャールズ・チャップリン、グレタ・ガルボ、ジョン・バリモア、ルドルフ・ヴァレンティノ、ダグラス・フェアバンクス・ジュニアといったアメリカのスターが出演する映画がスリランカで人気を博した。『シーク』と『バグダッドの盗賊』は特に人気が高かった。1932年には、リーガル・シネマで初のトーキー映画『ザ・ドリーム』が上映された。1930年代には、インド映画の人気がイギリス映​​画を凌駕し始めた。『ビルワ・マンガル』はスリランカの興行収入で初期の記録を樹立した。

映画の普及の始まりは、インド人のマダン・サーキットがアジア各地に展開する映画館チェーンの一環として、コロンボにエルフィンストーン映画館を設立したことに見られる。スリランカで最も長く営業を続けた映画館となったエンパイア映画館は1915年に設立され、2003年にコロンボの商業ビル建設のために取り壊されるまで営業を続けた。

南インドのプロデューサー、SM ナヤガムは、スリランカ初の映画製作において重要な役割を果たした。1945年、ナヤガムはチトラカラ・ムービートーンという会社を設立し、シンハラ語映画製作のためにインドのマドゥライにスタジオを建設した。いくつかの選択肢を検討した後、彼はサリヤとアソカマラの歴史的なラブストーリーを中心に映画を製作することに決め、適切な脚本を見つけるためのコンテストを開催した。優勝者は新進気鋭の芸術家シャンティ・クマールだった。しかし、意見の相違によりこのプロジェクトは頓挫し、ナヤガムは劇作家BAWジャヤマンネと彼の人気戯曲『カダウヌ・ポロンドゥワ』の映画化に関する契約を破棄した。^{[ 1 ]}

クマール^{[ 2 ]}は脚本を映画化することを決意し、ナヤガムの会社を辞め、セイロン劇場グループを説得して映画への資金提供を取り付けた。映画をゼロから作り上げるというより困難な課題に直面し、アショカマラ・プロジェクトはカダウヌ・ポロンドゥワの製作開始から約2か月後にコインバトールで撮影を開始した。ナヤガムの映画は1947年1月21日にマイラン劇場で上映され、勝利を収めた。^{[ 3 ]}アショカマラは3か月後の1947年4月にエルフィンストーン劇場で上映された。^{[ 1 ]}

両作品とも観客には人気があったが、南インド映画の模倣だと評した批評家からは酷評された。^{[ 2 ]}

『カダウヌ ポロンドゥワ』の成功を受けて、BAW ジャヤマンヌは彼の戯曲を基にした一連の人気映画を製作しました。これらは、ペラレナ・イラナマ、カパティ・アラクシャカヤ、ウェラドゥヌ・クルマナマ（1948年）、ハディシ・ヴィニシャヤ（1950年、ジャヤマンヌ監督の最初の映画。彼はその後のすべての映画で監督を務めた）、サンガヴヌ・ピリトゥラ（1951年）、ウマトゥ・ウィシュワサヤ（1952年）、ケレ・ハンダ（1953年）、イランガニーである。 （1954年）、マタベダヤ（1954年）、ダイヴァ・ウィパカヤ（1956年）、ワナリヤ（1958年）、ハディシ・ヴィヴァハヤ（1959年）、カワタ・アンダレ（1960年）、ジーウィデ・プジャワ（1961年）、マンガリカ（1963年）、マグル・ポルワ（1967年、彼の死後、別の監督によって完成）。ジャヤマンネは主に南インド映画から派生した定型に固執し、芸術映画の発展には貢献しなかった。^{[ 4 ]}彼の映画のほとんどにはルクマニ・デヴィとエディ・ジャヤマンネのカップルが登場し（ただしスクリーン上では恋人役ではない）、彼らはスリランカ映画界初のスターとなった。^{[ 1 ]}

独立後、スリランカはインドとの往来に制限を設けたため、ナヤガムはコスト削減のために事業を島内に移転した。彼はカンダナ郊外の土地を購入し、スリ・ムルガン・ナヴァカラ・スタジオ（後にSPMスタジオとして知られる）を建設した。このスタジオは一時期、国内で最も発展したスタジオとなった。彼の最初の作品は『バンダ・ナガラヤタ・パミネ』（1952年）で、地元観客の間で成功を収めた。これは初の地元で製作されたシンハラ語映画だったが、技術的にはまだ南インド的だった。ナヤガムはその後、『プレマ・タランガヤ』 （1953年）と『アハンカラ・ストリー』（1954年）を製作した。スタジオの質が低かったため（ナヤガムはハイテク機器の購入に抵抗した）、これらの映画はボリウッドからの輸入作品の水準には達しなかった。また、これらの映画は南インド映画に大きく基づいており（技術者は全員インド出身）、誇張されたメロドラマ、低俗なコメディ、乱闘、ダンスシーンが組み合わさった非常に定型的な作品だった。^{[ 1 ]}

初期の頃、真に土着の芸術形式を追求しようとした数少ない映画製作者の中で、シリセナ・ウィマラウィーラが最も著名だった。^{[ 5 ]}ウィマラウィーラは、スリランカの歴史を調査し、島に仏教を導入したアショーカ王や、ロビン・フッドのようなサラディエルといった歴史上の人物を描いた。 ^{[ 1 ]}

K. グナラトナムもこの時期の主要なプロデューサーの一人でした^{[ 6 ]。}インドのセーラムにある最先端のモダンシアタースタジオで制作された技術的に優れた『スジャータ』で注目を集めました。この作品は大成功を収め、その後の10年間、大衆映画に影響を与えました。高い制作価値と、南インド映画に北インド映画を取り入れた点で革新的でした。しかし、シンハラ人の生活の本質を捉えたり、スリランカ独自のものを創造したりすることはできませんでした。^{[ 1 ]}

1956年、ドキュメンタリー映画監督のレスター・ジェームズ・ペリエスと彼の同僚の映画技術者ウィリアム・ブレイクとタイタス・トタワッテは、スリランカ映画界に革命をもたらす真のシンハラ映画を制作するために、政府映画ユニットから離脱した。^{[ 7 ]}『レカヴァ』の制作のあらゆる面において、この3人はスタジオ外での撮影、文学や歴史資料に基づかないオリジナルのストーリーの作成、そしてほとんど経験のないキャストの起用など、伝統から逸脱した^{[ 8 ]} （ DR ナナヤッカラなど数名の例外を除く）。

この物語はシンハラ人の村の生活に細心の注意を払い、結婚の伝統、村の慣習、民間信仰に邪魔にならないドキュメンタリー風の方法で等しく時間を割いた。メインプロットは、友人のアヌラの失明を治したと言われて奇跡を起こす人として称賛されるセナという少年を中心に展開する。映画製作者が都市出身であることや、村の人々に迷信的な信仰を誇張して帰していることから、プロットがややナイーブだと考える人もいたが、批評的には成功し、カンヌ国際映画祭で上映され、海外の批評家から賞賛を受けた。スリランカでは、真のシンハラ映画の誕生と広く考えられている。^{[ 9 ] [ 10 ]}しかし、当時の観客の反応は鈍く、映画は興行的に失敗した。彼らは、映画のドキュメンタリーのような性質や、当時の映画によく見られるメロドラマ的な特徴を避けていることに慣れていなかった。たとえば、主要な恋愛プロットがないことは、一部の人にとって不満だった。

人気映画はインド映画のスタイルを踏襲し続けた。映画への関心は非常に高かった。シンハラ語の日刊紙「ランカディパ」は、初の映画祭を開催し、「ディーパシカ賞」を授与した。

レカヴァはインド映画を模倣し続ける大衆映画に影響を与えることはできなかったものの、小規模な独立系映画製作者たちの努力を引き出し、彼らは組織を結成した。この時期で最も重要なグループであるクルル・ラナは、脚本家のPKDセネヴィラトネ、プロデューサーのジョン・アマラトゥンガ、女優のプニャ・ヒーンデニヤによって率いられていた。

アマラトゥンガは『レカヴァ』の続編を模索する中で、セネヴィラトネのラジオドラマ『クルルベッデ』に出会い、映画化を依頼した。この映画は一定の定型的な要素は残しつつも、露骨なインドの影響はなく、シンハラ文化の様々な要素を含んでいた。女優プニャ・ヒーンデニヤは、インド人女優をモデルにした人気映画の女性役とは対照的に、真にシンハラ人らしい役柄を演じ、新境地を開いた。スリランカ国内で批評的に成功を収め、シンハラ人の村の生活をリアルに描いたことで称賛された。このグループは、テーマ的に類似した『シクル・タルワ』を1963年に制作した。 ^{[ 1 ]}

この頃、政府映画製作隊の作品が注目を集めており、特にプラグナソマ・ヘッティアルキ監督の『製作者、素材、モチーフ』は1952年のヴェネツィア国際映画祭で金メダルを受賞した。ヘッティアルキは1972年にも『セイロン茶百年祭』で再び金メダルを獲得している。

1963年、レスター・ジェームズ・ペリエスは、プロデューサーのアントン・ウィクラマシンゲの協力を得て、批評家から高く評価されている作家マーティン・ウィクラマシンゲの小説を基にした『ガンペラリヤ』を製作し、公開した。主演はプニャ・ヒーンデニヤ、ヘンリー・ジャヤセナ、ガミニ・フォンセカ。この作品は、大衆映画に存在する定型的な要素（歌、ダンス、コメディリリーフ、格闘）をすべて排除し、商業的に成功を収めたスリランカ映画の転換点となった。^{[ 11 ]}この作品は、国内における芸術映画の実現可能性を証明し、プロデューサーのアントン・ウィクラマシンゲがニューデリーで開催された第3回国際映画祭でゴールデン・ピーコック賞と批評家賞、メキシコのアカプルコで開催された第8回世界映画祭レビューでゴールデン・ヘッド・オブ・パランクを受賞したことで、スリランカ映画にそれまでなかった威信をもたらした。^{[ 12 ]}

『ガンペラリヤ』の成功は、スリランカ映画の方向性を大きく変えた。公開後、多くの映画が同作の写実的なスタイルを取り入れようと試み、それまで敬遠されていたロケーション撮影に挑戦した。

セネヴィラトネはこの時期に再び登場し、村の生活を題材にした『パラサトゥ・マル』という脚本を発表した。今回は、アマラトゥンガが経験したような財政難に陥らない裕福なプロデューサー、チトラ・バラスリヤ^{[ 13 ]}の支援を受けた。バラスリヤは『ガンペラリヤ』のような芸術的な映画を作ることに強い関心を持ち、レスターの妻スミトラ・ペリエスを技術監督に起用し、新進気鋭の俳優ガミニ・フォンセカに監督の機会を与えた。フォンセカは『レカワ』でも同様の役割を果たしていた。クルーの中には、GFUで訓練を受け、屋外撮影に長けたカメラマンのスミッタ・アマルシンゲもいた^{[ 1 ]} 。この映画は批評的にも商業的にも成功を収めることになる^{[ 13 ] 。}

セレンディブ・プロダクションズは、1965年にスリランカ映画界で初めてコメディ俳優のジョー・アベイウィクレマを主演に起用した『サラヴィタ』^{[ 14 ]}で、当時の芸術的なムードに応えた。この作品はスラム街の生活とそこに潜む犯罪要素を扱い、その年の映画に関する国内賞のほとんどを受賞した。サンデサヤの後、レスター・ジェームズ・ペリエスと袂を分かったタイタス・トタワッテは、同年、国内で製作されたアクション映画にありがちな露骨な粗雑さを避けて『チャンディヤ』を監督した。 ^{[ 1 ]}

GDLペレラは、自身のカラ・ペラ協会とともに、この時期に農村生活を題材にした初の映画『サマ』で、全く異なるアプローチをとった。

シリ・グナシンゲ監督の『サット・サムドゥラ』は1966年に公開され、 『ガンペラリヤ』に続く最大の批評的成功を収めた。この映画は、漁村のリアルな描写と、デナワカ・ハミネ、エドモンド・ウィジェシンゲ、シリル・ウィクレマゲといったキャストの演技が高く評価された。また、クローズアップを多用するなど、グナシンゲ監督の斬新な映画技法も称賛された。脚本と監督でグナシンゲ監督と密接に協力したのはヴァサンタ・オベイセケラである。編集と撮影はDBニハルシンゲが担当した。二人は後にそれぞれ著名な映画監督となる。^{[ 1 ]}

GDL ペレラの「サマ」に続いて、現代の都市を舞台にした映画「ダハサク・シトゥヴィリ」が公開された。GDL は、DB ニハルシンハの「サット・サムドゥラ」で有名な流麗な手持ちカメラワークと協力し、スリランカ映画で初めて主観カメラとセピア調フィルターを使用した。 ^{[ 15 ]}ペレラと彼のグループは、村の生活を様式化しつつも忠実に描いた「サマ」で最初に名声を得た。^{[ 1 ]}

この時期のその他の主要作品には、オベイセケラの監督デビュー作（ヴェスガト）やニハルシンゲの代表作（ウェリカタラ）などがある。

「ウェリカタラ」はティッサ・アベイセカラの最初の脚本であり、それまでは「追加台詞作家」としてクレジットされていた。ニハルシンハがティッサ・アベイセカラの卓越した執筆スキルを認めたことで、彼はスリランカで最も優れた脚本家としてのキャリアをスタートさせた。「ウェリカタラ」はスリランカ映画のトップ10に入る作品となった。ニハルシンハの爽快で流麗なカメラワークはこの頃には注目されていた。彼は「ウェリカタラ」で監督、撮影、編集の各側面を組み合わせ、スリランカで初めてシネマスコープによる壮大な作品を作り上げた。「ウェリカタラ」はスリランカの「トップ10」に入る作品となった。

ランジス・ラル（ニム・ワララ）監督による自主学生作品、ソングライターのマハガマ・セケラの自伝的作品（トゥン・マン・ハンディヤ）、ピヤシリ・グナラトネ（モカデ・ウネ）の処女作、そしてマチネのアイドルになるヴィジャヤ・クマラトゥンガを紹介したスガタパラ・セネラス・ヤパのハンタネー・カタワの処女作。

それとは別に、DASMohamed(Movies Ltd)製作、Lenin Morais監督の映画『Soorayangeth Sooraya』は、スリラー、アクション、ミュージカル映画のトレンドを生み出したスリランカ商業映画の金字塔的作品である。これらの商業映画は、外国映画の翻案ではあるものの、貧困、盲目的な法律、不正義、そして愛といった問題を扱っている。そのため、批評家たちはこれらの映画に厳しい目を向けている。

1971年、スリランカではタミル語映画とヒンディー語映画が映画上映時間を独占している状況を打破しようとした社会主義政権が誕生した。外国映画の支配により、国内製作映画は上映時間の20%にとどまり、外国映画が80%（タミル語60%、ヒンディー語10%、英語10%）を占めていた。政権を握った政府はこの不均衡を是正すると約束し、1971年法律第47号により国営映画公社を設立した。同公社は、国内映画の振興と、国民に多様な映画を提供することを任務としていた。

国営映画公社（SFC）は、映画製作のための独自の融資制度を確立した。融資は脚本の評価に基づいて行われ、融資を受ける者はネガフィルムを担保として融資を受けることができた。当時、銀行融資は非常に慣習的で、このような「担保」は銀行業界では前例のないものだった。監督や主要技術者は、登録制度を通じて融資を受けるために、事前に研修を受ける必要があった。これらの措置が講じられる以前は、国内で製作される映画はタミル語やヒンディー語の映画の翻案であり、脚本に対するクレジットは存在しなかった。「脚本」はヒンディー語またはタミル語のオリジナル脚本の翻案であり、クレジットされるのは台詞のみだった。この融資制度により、初めてオリジナルの脚本が保証され、ヒンディー語やタミル語の脚本のコピーは融資の対象外となった。こうして、プロフェッショナルな映画製作産業が確立された。

SFCは、国内で製作されたすべての映画が優先順位に従って上映されることを保証する映画配給システムを確立した。映画館の品質管理は、設備の検査と点検システムによって確立された。

SFCによる独占的な買い付けにより、輸入映画の価格は75％削減された。タミル語映画の上映本数は変わらなかったものの、価格は大幅に引き下げられた。

これらの施策の結果、 1972年に3000万人だった映画入場者 数は、1979年には7440万人に増加した。国内映画の上映時間シェアは20%から58%に上昇した。映画館の数は1978年には365館に達し、過去最高を記録した。しかし、2010年には147館に減少した。

これは、SFC設立以前のシステムが市場志向ではなく、需要が抑制されていたことを示す最良の証拠であった。SFCは、抑制され蓄積された需要に応える必要に迫られ、その結果、わずか7 年間で年間入学者が前例のないほど急増した。

1979年以降、シンガポール映画委員会（SFC）の委員長アントン・ウィクレマシンゲは、SFCのあらゆる措置を覆し、「誰でも映画監督になれる」ように無制限の融資を行った。その結果、映画製作の知識が全くない人々によって数百本の映画が製作された。 1982年までに、あまりにも多くの映画が製作されたため、映画館での公開を待つ映画のリストは5年にも及んだ。観客は粗悪な映画に反発し、映画館から遠ざかった。入場者数は驚くほど減少し始めた。1979年に7940 万人でピークに達した年間入場者数は、現在（2009年）ではわずか720万人にまで減少している。それまで収益を上げていたSFCは、破産に陥り始め、政府からの資金注入によって維持されなければならなかった。

タイタス・トータワッテとレスター・ジェームズ・ペリエスはこの時期に最も著名な芸術家であり、芸術映画を制作していた。トータワッテは『ハラ・ラクシェ』、『シハスナ』、『サガリカ』、『マンガラ』などの映画を監督し、技術的なスキルと一般大衆にアピールするテーマを融合させた。レスター・ジェームズ・ペリエスはこの時期に、政府による制限にもかかわらず、最も重要な作品のいくつかを制作し、より成功を収めた。^{[ 16 ]}

1972年に公開されたペリエスの『ニダナヤ』は彼の代表作とみなされており^{[ 17 ]}、1997年に政府委員会によって最初の50年間で最高のスリランカ映画に選ばれた。ペリエスの巧みな演出とガミニとマリニ・フォンセカ の感動的な演技が称賛された。この作品はペリエスにとってまたしても国際的な成功を収め、ヴェネツィア国際映画祭で聖マルコの銀獅子賞を受賞し、ロンドン映画祭ではその年の傑出した映画の一つに選ばれ、賞状を授与された^{[ 18 ]}。この時期の彼のその後の作品も批評的に成功を収めた（『デサ・ニサ』と『マドル・ドゥワ』）。

ヤパの『ハンタネ・カタワ』 [ ^{19 ]に}携わったダルマセナ・パティラジャは、1974年に監督デビュー作『アハス・ガウワ』を発表した。この作品は、放蕩な都会の若者の精神を捉え、シリル・ウィクレマゲのような俳優が活躍するための重要な芸術的事業となった。オベイセケラは、自身の作品『ヴァルマトヴヴォ』で同様のテーマを追求した。

1977年の選挙でより資本主義的な政党が政権を握り、それまで課されていた規制の一部が撤廃された。しかし、この撤廃は製作に関するものに限られ、アントン・ウィクレマシンゲが誰にでも無制限のクレジットを与えた結果、粗悪な映画が大量に製作される事態となった。約100本の映画が公開を待つ状態となり、映画館は奇妙な矛盾として、製作されたすべての映画を上映せざるを得なかった。

その結果、1979年にピークを迎えた映画館の入場者数7440万人は減少し始め、現在に至るまで制御不能なほど減少を続けている。この減少の原因はテレビだと一般的に考えられている。しかし、スリランカのテレビ放送局であるルパヴァヒニ・コーポレーションが放送を開始したのは1982年であり、その時点ですでに島全体の映画館入場者数は1979年のピーク時の7440万人から5100万人に減少していた。1985年の映画産業調査大統領委員会は、1980年にタミル映画の入場者数が大幅に減少したことを突き止めた。テレビが島全体に普及したのは1983年であるため、この映画館入場者数の減少はテレビが原因ではなく、新しいタミル映画が上映されなかったことが原因である。

レスター・ジェームズ・ペリーズの妻であるスミトラ・ペリーズは、1978年に『ゲヘヌ・ラマイ』で監督デビューを果たした。この作品は、社会的な制約が田舎の少女に与える影響を描いたもので、興行的に成功しただけでなく批評家からも高い評価を受け、ロンドン映画祭で年間最優秀作品に選ばれ、カルタゴ国際映画祭では審査員賞を受賞した。ヴァサンタ・チャトゥラニは、映画初出演ながら、抑制の効いた主役の演技で称賛された。

ペリエス監督の次作『ガンガ・アッダラ』（1980年）はスリランカの観客の心を捉え、大ヒットとなり、国内の興行収入記録を塗り替えた。批評家からも高い評価を受け、同国で数々の映画賞を受賞し、南アジア映画祭でも表彰された。

パティラジャはこの時期に最も精力的に活動し、『Eya Dan Loku Lamayek』（1977年）、『Bambaru Awith』（1978年）、『Ponmani』、そして『Soldadu Unnahe』（1981年）を監督した。『Bambaru Awith』は、漁民と都市の若者の間の社会的緊張を扱った彼の代表作として広く認識されている。パティラジャの映画『Ponmani』は、タミル語映画の発展に貢献することを目的としてタミル語で制作された。よくできた作品ではあったが、シンハラ人の監督を信用しないタミル人の観客には無視された。『Soldadu Unnahe』は、老兵、売春婦、アルコール中毒者、泥棒の陰鬱な生活を描き、彼らの苦境に光を当てようとした。パティラジャはこの映画の制作後、活動を休止した。^{[ 20 ]}

オベイセケラは1979年に最も高く評価された映画『パレンゲティヨ』を製作した。この作品は都市部の若者の苦悩を描いたものである。彼の次の作品『ダダヤマ』（1983年）も好評を博した。『パレンゲティヨ』の主演俳優であるダルマシリ・バンダラナヤケは、 1980年にスタイリッシュなデビュー作『ハンサ・ヴィラク』で監督として頭角を現した。

国立映画公社会長アントン・ウィクレメシゲの下で「誰でも監督できる」映画が大量に製作され、数百本の映画が公開待ちの5年分の作品が積み上がったが、テレビの普及と内戦の勃発には全く歯が立たず、スリランカの人々が映画館に足を運ぶ代わりに家にいるようになったため、映画の収益は減少し始めた。

この時代の重要な映画には、スミトラ・ペリエスの『サガラ・ジャラヤ・マディ・ヘドゥワ・オバ・サンダ』、ティッサ・アベイセカラの『ヴィラガヤ』（1988年）とDBニハルシンゲの『リディ・ニムナヤ』（1983年）、プロデューサーのヴィジャヤ・ラマナヤケの『マルデニエ・シミヨン』（1986年）などがある。『マルデニエ・シミヨン』は、1987年の第11回ニューデリー国際映画祭でアノジャ・ウィーラシンゲに銀孔雀賞をもたらした。ニハルシンゲは、技術的な卓越性と芸術性を巧みに組み合わせた作品を制作した。『ケリ・マダラ』（1991年）は、14もの国内映画賞を受賞するなど、創造的な成功を収めた。これは、おそらく現在までに1本の映画が受賞した最多の賞数だろう。

スリランカ映画界で最も重要な映画監督の一人であるプラサンナ・ヴィタナゲは、 1992年に初の長編映画『シシラ・ジニ・ガニー』を、1995年には2作目となる『アナンタ・ラトリヤ』を監督した。後者は批評家から高い評価を受け、数々の国際映画祭で上映され、多くの賞を受賞した。ヴィタナゲは2年後、長年のブランクを経て元スター女優ニタ・フェルナンドが出演した成熟したドラマ『パウル・ワラル』を発表し、批評家から絶賛された。1990年代最後の長編映画は、スリランカ内戦が兵士の家族にどのような影響を与えるかを考察した『プラハンダ・カルワラ』である。主演のジョー・アベイウィクレマの思慮深い演技が光るこの作品は、ヴィタナゲの最高傑作とされている。

チャンドラン・ラトナムは、受賞歴のある映画監督の一人で、2011年のニューヨーク国際テレビ映画賞でファイナリスト賞を受賞した映画『エレファント・パスからの道』や、アカデミー賞受賞者のサー・ベン・キングズレーとベン・クロスが出演する『コモン・マン』を監督・編集しました。この映画は、2013年のマドリード国際映画祭で主要4部門にノミネートされ、同年、作品賞、監督賞、主演男優賞を受賞しました。^{[ 21 ] [ 22 ]}

ヴィムクティ・ジャヤスンダラ監督は、映画『スランガ・エヌ・ピニーサ』で、2005 年のカンヌ国際映画祭で最優秀作品賞の名誉あるカメラドール賞をスリランカ人として初めて受賞しました。^{[ 23 ]}

物議を醸す映画監督アソカ・ハンダガマの作品は、スリランカ映画界の多くの著名人から、内戦に対する誠実な反応を示す最高の映画とみなされている。

• サンダダヤマ
• チャンダ・キナリー
• 私魔道士三代
• タニ・タトゥウェン・ピヤバンナ
• アクシャラヤ
• ヴィドゥ
• イニ・アワン

これらの映画は多くの国際映画祭で賞を受賞しました。彼は自身の作品で多くの検閲問題に直面しており、彼の映画『アクシャラヤ』はスリランカ政府によって上映禁止となりました。^{[ 24 ]}

最近のリリースには、 「スーリヤ アラナ」、「アーダラニーヤ ワッサアナヤ」、 「サマナラ ザトゥ」、「アロコ ウダパディ」、 「ヒリポダ ウェッサ」があり、スリランカ人を映画館に引きつけています。

スーリヤ・アラナは、興行収入1億8500万ルピーを記録したジャクソン・アンソニー監督の映画『アバ』にスリランカ映画史上最高の興行収入の座を譲った。『アバ』は、製作費6000万ルピー以上を費やしたスリランカ映画史上最も高額な映画となり、デジタル・インターミディエイト技術で完成した最初のスリランカ映画となった。予告編が公開された後、中国、イタリア、オーストラリアなど他のいくつかの国がこの映画の上映に興味を示した。中でも中国は中国語吹き替えを検討するなど、特別な関心を示した。『アバ』は2008年8月8日に公開された。 

2009年、プラサンナ・ヴィタナゲ監督の『空の花』（原題：Akasa Kusum）は、22館で70 日以上にわたり満席の観客を集めながら上映された。2008年末に釜山国際映画祭で初上映されたこの作品は、数々の賞を受賞し、多くの国際映画祭にも招待された。

スリランカ映画が国際的な賞を受賞し、映画『アバ』が前例のない1億8500万ルピーの収入と100万人以上の入場者数を記録した一方で、年間入場者数は容赦なく減少し続けた。

2009年までに、映画館の年間入場者数はわずか720万人にまで減少した。1979年には365館あった映画館の数は、わずか147館にまで減った。2010年末までに、年間映画館入場者数は550万人にまで落ち込み、スリランカ映画史上最低を記録した。不運な国立映画公社は行き詰まり、何も行動を起こせない状態にあるように見えた一方、2001年から映画産業の運営を引き継いだ4つの民間配給会社は、観客が自分たちのところに流れ込んでくるのを待っていた。

チャンドリカ・バンダラナイケ政権は、政府が独占権を放棄する際に慣例となっている入札を行わずに、2001年に4つの「配給業者」に映画配給を民営化したが、2010年7月までに111の映画館が閉鎖された。これは平均して月に1つというペースであり、この民営化プロセスの失敗を示している。

国立映画公社が発表した統計によると、2009年に上映された国内製作映画の数は15本だった。

近年、アロコ・ウダパディ、アバ、パティニ、マハラジャ・ゲムヌ、ヴィジャヤバ・コラヤといった高予算の歴史映画が数多く製作され、大成功を収めている。これらの映画のほとんどは、スリランカの壮大な歴史物語に基づいている。

2017年、 Dharmayuddhayaは22.4スリランカルピー（2億2400万ルピー）の興行収入を上げ、Abaを抜いてスリランカで最も興行収入の高い映画となった。2023年、Gajamanは6億スリランカルピーの興行収入を上げ、Abaの記録を破ってスリランカで最も興行収入の高い映画となった。シンハラ語映画は2025年に飛躍的に進歩した。今年上半期だけで、ほぼ6本の映画がそれぞれ2億ルピー以上の興行収入を上げ、稼働率は75～78％で、多くのハリウッド大作映画よりもはるかに優れていた。2026年、Dharmayuddhaya 02は興行収入6億ルピーというマイルストーンを達成し、スリランカ映画史上最も興行収入の高い映画として歴史に名を刻んだ。

スリランカ映画の文脈において、この短編映画の記憶は、その歴史と容易に結びつくことができる。ここでは、短編映画は長編映画で名声を得た映画製作者にとっての練習の場としてのみ位置づけられてきた。リアリズム映画監督のレスター・ジェームズ・ペリエス博士は、キャリアの始まりに「独白」というタイトルの短編映画を制作した。スリランカ映画界のもう一人の巨匠、ダルマセナ・パティラジャ博士もまた、最初の映画作品として「敵」というタイトルの短編映画を制作した。1971年に設立された国営映画公社は、映画監督を目指す者に対し、長編映画監督としてデビューする前に短編映画を制作することを義務付け、公的資金による制作クレジットを受ける資格を与えた。

しかし問題は、長編映画の前に短編映画を制作したことではなく、アントン・ウィクレマシンゲが1979年以降、公的資金を「誰にでも」提供することで短編映画を映画媒体として放棄し、悲惨な結果を招いたことだった。

若手映画監督のマラカ・デワプリヤは、2004年にイスラエルのテルアビブで開催された第10回国際学生映画祭の国際コンペティション部門で、短編映画「ライフ・サークル」を上映しました。スリランカの学生の作品が国際的に認められた映画祭に選ばれたのはこれが初めてであり、この選出はスリランカにおける短編映画文化の復興に向けた大きな一歩となりました。

アノマ・ラジャカルナが主催するアジェンダ14短編映画祭のように、毎年開催される短編映画祭が地元の映画界のカレンダーに加わったことで、才能ある若い映画制作者たちが短編映画制作の伝統に携わる意欲と機会がさらに高まっている。こうしたプログラムの多くは、アジェンダ14のようにヨーロッパ映画アカデミーなどの国際的な支援を受けており、レハン・ムッダナヤケ、ヒラン・バラスリヤ、プラブッダ・ディクワッタといった新進気鋭の映画制作者による短編映画も、国際的な評価を得ている。

イランゴ・ラマナタン監督（イランゴ・ラムとして広く知られる）のデビュー短編映画『Mouna Vizhiththuligal』（静かな涙）は、2014年に27の国際映画祭で上映され、最優秀外国語映画賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀撮影賞、最優秀子役賞など、19もの賞を受賞しました。『静かな涙』は、2017年のロカルノ国際映画祭オープン・ドアーズでも上映されました。

最近では、映画監督のアカシュ・スク率いるハイスクール・ジャンキーズが、サンディエゴ・コミコン国際映画祭で上映された初のスリランカ映画となった短編映画『EIDETIC』で国際的な評価を得ている。 ^{[ 25 ]}この映画は、レインダンス映画祭を含む世界中のさまざまな映画祭で上映されている。彼らの次のホラー短編映画『The Summoning』は、2019年に同じ映画祭で上映された2番目の映画となった。このような短編映画がYouTubeなどのプラットフォームで公開されるなど、インディペンデント映画製作が再び盛り上がっている。

• ナディーカ・グルゲ
• カスン・カルハラ
• ディネシュ・スバシンゲ
• ダルシャナ・ルワン・ディサナヤカ
• プラディープ・ラトナヤカ
• マヘシュ・デニピティヤ
• ランガ・ダサナヤカ
• ガヤトリー・ケマダサ
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• サンカ・ディネス
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• ナレンドラ・グナラトナ
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• アヌシュカ・リヤナゲ