シーラ・ゴウダ | |
|---|---|
| 生まれる | 1957年(66~67歳) バドラヴァティ、インド |
| 国籍 | インド人 |
| 教育 | ロイヤル・カレッジ・オブ・アート |
| 知られている | 絵画、彫刻、インスタレーション |
| 受賞歴 | マリア・ラスニグ賞 (2019)、2014年ヒューゴ・ボス賞ファイナリスト、ラジョトサヴァ賞 (2013)、カーディフのアルテス・ムンディ5最終候補 (2012)、サザビーズ現代インド美術賞 (1998)、GSシェノイ賞 (1998)、インド政府シニアフェローシップ (1994-1996)、カルナタカ・ラリス・カラ・アカデミー賞 (1985)、ロンドンのRCA大学院研究のためのインラックス財団奨学金 (1984-1986)、カルナタカ・ラリス・カラ・アカデミー高等研究奨学金 (1979-1982) |
シーラ・ゴウダ(1957年、インド、バドラバティ生まれ[1] )は、バンガロール在住の現代美術家である。ゴウダは、インドのバンガロールにあるケン美術学校で絵画を学び(1979年) 、インドのサンティニケタンにあるヴィシュヴァ・バーラティ大学で大学院課程を修了し(1982年)、ロンドンの王立芸術大学で絵画の修士号を取得した。画家として訓練を受けたゴウダは、人間の髪の毛、牛糞、お香、クムクマの粉(鮮やかな赤色の天然顔料)など、多様な素材を使った彫刻やインスタレーション作品にも作品の幅を広げた。彼女は、インドの社会的に疎外された人々の日常の労働体験にインスピレーションを得た「プロセス重視」の作品で知られている [ 2] 。 [要出典]自然の中で物思いにふける少女たちを描いた初期の油絵は、師であるKG・スブラマニアンや、ナリニ・マラニの影響を受けており、後期の油絵は、粗野なエロティシズムを抑えた中流階級の混沌と緊張を描いた、やや表現主義的な方向性を帯びている。[3]彼女は2019年のマリア・ラスニグ賞を受賞している。[4]
若いころ
父親の影響で、彼女は田舎と都市の両方で暮らした。父親は民俗音楽を記録し、民俗品を収集していた。ゴウダの美術教育は、バンガロールにあるRMハダパッドが設立した小さな大学、ケンで始まった。その後、彼女はバローダに行き、 KGスブラマニアン教授の下で学んだ。[5]
仕事
ゴウダは、インドの政治情勢の変化に対応して、1990年代にインスタレーションと彫刻の分野に移行した。2011年にロンドンのイニヴァで「Therein and Belows」と題した初の個展を開催した。 [6] 2014年にはヒューゴ・ボス賞のファイナリストとなった。[7]彼女は、お香やクムクマなどの素材を使用して終末的な風景を作り出し、お香業界の労働慣行と女性の扱いとの間に直接的な関係を描いている。[6]彼女の作品は、仕事の負担、精神的障壁、性的暴行によって定義されることが多い女性の状況を描いている。[3]
注目すべき展覧会
ゴウダの作品は数多くの個展やフェスティバルで展示されています。
- ギャラリー7、ムンバイ(1989年)
- ギャラリー・ケモールド、ムンバイ(1993年)
- GALLERYSKE、バンガロール(2004年、2008年、2011年、2015年)
- ボーズ・パシア・ギャラリー、ニューヨーク(2006)。
- ゴーダ美術館、オランダ(2008年)
- オスロ現代美術事務所(2010年)
- Iniva、ロンドン(2011年)
- Open Eye Policy、ファン アッベ美術館、アイントホーフェン、オランダ (2013)。
- 国際ダールセンターとデュ・ペイサージ (2014)。
- アイルランド近代美術館、ダブリン(2014年)
- ドクメンタ12(2007年)
- ヴェネツィア・ビエンナーレ(2009年)
- Provisions、シャルジャ・ビエンナーレ(2009年)
- 学びの庭、釜山ビエンナーレ(2012年)
- IKON、バーミンガム、イギリス(2017年)
- 「Remains」ピレリ・ハンガービオコッカ、ミラノ、イタリア(2019年)
- 「Remains」 BombasGens Centre D'Art、バレンシア、スペイン (2019)
- シーラ・ゴウダ。 It.. Matters、Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau、ミュンヘン (2020)
注目すべきグループ展は以下のとおりです。
- 「How Latitudes Become Form」、ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス(2003年)
- 「インディアン・ハイウェイ」、サーペンタイン・ギャラリー、ロンドン(2008年)
- デヴィアート財団、ニューデリー(2009年)
- パリ・デリー・ボンベイ、ポンピドゥー・センター、パリ(2011年)
- MAXXI - ローマ国立21世紀美術館(2011年)
- ウレンス現代美術センター、北京(2012)。
- アルケン博物館、コペンハーゲン(2012)。
- キラン・ナダール美術館、ニューデリー(2013年)
- アプタイベルク美術館、メンヒェングラートバッハ(2014年)
- パラサイト、香港(2015年)。
主なコレクション
- ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、アメリカ[8]
- ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、アメリカ[9]
出典
- ヴェドレンヌ、エリザベート・シーラ・ゴーダ・アン・レヴォルテ。反逆的なシーラ・ゴーダ..Connaissance Des Arts、(724)、34。2014 年 3 月 6 日
- シン、デビカ(2014年5月)。「シーラ・ゴウダ」。アート・プレス・サール。411 (411):18。ProQuest 1625537046 。
- ヴェドレンヌ、エリザベート(2014年9月5日)。 「Sheila Gowda en révolte. [反逆的なシーラ・ゴーダ]」。芸術鑑賞。724 (724): 34.プロクエスト 1560570062。
- サルデサイ、アベイ(2013年9月)。「誰もが気に入ったビエンナーレ」。17 ( 4):34-39。ProQuest 1496657486。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です - モーガン、ジェシカ(2013年5月)。「マテリアル・コンサーン:シーラ・ゴウダの芸術」。アートフォーラム。51 (9):302-309。ProQuest 1412495693。
- アマンプリット州サンドゥ(2013年3月)。 「高知・ムジリス・ビエンナーレ」。フリーズ。153 (153): 1 ~ 146。プロクエスト 1328500296。
- クラヴァーニャ、クリスチャン(2013年春)。 「コチ・ムジリス・ビエンナーレ、コチ、ケーララ、インド。[コチ・ムジリス・ビエンナーレ、コチ、ケーララ、インド。]」。スプリンゲリン。19 (2): 58–59。プロクエスト 1412551300。
- ジュマボイ、ゼーラ(2013年3月)。「今、航海者」。アート・インディア。17 (3):32-43。ProQuest 1435841545 。
- フーバー・シグワート、アン(2012) 。「行間:シーラ・ゴウダの作品についての考察」N.パラドクサ。29(29):5-13。ProQuest 1320434532。
- ジャキモヴィッツ、マルタ(2011年9月) 。「お互いのために作られた」。アート・インディア。16 (3):36-39。ProQuest 1320396855。
- ルキュー;パンシャル、エマニュエル。ギャン(2011年6月)。 「L'Inde vu par les Artistes indiens at français. [インドとフランスの芸術家から見たインド]」。ボザール誌。324(324):64-73。プロクエスト 1320369921。
{{cite journal}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
参考文献
- ^ ライト、カレン、エルダートン、ルイザ、モリル、レベッカ編(2019年10月2日)。偉大な女性芸術家たち。ロンドン・ニューヨーク:ファイドン・プレス。162ページ。ISBN 978-0-7148-7877-5。
- ^ 「シーラ・ゴウダ」グッゲンハイム美術館。 2015年3月7日閲覧。
- ^ ab ダルミア、ヤショダラ。独立後のインド現代美術。ヴァデーラ アート ギャラリー、ニューデリー。
- ^ アームストロング、アニー(2019年3月12日)。「シーラ・ゴウダが2019年マリア・ラスニグ賞を受賞」ARTnews.com。
- ^ ラストギ&カロデ、アカンシャ&ルービナ (2013). 7人の同時代人。ニューデリー:キラン・ナダール美術館。 154–167ページ。ISBN 978-81-928037-2-2。
- ^ ab Skye Sherwyn (2011年1月26日). 「今週のアーティスト: Sheela Gowda」. The Guardian .
- ^ 「シーラ・ゴウダ」www.guggenheim.org . 2017年10月19日閲覧。
- ^ 「そして私の痛みを彼に伝えなさい」。walkerart.org 。 2017年10月19日閲覧。
- ^ 「Loss」.グッゲンハイム. 2008年1月1日. 2017年10月19日閲覧。
