タンピンピン

タンピンピン
陈彬彬
タンピンピン
生まれる	1969 （1969年） シンガポール
国籍	シンガポール人
母校	ラッフルズ女子中等学校 ビクトリアジュニアカレッジ オックスフォード大学 ノースウェスタン大学
職業	映画監督
配偶者	1
中国語名
繁体字中国語	陳彬彬
中国語（簡体字）	陈彬彬
転写 標準中国語 漢語ピンイン チェン・ビンビン
Webサイト	tanpinpin.com

タン・ピンピン（簡体字中国語：陈彬彬、繁体字中国語：陳彬彬、ピン音：Chén Bīnbīn、1969年生まれ）は、シンガポールを拠点とする映画監督。彼女はドキュメンタリー映画『シンガポール・ガガ』（2005年）で最もよく知られている。これは劇場公開された最初のシンガポールのドキュメンタリーだった。2014年、彼女のドキュメンタリー『シンガポールへ、愛をこめて』（2013年）はメディア開発庁によってすべての評価を拒否され、シンガポールで事実上禁止された。

タンは3人姉妹の長女で、中流階級の住宅街で建築家を営む家に生まれた。ラッフルズ女子中等学校とビクトリア短期大学で教育を受け、ローク・チェン・キム奨学生だった。オックスフォード大学で法律の学位を取得し、イギリスのイングランドで修士号を取得した。その後、ノースウェスタン大学で映画とテレビの修士号を取得した。オックスフォード大学1年目に、ロバート・フランクの『アメリカ人』（1958年）やオーガスト・ザンダーの『20世紀の市民』 （1986年）などの写真集に出会い、写真を撮り始めた。1991年に卒業後、カメラを持って中国を旅した。^[1]

リー・クアンユー公共政策大学院のケネス・ポール・タンは、「ピンは、シンガポールの急速な発展に対する喪失感から、映画を使って過去を検証し、場合によっては解釈するという、若い世代の映画製作者の間でのトレンドの先駆けだった」と述べている。^[1]

彼女の作品は、ベルリン、釜山、シネマ・デュ・リール、ヴィジョンズ・デュ・リール、ロッテルダムなどの映画祭やフラハティ・セミナーで上映された。ディスカバリーチャンネルでも上映された。シンガポールでは、チケットが完売し、学校を巡回し、シンガポール航空の機内エンターテインメントサービスに採用された。彼女のビデオインスタレーションは、大統領の若手タレントショー、シンガポールアートショー、ベルリンのアエデスギャラリーで展示された。彼女は20以上の賞を受賞またはノミネートされている。Twitchfilmのステファンによると、Invisible Cityを見ると「実存主義、記憶、不滅について考えさせられる」という。 2006年、ストレーツ・タイムズ紙で最優秀映画に選ばれたSingapore GaGaは、「シンガポールを描いた最高の映画の1つ」と評されている。ピンピンがノースウェスタン大学で修士課程を修了した際の卒業制作映画であるMoving Houseは、学生アカデミー賞の最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。

その他の受賞歴には、2つのアジアテレビ賞、シネマ・デュ・リールのSCAM賞、台湾国際ドキュメンタリー映画祭のアジアンビジョン賞などがある。彼女の映画はObjectifs Filmsによって配給されている。彼女は最近、Yangtze Scribblerとthesaurusを完成させた。2015年には、シンガポールの独立50周年を記念するオムニバスの一部として、タンの短編映画が公開される予定である。^[2]タンは2018年に映画芸術科学アカデミーの会員になった。^[3]

タン・ピンピンは、シンガポールの独立系映画製作者の集団である filmcommunitysgの創設メンバーです。

彼女は2011年にシンガポール映画委員会にロビー活動を行い、新人長編映画助成制度に芸術的・文化的価値のあるドキュメンタリーや映画を含めるよう働きかけたチームに所属していました。タンはThe Substationの理事（2004～2011年）を務め、シンガポール国立公文書館の理事（2007～2009年）も務めました。

^{タンはユニ・ハディとともにフライ・バイ・ナイト・ビデオ・チャレンジ[4]}を共同設立し、7年間の運営で数百本の短編映画を制作してきた。シネマニラ国際映画祭、全州国際映画祭、DMZドックスなどの 映画祭の審査員を務めた。

『ムービング・ハウス』（1997年）は、1995年に行われたタンの曽祖父母の墓の発掘を描いた作品である。発掘現場はシンガポールの6番街の近くであった。これは墓の発掘に関する3本のドキュメンタリーのうちの最初の作品であった。^[5]

タンの電子レンジは、みんなのお気に入りのプラスチック人形に対する世界の執着をユーモラスに批判している。この映画はワンショットで撮影され、世界中の複数の映画祭で上映された。^{[6] [7] [8]}

2001 年の短編映画「ロジャース パーク」は、男性、女性、少年の 3 人の生活を捉えたスナップショットです。彼らはシカゴのロジャース パークで、同じ屋根の下で暮らしながらも、感情的には別々の空間に住んでいます。

ロジャース・パークは学生アカデミー賞地域ファイナリストに選ばれ、ゴールデン・リール賞とシカゴ・フィルムメーカー賞を受賞した。また、フランスのクレルモン映画祭でも上映された。^[9]

ケネス・ポール・タンは、「ラファエル・ミレーは、ノースウェスタン大学で学んだタン・ピンピンをシンガポールとシンガポールのドキュメンタリーのジャンルの『先駆者』と評し、彼女の22分間の『ムービング・ハウス』は『まだ形成中の若い国家』の歴史を記録する上で重要なジャンルにおける『最初の躍進』の一つである……例えば、シンガポール・ガガ（2005年）では、タンはシンガポールの普通の人々の声の素晴らしい多様性、特異性、音楽性を捉え、それを重視している。その声は、官僚の遍在的で当たり障りのない声明によってほとんど圧倒されてきた」と述べている^[10]。

タン教授はさらに次のように指摘する。「タンの映画は、視覚的に響き渡る暴力の2つの段階を描いている。第一段階、1950年代から70年代にかけて、村落共同体に住む多数のシンガポール人が分散し、時には本人の意志に反して近代的な公営住宅団地に移住させられた。それ以前の数十年間、大量生産された高層アパートは、清潔で安全で便利ではあったものの、個人を疎外し、コミュニティを分散させ、美的特徴を欠いているとして批判された……アパートと納骨堂の視覚的および概念的な類似性は不気味であり、映画はその皮肉を前面に出す機会を逃していない。」^[10]

「ムービング・ハウス」は、墓地から納骨堂へ遺骨を移さざるを得ないシンガポールの5万5000世帯のうちの1世帯の生活を垣間見せる。この映画はディスカバリー・ネットワークス・アジアが依頼した6つのドキュメンタリー企画のうちの1つであり、シンガポール人によって構想、発案、監督された初の資金提供ドキュメンタリーである^[11]。

『ムービング・ハウス』は、最優秀ドキュメンタリー賞の学生アカデミー賞、[ ^12] USA-ASEAN映画祭の最優秀ドキュメンタリー賞、^{[13]ディスカバリーチャンネルのアジア新人映画製作者賞、}シカゴ国際映画祭の功労賞、ネクストフレームのドキュメンタリー賞を受賞した。

シンガポール建築史を扱った8部構成のシリーズ「Building Dreams」には、タン監督の2つのエピソード「Dawn of a New Era」と「Spaces of Memory」が収録されています。これらのエピソードでは、シンガポールの旧最高裁判所のドーム内部の珍しい様子や、有名なシンガポール人建築家ホー・クォン・ユーが設計した家などが紹介されています。「Building Dreams」は、Xtreme ProductionsがArts Centralのために制作しました。

タンは、ディスカバリー ネットワークのアフターライフシリーズの一部であるGravedigger's Luck をリリースしました。これは、墓掘り人という職業のせいで不運の呪いにかかっていると信じ、それを打ち消すためにさまざまな幸運を高める方法を試す男性を記録した作品です。Gravedigger 's Luck は、アジアン テレビジョン アワードのベスト ドキュメンタリー部門で次点、ベスト インフォテインメント プログラム部門でも次点となりました。彼女はアフターライフ シリーズのシリーズ コンサルタントを務めました。

80km/hは、パンアイランドエクスプレスウェイでシンガポール島を横断する38分間のドライブと、その途中の景色を連続して撮影した一枚です。

ケネス・ポール・タンは、「これは、シンガポールの東端から西端までのパンアイランド・エクスプレスウェイ（PIE）の旅を記録した38分のアートフィルムで、一定速度で走行する車からワンテイクで撮影されています。タンは、このプロジェクトを毎年再現することで、2013年までに10層の記録を「積み重ねて」、私たちの風景をリアルタイムで階層的に調査できるようになることを望んでいます」と述べています。^[14]

『80km/h』は、シンガポール国立博物館シネマテーク、サブステーション、シンガポール映画委員会が共同で企画したシンガポール・ショート・カッツ映画プログラム（2004年）で上映された。^[15]

2004年、タンはディスカバリーチャンネルの委託を受けたハリウッドで最も有名な監督の一人、ジョン・ウーの歴史と人生を描いた『Crossings: John Woo』を監督した。この映画ではウーの初期の作品からめったに公開されない映像が紹介された。『Crossings: John Woo』はディスカバリーチャンネルで初公開された。

シンガポールの生活を音で表現した『シンガポール・ガガ』は、タンの最も有名な映画である。この映画はシンガポールで初めて映画館で公開されたドキュメンタリーで、アーツ・ハウスで7週間の完売上映を楽しんだ。シンガポール航空の機内上映用に購入されたほか、世界中の映画祭でも上映された。^{[16] [17]} シンガポール・ガガは、2006年にストレーツ・タイムズ紙によって最優秀映画に選ばれた。2016年1月、腹話術師のビクター・クーがマレー語で「動物」と言うシーンを撤回しないよう当局が検閲官に訴えたが、その言葉には二重の意味があるため却下されたため、この映画はクアラルンプールのマレーシア・ティツィアーノ・ブダヤ・フェスティバルから撤去された。検閲官の報告書には、「このセリフは国民の間に疑念や不安を生み、最終的には安全保障上の脅威、公共の平和と国防の混乱を引き起こす可能性がある」と付け加えられている。^[18]

2007 年のドキュメンタリー「Invisible City」は、人々が自分自身や歴史が消えてしまう前に痕跡を残そうとする様子を記録しています。タンは、好奇心に駆られて自分だけの都市を見つけようとする人々 (写真家、ジャーナリスト、考古学者) にインタビューします。

ケネス・ポール・タン教授の著書の一章では、タン・ピンピンの物語的アプローチの概要とその影響が分析されている。「彼女は、1948年にシンガポールに移住し、1970年代まで大学講師やBBCの非常勤ドキュメンタリー制作者を務めたイギリス人医師イヴァン・ポルーニンにインタビューしている。その時点で彼は、ケロンで働く漁師の生活や、昔のシンガポールの広東語圏の中心地などを捉えた数百時間のフィルム映像を制作していた。タンが高齢のポルーニンにインタビューしたのは、彼が脳手術を受けた直後で、彼自身が認めるように、そのトラウマによって彼は多くの『脳力』を失った。」^[11]

この映画はシンガポールのアーツハウスで5週間の完売上映を果たし、釜山のベルリン国際映画祭でも上映された。^{[19]また、} シネマ・デュ・リールで詐欺賞、台湾国際ドキュメンタリー映画祭でアジアン・ビジョン賞、功労賞を受賞した。

『知ることの不可能』は、シンガポールでトラウマを経験した空間の雰囲気を捉えようとするタンの試みを記録した作品である。タンは、DMZ国際ドキュメンタリー映画祭^[20]から「平和、生命、コミュニケーション」をテーマにした短編映画の制作を依頼された4人のアジア人監督の1人であった。『知ることの不可能』は2010年9月11日に初公開された。

この映画はヴィジョンズ・デュ・リール^[21]やオーバーハウゼン国際短編映画祭^[22]でも上映された。

2015年11月、マレーシアの検閲官が問題を提起したため、この映画はクアラルンプールのティツィアーノ・ブダヤ映画祭から撤回された。 ^[23]

2011年、タンは『スノー・シティ』を公開した。『スノー・シティ』はシンガポール・ビエンナーレ^[24]で国際初公開され、シネマ・デュ・リールの競争上映に招待された^{[25] [26]}。

2013年、タンは『シンガポールへ、愛をこめて』を発表した。この映画は政治亡命者を描いたもので、亡命者の中には50年もの間故郷を離れていた者もいる。このドキュメンタリーにより、タンは第10回ドバイ国際映画祭のムール・アジア・アフリカ・ドキュメンタリー部門で最優秀監督賞、サラヤ国際ドキュメンタリー映画祭で最優秀ASEANドキュメンタリー賞を受賞した。この映画はアジア映画基金と釜山国際映画祭の支援を受けて制作され、釜山国際映画祭ではコンペティション部門で世界初公開された。^[27]この映画はマレーシアのフリーダムフィルムフェスト、ベルリン国際映画祭フォーラムプログラム、リンカーンセンター映画協会、ソウル国際ドキュメンタリー映画祭、ブラジルのイッツ・オール・トゥルー、ジョグジャ・ネットパック映画祭、ケララ国際映画祭、仁川ディアスポラ映画祭、ロンドンのSEAアートフェストでも上映され、ロンドンのSEAアートフェストでは2日間で4回の上映会が完売した。^[28]

この映画はシンガポールで上映禁止となり、メディア開発庁は「映画に出てくる人物は、シンガポールを離れ、シンガポール国外に留まるに至った経緯について、歪曲された虚偽の説明をしている」ことや「これらの自称『亡命者』の多くは、禁止されているマラヤ共産党（CPM）のメンバーであったか、同党を支援していた」ことから、国家安全保障を損なうと主張した。^[29]これに対し、映画製作者のアンソニー・チェン、ロイストン・タン、ケルビン・トンを含む39人のアーティストのグループは共同声明を発表し、「深い失望」を表明し、メディア開発庁に上映禁止を撤回するよう求めた。タンは、将来的にこの映画を再審査に提出することを検討すると述べた。^[30]

2014年10月2日、タンは映画をそのままメディア開発庁の映画控訴委員会（FAC）に提出し、映画の上映禁止を再検討した。^[31] 2014年11月12日、タンの審査は却下された。声明の中で、出席した12人のFACメンバーのうち9人が分類を維持することに投票し、残りの3人は代わりに映画に21歳以下制限（R21）の評価を与えることに投票した。^[32]

2015年、タンはシンガポール建国50周年を記念して制作された7本の短編映画『 7 Letters 』のうちの1本『パイナップルタウン』を監督した。ストレーツ・タイムズ紙は「タンの作品はフィクションへの最初の試みであり、エンドロールが終わった後も心に残る、暗示的で多層的な深みがある」と評した。^[33] バラエティ誌はタンのセグメントを「文化的アイデンティティの複雑さについて率直かつ繊細に描いている」と評した。^[34]

タンは2017年4月に『In Time to Come』を公開した。シンガポールを舞台にした『In Time to Come』は、シンガポールの古いタイムカプセルの発掘と新しいタイムカプセルの作成を追う。シンガポール川の水のボトルやイエローページの電話帳など25年前の品々が発見される一方、電車での通勤や学校の消防訓練といった日常生活の場面も映し出される。2014年にサブステーション裏のバンヤンツリーが引き抜かれたなど、重要な出来事も強調されている。また、ライフジャケットやライオンの頭のマスクなど、新しいタイムカプセルに収める品々の選択も映し出されている。62分間の映画はナレーションやセリフなしで上映される。^[35]

この映画は、 2017 年 4 月にVisions du Réelで世界初公開され、その後、カナダのHot Docs、ブラジルの É Tudo Verdade、米国の The Art of the Real, Lincoln Centreを巡回する大ツアーに出発します。

2010年6月、タンはシンガポールの映画製作者グループを率いて、アジア映画アーカイブのタン・ビー・ティアム代表の利益相反行為を非難した。彼らの書簡により、タン・ビー・ティアムは事務局長を辞任した。^[36]

• ムービングハウス（1997）
• 電子レンジ（2000）
• ロジャースパーク（2001）
• ムービングハウス（2001）
• 夢を創る(2002)
• アフターライフ（2003）
• 80km/h（2003年）
• クロッシングス：ジョン・ウー（2004）
• シンガポール・ガガ（2005）
• インビジブル・シティ（2007）
• 2008年8月9日
• 知ることの不可能(2010)
• スノーシティ（2011）
• リメンバー(2012)
• 揚子江の落書き者（2012）
• シンガポールへ、愛をこめて（2013）
• パイナップルタウン（2015）
• いつか来る日（2017）

• IMDbのタン・ピンピン
• タン・ピンピンの公式サイト
• シカゴ・トリビューン紙のオスカー受賞記事「学生映画がオスカー金賞を獲得」
• ニューズウィーク誌のデイリービーストの記事「シンガポールからの手紙：イータの短期リース」
• 「季刊シネマテーク」（PDF）。
• オープンハウスノートブックの記事「タン・ピンピンの映画」