アマンダ・ヘン

アマンダ・ヘン・リャン・ギム（中国語：王良吟、ピンイン：Wáng Liáng Yín、1951年生まれ）は、シンガポール出身の現代美術家、キュレーター、講演者であり、シンガポールおよび国際的に活動している。彼女は芸術家として学際的な実践を行っており、現代美術の展覧会、パフォーマンス、フォーラム、ワークショップ、芸術介入において共同で活動している。^{[1] [2]彼女の実践は、国家アイデンティティ、集団記憶と社会的関係、}ジェンダー政治、および都市部の現代シンガポール社会におけるその他の社会問題というテーマを探求している。^{[3]彼女は2019年の}シンガポール・ビエンナーレのベネッセ賞を受賞している。 ^[4]

ヘンは1951年シンガポール生まれ。^[5] 1988年にラサール芸術大学を版画専攻で卒業。 ^[6]シンガポールでは、シンガポール初のアーティスト運営スペースであるアーティスト・ヴィレッジの設立に携わった。1990年にロンドンのセントラル・セント・マーチンズ美術大学（現在はロンドン芸術大学傘下）に進学し、芸術のさらなる研究を進め、学士号を取得した。アマンダは南洋理工大学と国立教育研究所で講義を行ったほか、ラサール芸術大学で修士課程の学生を指導している。シンガポールで開催された2009年大統領若手才能展の選考・キュレーター委員会に参加した。 2010年に文化勲章を授与され^{[7] 、2011年には}シンガポール美術館（SAM）で「アマンダ・ヘン：私に話しかけて、私と共に歩んで」と題した初の個展を開催した。 ^[8] 2014年にはテレビシリーズ「アジア美術の旅」に出演した。^[9]

ヘンは、ジェンダーの不平等や社会的アイデンティティを論じた挑発的なパフォーマンス作品で、地元のアートシーンにフェミニストの言説を持ち込んだ。これは、1994年にパークウェイ・パレード・ショッピングセンターの5th Passageアートスペースでジョセフ・ンが陰毛を切るパフォーマンスをした後、パフォーマンスアートが悪評を得たにもかかわらずのことだった。抗議を受けて、シンガポール国立芸術評議会はパフォーマンスアートへの資金提供をすべて停止した。アマンダが1997年にNACの新しく改装されたスタジオに移ったとき、彼女はスタジオをパフォーマンスに使用しないという合意書に署名するよう求められた。

こうした状況にもかかわらず、アマンダは1999年にWomen in the Arts (WITA)という集団を結成した。その主な目的は、自身のスタジオをパフォーマンスやその他のメディアの会場として利用し、フェミニスト芸術運動を推進することだった。WITAはシンガポールで最初のアーティストが運営する女性集団であり、「Women And Their Arts」、「The 1st Asian Film Appreciation workshop」、「Women About Women」、「Memories of Sense」、「TheFridayEvent」、「Exchange 05」、「Open Ends」などのフォーラムを主催した。WITAは現在、シンガポールの芸術界における女性のアーカイブを保管している。^{[10] [11]}

ヘンの作品は、シンガポールにフェミニストの分野や枠組みが存在しなかった時代に、女性の芸術的実践に関する対話を喚起することを目指していた。^[12]

彼女のその他の芸術活動には、演劇作品「バーナードの物語」の共同監督、ワイルドライス・シアター・カンパニーのイヴァン・ヘン監督による演劇作品「丘の上の女」への出演などがあります。

• 彼女と彼女の皿カバー（1991年） -テーブル、テーブルカバー、鏡、皿カバーを使ったインスタレーション。ヘンは「皿カバー」と「発見」という言葉を考察しながら、家庭内における女性の先入観に基づく役割に焦点を当てています。^[要出典]
• Missing (1994) - 男児が女児より重んじられる文化における女児殺害に対するインスタレーション。このインスタレーションは、釣り糸、釣り針、黒い布で吊るされた女児のドレス数着と、黒いソファ、テーブル、ドア枠で構成されていた。この作品は、この慣習の犠牲者である無名の女児を追悼するとともに、「女児は嫌われ、妻は家族のために男児を産むよう圧力をかけられる」アジア的背景におけるジェンダー問題を探ろうとした。インスタレーションでは、観客にアーティストの考えを記したメモを持ち帰らせ、赤い糸に付けた。^[10]
• S/HE (1994) - シンガポールの文化的、政治的文脈における女性の役割を問うことに焦点を当てたパフォーマンス作品。ヘンは、個人のアイデンティティを絶えず侵害する影響力の中に権力がどのように埋め込まれているかを探求した。このパフォーマンスは、アーティストが顔に象徴的なマークを付け、鏡の前で質問や孔子の言葉を話すことで、言語を最も単純な音素と筆致に分解し、意味を分解して新しい表現方法を見つけるという内容だった。アーティストはまた、パン生地、洗剤、おもちゃのアルファベットなどの家庭用品を頻繁に使用し、観客はパフォーマンススペースの周りに座ったり立ったりした。S/Heは1995年と1996年に再演され、アーティストは言語、テキスト、シンボル、画像、記憶、中国の古典音楽、西洋の合唱を流用してパフォーマンスを発展させた。^[13]
• 虎の玉、神話、そして中国人男性（1991年） - 虎の縞模様が描かれたバスケットボールを伝統的な中国の結婚用毛布の上に並べたインスタレーション。アーティストは、この作品のメディアツアー中に、この作品は、同じ現代アーティストであるタン・ダ・ウーの1991年のインスタレーション「虎の鞭」に続いて、女性に対する性差別的な発言に応えて作られたと述べた。タンのインスタレーションは、中国人男性が虎のペニスを媚薬として食べる習慣を描写しており、この問題は女性の期待によるものだというコメントを引き起こした。^[14]
• 「Let's Chat」（1996年） - 観客をテーブルに招き、一緒にお茶を飲み、もやしを洗うなどして会話を交わすパフォーマンス作品。昔のカンポン生活のよりシンプルなライフスタイルを彷彿とさせる。この作品は、まずサブステーションで発表され、その後、地元のショッピングモールや市場、そして海外のさまざまなコミュニティで発表された。^[要出典]
• もう一人の女性 (1996-1997) - ヘンが母親と共同で制作した写真と複合メディアのインスタレーション。「国家建設」の結果として母親が経験したような方言を話すカンポン育ちの女性の疎外感と、「もう一人の女性」としての社会的アイデンティティの減少を強調している。この作品は1999年の第1回福岡アジアトリエンナーレで展示された。^[3]この作品はテレビシリーズ「アジア美術の旅」の第2話で取り上げられている。^[9]
• Let's Walk (1999) - 1997 年のアジア通貨危機の際の美容業界の生き残りに応えたストリート パフォーマンス シリーズ。このパフォーマンスでは、アマンダと観客が手持ちの鏡を頼りに、ハイヒールを口にくわえて後ろ向きに歩きます。このパフォーマンスは、シンガポール、日本、パリ、ポーランド、インドネシア、スウェーデン、スペインで上演されました。^[要出典]
• 「Yours Truly, My Body」（1999年） - この作品では、アーティストが豚肉の塊を血でこすり洗いし、美容整形手術で自分を美しくするために女性が受ける苦痛についてコメントしています。^[要出典]
• ナレーションボディ（1999-2000） - 古い写真と新しい写真、再構成された写真を使用したインスタレーションとパフォーマンス。アーティストはレーザープリントを使用して古い写真を拡大し、現在の身体で再撮影しました。このプロセスで、アーティストは母親と自分自身の関係を思い出したり、再接続したり、再構築したりする行為の中で、母親と自分自身の接触の証拠を探そうとしました。^[15] 1999年9月、オーストラリア、ブリスベンのクイーンズランド美術館で開催された第3回アジア太平洋現代美術トリエンナーレで発表されました[1]
• ホームサービス（2003年） - アーティストはシンガポール人の家を掃除する家事労働者としての自身のサービスを演じました。この作品は、現代のシンガポールの家事労働者が抱える困難に焦点を当てています。^[要出典]
• 水は政治である(2003) - スリランカでのアーティスト・レジデンスの一環として、ヘンは水とお金の入った大きな水盤を使ってパフォーマンスを披露した。この作品は、水供給に関するシンガポールとマレーシア間の度重なる緊張に対するコメントだった。^[要出典]
• 「私たちの命は私たちの手の中に」（2007年） - この作品は、都市建設に携わる何千人もの外国人労働者の移住による社会状況を強調したもので、彼らは劣悪な生活環境、雇用主やシンガポール社会全体からの無視に苦しんでいる。^[要出典]
• Singirl、進行中のオンライン プロジェクト (2000 年から現在まで) -シンガポール ガールの衣装を着たアマンダの写真で構成されています。撮影場所は、古い鉄道の線路、カンポン ブアンコック、古い泥棒市場など、シンガポールのさまざまな古い場所です。^[要出典]