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| セカンドライト | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1995年5月30日 | |||
| 記録済み | 1994 | |||
| スタジオ | ダビーロードスタジオ、西ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 56 : 29 | |||
| ラベル | 処女 | |||
| プロデューサー | ドレッドゾーン | |||
| ドレッドゾーンの年表 | ||||
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| ノンサッチのシングル | ||||
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『セカンド・ライト』（サブタイトル： An Original Dreadzone Sound Adventure）は、イギリスのバンド、ドレッドゾーンの2枚目のアルバムである。1995年5月にヴァージン・レコードからリリースされ、1993年の『 360° 』に続く作品である。このレコードは、ダブ・ミュージック、電子楽器、サンプリングの独特なブレンドと、ケルト音楽、インド音楽、詩などのより幅広いスタイルをミックスしており、これはバンドがアルバムを現代の多文化なイギリスの表現と祝福として考えていた結果である。彼らはマイケル・パウエルの映画とフェスティバル・オブ・ブリテン時代にインスピレーションを受けた。
発売されると、アルバムは全英アルバムチャートで37位に達し、バンドのこれまでで最も成功したリリースとなった。リードシングル「Zion Youth」とトップ20ヒット「Little Britain」を含む4枚のシングルが全英シングルチャートにランクインした。サポートツアーでは、アルバムにも参加しているゲストボーカリスト、アール・シックスティーンがフィーチャーされ、熱心なファンを魅了した。アルバムは批評家から絶賛され、ジャーナリストはレコードのさまざまな影響を強調した。アルバムのトラックのうち6曲は1995年のFestive Fiftyに登場し、投票の主催者であるジョン・ピールは1997年にSecond Lightをこれまでで12番目に好きなアルバムに選んだ。追加素材のボーナスディスクを含むSecond Lightのデラックス版は、2012年3月にEMIから発売された。
生産
ドレッドゾーンは1993年に、ビッグ・オーディオ・ダイナマイトとスクリーミング・ターゲットの元メンバーであるグレッグ・ロバーツとレオ・ウィリアムズ、リミキサー兼プロデューサーのティム・ブランによって結成された。同年、クリエイション・レコードはバンドのデビューアルバム360°をリリースし、サンプリングなどのエレクトロニカの要素を強く取り入れたグループ独特のダブスタイルを披露した。[2]グループのサンプリングの使用は、ロバーツとウィリアムズがビッグ・オーディオ・ダイナマイトに在籍していた時代から受け継がれており、彼らはサンプルをテクスチャーのある方法で音楽に織り込む先駆者であった。この時期、ドレッドゾーンは、トリッキー、オービタル、ステレオMC's、ジ・オーブなどのアーティストと並んで、グラストンベリー・フェスティバルのダンステントとNMEロックテントの両方で演奏し、ロックとダンスミュージックの観客の架け橋となった多くのアーティストの1つであることを証明した。[3]
ドレッドゾーンは、西ロンドンにある自社のダビーロードスタジオでセカンドライトをレコーディングし、レコードを自らプロデュースした。[4]これは、グループが主にロバーツによって書かれた2枚目で最後のアルバムであり、後のアルバムはより共同執筆が特徴的であった。[ 5]アルバム全体を通して、アール・シックスティーンとドナ・マッケヴィットがゲストボーカルとして参加した。 [4] 1994年、アルバムのレコーディング後、ドレッドゾーンはA&R担当のポール・キンダーによってヴァージン・レコードと契約した。グループはセカンドライトを完成したプロジェクトとしてレーベルに提出した。ブランドは「私たちは自分の資金でアルバムを納品したので、A&R担当者がやって来て『ハイハットがうるさい』と言ったようなことはなかった」と説明した。[3]大手レーベルであるヴァージンの支援により、バンドはサンプルの承認で問題に直面することはなかった。[6]ロバーツによると、レーベルのインフラが「私たちと出版社のためにそれを解決してくれた」という。[5]
構成
「今、イギリス人であることは、ほとんど何でも意味します。文化の豊かさがあります。私たちがやっていることは、そのすべてを祝うことです。[セカンド ライト] では、ユートピアのサウンドトラックの感覚、つまり戦後の英国フェスティバル時代のイギリスの音に近づこうとしていました。私たちは過去の一部を思い出していますが、一部の政治家が望んでいるように過去の栄光にしがみついているわけではありません。マイケル パウエルのような人たちが映画で展開しようとしたイギリス人の生活には、体と質があります。」
—グレッグ・ロバーツ[3]
ドレッドゾーンは、セカンド・ライトでメロディーと感情を強調し、はっきりと英国的な品質を特徴づけることを意図していた。ブランドはロンドンが「他の都市よりもはるかに国際的」だと感じていたため、ロンドンではさまざまな文化から生まれた新旧の音楽の折衷的な配列から影響を受けていた。 [3]ロバーツによると、この音楽は映画監督のマイケル・パウエルと、彼が「イングランドや英国の国民性を芸術に取り入れる」方法に触発されたという。それは愛国心というよりも、歴史や過去との感情的なつながりの感覚だった。彼は、ドレッドゾーンがアルバムのそれらの英国の「要素」をインド、ジャマイカ、ダブ音楽の影響と混ぜて、現代の英国を代表すると感じた「コラージュ」を作成すると説明し、「それは帝国の過去とは何の関係もなく、それらのつながりを断ち切りたいが、同時にこの地に新しい命を吹き込みたいものでもある」と述べた。[7]
音楽的には、このアルバムはダブ・レゲエ、エレクトロニック・ミュージック、詩、そしてケルト音楽などのフォーク・ミュージックのスタイルを取り入れた「リスニング・ミュージック」の折衷的なアルバムである。[3] [8]セレクトのキャスパー・スミスはアルバムのサウンドを「ダブとキーボード・トランス、そしてクラシック・ストリングスの融合」と評した。[ 9 ]一方、ビルボードのドミニク・プライドはアルバムが「アンビエントというにはビートが強すぎ、ダンスというにはのんびりしすぎている」ため分類しにくいと感じた。[3]アコーディオンをフィーチャーした主にインストゥルメンタルの「キャプテン・ドレッド」は、海のシャンティ・スタイルを採用している。これはロバーツと息子がグリニッジのカティ・サーク・クリッパーを訪れたことに触発されたものである。[3]インディペンデントのフィル・ジョンソンは、アルバムのケルト・フォークの要素と「キャプテン・ドレッド」での「海賊の伝統の流用」がニューエイジの影響を際立たせるのに役立ったと感じた。[7]このアルバムをレゲエ・レコードと考える人もいる。セカンド・ライトがレゲエかダブのレコードである ことに同意するかどうか尋ねられたとき、ロバーツは次のように答えた。
「特にないけど、ダブと同じくらいレゲエの要素もかなりある。僕たちはジャマイカ文化の影響を僕たちや他のイギリスの音楽に強く反映させているだけだと思うから、そのルーツからすれば何でもあり得る。僕たちは90年代初頭の新しいダンスとテクノのムーブメントを背景に設立されたから、常にその2つにまたがってきたし、ビッグ・オーディオ・ダイナマイトなどの他の影響を受けているから、かなり幅広く網を張っている。僕はそれをドレッド・ミュージックに分類している。」[6]
このアルバムには、リンゼイ・アンダーソンの映画『もしも…』 (1968)からとった「未来からの語りかけのビジョン」や、パウエルの映画『バグダッドの盗賊』 (1940) と『カンタベリー物語』 (1944) のセリフと音楽など、さまざまなイギリス映画からのサンプリングも含まれている。ジョンソンはこれらの珍しいサンプリングに注目し、「イギリス映画産業の宝物に対する学術的な評価は、イギリスのダンスミュージックシーンで最初に連想されるものではない」と述べた。[7]このレコードには、デレク・ウォルコットの戦争詩や、ジョンソンが「ハイになった視聴者の深夜のテレビ習慣によるチャンネルホッピングからのさまざまな皮肉なメッセージ」と表現したものも組み込まれている。[7]サンプルとしてクレジットされている曲には、ジョニー・クラークの「Love for Everyone」（「Love, Life and Unity」）、パトリック・ストリートの「King of Bally Hooley」（「Captain Dread」）、リー・ペリー＆ザ・アップセッターズの「Dead Lion」（「Zion Youth」）、坂本龍一の「Before Long」（「Out of Heaven」）などがある。[4]ロバーツによると、このレコードは主にインストゥルメンタルで、バンドは歌詞のせいでリスナーが「想像力を働かせる」ことができないと感じたという。「みんなは僕らのレコードを聴いて、いろんなことを想像すると思う」[3]
リリースとプロモーション
イギリスでは、セカンド・ライトは1995年5月30日にヴァージンから発売された。このレーベルは他のヨーロッパ諸国でもアルバムを発売したが、アメリカ版はその年の後半まで続かなかった。イギリスでは、ヴァージンは新しい購入者を刺激するために期間限定で9.99ポンドで在庫した。[3]アルバムはイギリスのアルバムチャートで初登場37位となり、7週間連続でチャートに留まった。[10]ドレッドゾーンの最も成功したアルバムであり、[2] 2017年2月現在、イギリスで81,182枚を売り上げている。[11]セカンド・ライトからの4つのシングルがイギリスのシングルチャートに登場し、「Zion Youth」と「Captain Dread」は1995年5月と7月にそれぞれ49位に達し、「Little Britain」は1996年1月に20位、「Life, Love & Unity」は同年3月に56位に達した。[10] [12]トップ20ヒットとなった「リトル・ブリテン」はバンドのブレイクスルーシングルとなり、[2]トップ・オブ・ザ・ポップスで演奏された。[6]この曲は1990年代半ばから後半にかけて 毎週放送されていたフットボールリーグエクストラ番組 のオープニングにも使用された。
アルバムのツアーでは、アルバムの内容を同じように再現することはなかった。ウィリアムズは「アルバムをライブで演奏しても、観客は興奮しないだろう。観客に何か別のものを提供しなければならない」と語った。ライブコンサートでは、ボーカリストのアール・シックスティーンと、ブランドの兄弟クリスの映像がフィーチャーされた。[3]グループは意図的に「象徴」や「スター」のないステージプレゼンスを目指し、代わりに『泥棒バグダッド』のサブーの映像を背景にシルエットで登場した。[7]ドレッドゾーンは、コンサートに頻繁に訪れるクラスティーのファン層をかなり増やした。1995年12月にウォルバーハンプトンで行われたコンサートのクラスティーの多かった観客は、ジョンソンによって「グラストンベリーの部族が冬の居留地に帰ったようだ」と表現された。[7]ライターのジョン・デニスはドレッドゾーンを「クラスティー・ダンス」と呼んだ。[13]
批評家の反応
ビルボードのドミニク・プライドによると、セカンド・ライトはプロの音楽評論家から絶賛された。プライドは記事の中で、セカンド・ライトは「 4つ打ちの単調さがなく、ダンスミュージックが許す境界を打ち破る要素を持つ多くの現代アーティストの傾向にある、穏やかなコラージュ」だと書いた。[3]インディペンデントのポール・ジョンソンは記事でセカンド・ライトを称賛し、「ビッグ・オーディオ・ダイナマイトとポストパンクのノッティングヒル・シーンの生き残り2人、そして彼らの悪魔のように賢いノブを回す3人目のパートナーから期待されるような多文化的視点で、イギリス人としての既成概念を解体した大きなアイデアのアルバム」と呼んだ。彼は、アルバムのクオリティが「ギター主導のベッドルームの不安をシリアスなポップとして投稿する現在のルネッサンスに反する」魅力的な聴き物になっていると感じ、さらに「ドレッドゾーンは、私たちをトランス状態に陥らせながらも、考えさせようとする大胆さを持っている」と称賛した。[7] The Listのエディ・ギブは、セカンド・ライトを「楽しくてファンキーな」暖かく広々としたダブアルバムと評した。[17]
あまり好意的ではないレビューで、セレクトのキャスパー・スミスは、アルバムの「容赦なく明るい」サウンドは夏にふさわしいと書いたが、「A Canterbury Tale」などのトラックには「目新しい陽気さが漂っている」と感じ、アルバムはリー・ペリーやトリッキーの「奇妙さ」には近づいていないと感じた。[9]オールミュージックの回顧的な3つ星レビューで、ジョン・ブッシュは、アルバムがケルト音楽の影響をバンドのヘビーなダブサウンドに織り込んでいることに注目した。[8]ロック：ザ・ラフ・ガイドで、クリス・ライトはセカンド・ライトを「ドレッドゾーンのアイデアが飛躍する」ポイントと呼び、「レフトフィールドやマッシヴ・アタックのより称賛されている作品と比較しても遜色ない」と感じた。[18] コリン・ラーキンはヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ダンス・ミュージックでこのアルバムを「素晴らしい」と評し、[16]後にヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ナインティーズ・ミュージックで、セカンド・ライトはドレッドゾーンの多彩なサウンドを他のアルバムよりもよく捉えていると詳しく述べ、「特に『キャプテン・ドレッド』や『リトル・ブリテン』のフォーク風のメロディーと弾むようなグルーヴ、そして『ワン・ウェイ』や『ザイオン・ユース』が際立っている」と述べている。また、「カンタベリー物語」を「オーボエ、バイオリン、ピアノ、女性の声などのアコースティック楽器とシンセサイザーのテクスチャーをブレンドした、よりアンビエントな曲」と強調している。[19]
遺産
1995年の年末ベストアルバムリストでは、OORはこれを20位にランク付けし、[20]一方、ビルボードのドミニク・プライドは、レフトフィールドの『レフティズム』と並んでこれを4位にランク付けし、両レコードを「ダブのバリエーション」と呼んだ。[21] また、『セカンド・ライト』は、ジョン・ピールのBBCラジオ1番組のリスナーによる年間ベスト50曲を毎年まとめた「フェスティブ・フィフティ」の1995年版でもトップを飾った。[13] [22]「Zion Youth」は第5位、「Maximum」は第9位、「Fight the Power」は第16位、「Little Britain」は第23位、「Captain Dread」は第35位、「Life, Love & Unity」は第48位となった。 [23]数年間Dreadzoneを追いかけていたピール自身は、 1997年にガーディアン紙に掲載された、彼の史上最高のアルバム20選の中で、このアルバムを第12位にランク付けした。[13] [24] [25]グループはフェスティバルやBBCラジオのセッションでピールと何度か会い、ピールのThis Is Your Life版にも出演するよう招待された。[6] 2024年、Uncut誌は「1990年代のベストアルバム500」のリストでこのアルバムを482位にランク付けし、「インドのテクスチャ、ケルトの音、詩」を「多文化なイギリスを祝うためのエレクトロニック・ダブ・シチュー」に取り入れたアルバムだと書いた。[26]
セカンド・ライトは2012年3月5日にEMIから2枚組スペシャル・エディションとして再リリースされた。このエディションには、いくつかのボーナス・マテリアルのほか、ピール・セッションのインストゥルメンタル曲「Maximum」や、バンドのこれまで未発表だったグラストンベリー・フェスティバル1995の45分間のセットが収録されている。このスペシャル・エディションは、 AIRスタジオでマット・コルトンによってリマスタリングされた。コルトンはドレッドゾーンの過去4枚のアルバムのマスタリングも手がけた。マスタリング・セッションに出席したロバーツは、コルトンのリマスタリングについて次のように語っている。「彼は質の高い仕事をし、より温かみと低音域を持たせてくれました。とても満足しています。[...] ヴァージンがすべてのDATテープを持っていたことは幸運でした。」[6]ドレッドゾーンはスペシャル・エディションのプロモーションでツアーを行い、ショーの最後にはセカンド・ライトのマテリアルの一部が流れた。 [6]
トラックリスト
- 「人生、愛、そして団結」（レオ・ウィリアムズ、グレッグ・ロバーツ） – 5:43
- 「リトル・ブリテン」（ロバーツ、ティム・ブラン、カール・オルフ） – 5:14
- 「カンタベリー物語」（ロバーツ） – 8:40
- 「キャプテン・ドレッド」（ロバーツ） – 5:16
- 「天使の洞窟」（ウィリアムズ、ブラン、ロバーツ） – 6:13
- 「ザイオン・ユース」（ロバーツ、アール・デイリー） – 6:05
- 「ワン・ウェイ」（ロバーツ、ブラン） – 6:00
- 「輝く道」（ウィリアムズ、ロバーツ） – 7:22
- 「アウト・オブ・ヘブン」（ロバーツ） – 5:57
人事
- Dan Donovan - 追加のキーボード
- Earl Sixteen - トラック 1 と 6 のボーカル
- ドナ・マッケヴィット- トラック 3 と 9 のボーカル、トラック 2 のビオラ
- ヴィッキー・ボーガル - アルバムカバーに使われているステンドグラスを制作
- 愛、尊敬、賞賛は、多くの友人や影響を受けた人々に対しても表されます。
参考文献
- ^ https://www.worldradiohistory.com/UK/Music-Week/1995/Music-Week-1995-12-23.pdf
- ^ abc アンケニー、ジェイソン。「オールミュージック伝記ジェイソン・アンケニー」。オールミュージック。 2018年12月13日閲覧。
- ^ abcdefghijk プライド、ドミニク（1995年7月29日）。「ヴァージンのドレッドゾーン：『あの種類の音楽』の設計者」ビルボード。第107巻第30号。8、125ページ。 2018年12月13日閲覧。
- ^ abc Second Light (ライナー). Dreadzone. Virgin Records . 1995年.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ab クラークソン、ジョン（2009年12月1日）。「Dreadzone - インタビュー」ペニーブラックミュージック。 2018年12月13日閲覧。
- ^ abcdef Abrams, Jonny (2012年3月26日). 「インタビュー：Dreadzone」. Rocksucker . 2018年12月11日閲覧。
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- ^ ab ブッシュ、ジョン。「ジョン・ブッシュによるオールミュージックレビュー」。オールミュージック。 2018年12月11日閲覧。
- ^ abc Smith, Casper (1995年7月). 「New Albums」. Select : 102 . 2018年12月13日閲覧。
- ^ ab 「Dreadzone full Official Chart History」。公式チャート。 2018年12月11日閲覧。
- ^ ガンブル、ダニエル (2017年2月24日). 「公式チャート分析: ラグンボーン・マンがアルバムチャートでトップの座を獲得」 .ミュージックウィーク. インテントメディア. 2017年3月1日閲覧。
- ^ 「The Official Charts Company - Dreadzone」。Official Charts Company 。 2010年1月23日閲覧。
- ^ abc Dennis, Jon (2005年10月12日). 「ジョン・デニスがジョン・ピールのトップ20アルバムを分析」.ガーディアン. 2018年12月11日閲覧。
- ^ リンク
- ^ James, Martin (1995年6月). 「Dreadzone: Second Light」(PDF) . Muzik . 第1号. p. 67. 2022年4月2日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。
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- ^ ライト、クリス (1996)。ロック：ザ・ラフ・ガイド。イギリス：ラフ・ガイド。ISBN 0614208033. 2018年12月13日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2000)。『ヴァージン百科事典 90年代音楽』ヴァージンブックス、p.133。ISBN 9780753504277。
- ^ 「OOR」 (25/26). 1995 年 12 月 16 日。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です - ^ リンデ、ドミニク（1995年12月23日）。「アーティスト＆ミュージック」ビルボード。第107巻第51号。35ページ。 2018年12月13日閲覧。
- ^ 「Peel Festive 50 - BBC」BBC 。 2018年12月13日閲覧。
- ^ 「BBC - Radio 1 - Keeping It Peel - Festive 50s - 1995」。www.bbc.co.uk 。 2010年1月23日閲覧。
- ^ スコット・ベイツ、ポール（2017年3月3日）。「Dreadzone: Dread Times – アルバムレビュー」。Louder Than War 。 2018年12月13日閲覧。
- ^ 「ダブバンドDreadzoneがスウィンドンのThe Vicに向かう」スウィンドン・アドバタイザー。 2018年12月13日閲覧。
- ^ ロビンソン、ジョン編（2024年4月）。「究極のレコードコレクション：1990年代の最高のアルバム500選」アンカット：アーカイブコレクション（7）：40。
外部リンク
- ドレッドゾーンのウェブサイト/