スコット・ロー

スコット・ロー
背景情報
生まれる	南カリフォルニア
ジャンル	ロック、ブルース、ブルーグラス、アメリカーナ
職業	シンガーソングライター、マルチ楽器奏者、スタジオミュージシャン、レコードプロデューサー
楽器	ギター、マンドリン、ボーカル、ドラム
活動年数	1992年～現在
ラベル	火山の地下
Webサイト	スコット・ローミュージック

スコット・ローは、アメリカのシンガーソングライター、音楽プロデューサー、マルチ楽器奏者であり、ギターとマンドリンでの演奏で知られています。オレゴン州ポートランドを拠点に、1992年からプロのミュージシャンとして活動しており、ザ・ストリング・チーズ・インシデントなどのグループで、ロック、ブルース、ブルーグラス、アメリカーナなどのジャンルで演奏しています。1999年にローはスコット・ロー・ミュージックを設立しました。^[1]数多くのバンドで演奏した後、ローは2005年にシンガーソングライターとして初のソロアルバム「Deliver with the Scott Law Band」をリリースしました。 ^{[2]その後、2013年のアコースティックアルバム}「Black Mountain」など、いくつかのアルバムが続きました。

スコット・ローはタフ・ママというバンドでギターを弾いていました。このバンドには、マイティ・デイヴ・ペリシアロ (キーボード)、デイル・ファニング (ドラム、リビング・デイライツ)、アーネ・リビングストン (ベース、リビング・デイライツ) が所属していました。1987 年に結成され、彼らは Seven Hidden Treasures というアルバムをレコーディングしました。

2013年の夏の時点で、彼は年間100から150回のツアースケジュールを維持しており、ハウスコンサート、小さな会場、大規模な音楽フェスティバルに出演しています。^[3]彼は、ニッキー・ ブルームとのブロークダウン・イン・ベーカーズフィールド、ダロル・アンガーのリパブリック・オブ・ストリングス、トニー・ファータドとのデュオコラボレーションであるバンジョー・キラーズなどのグループで演奏してきました。^[4] ウィラメット・ウィークは、「スコット・ローは、ポートランドでは、その激しいオールドスクール・ブルースとホンキートンクのギターワークと熱狂的なステージエネルギーで悪名高い」と書いています。^[5] アコースティック・ギターは彼を「尊敬されるフラットピッカー」と評しました。^[6]

スコット・ローは南カリフォルニアで生まれた。^[4]幼い頃から音楽に触れ、父親のレコードコレクションを通してマール・ハガードやジョニー・キャッシュなどのアーティストを聴いていた。「私は父親が膨大なレコードコレクションと並外れたハイファイシステムを持っていた家で育った。最先端の真空管パワーアンプ、アルテックのスピーカー。つまり、私は最高の音色の環境で音楽を聴いて育ったのだ。」^[7]

彼は4歳の頃からギターを弾きたいと思っており、父親が自宅用にギターを買ってくれた7歳頃から弾き始めた。彼はオープンコードを学び、^[7]趣味で定期的に弾き、時々レッスンを受けた。またドラムも始め、楽器を真剣に受け止め、友人たちとバンドで演奏した。15歳で再びギターを手に取り、最初の1週間以内に最初のバンドで演奏した。^[7]彼は演奏と練習を続け、「その時、ミュージシャンになることに挑戦したいと思ったんだ。当時の私の人生で、それが最もやりがいのある追求に思えたから」と述べた。^[7]友人たちとバンドを結成した後、彼はドラムからリードギターに転向した。その理由は、バンドに「ドラマーが多すぎた」ためである。^[7]

彼は高校に通うためにシアトルに移り、後にワシントン大学で学士号を取得した。^[1] 1992年1月から独立したミュージシャン、作曲家として活動を始めた。 ^[1]

1999年、ロウはスコット・ロウ・ミュージックを設立し、作曲とライブおよびスタジオミュージシャンとしての演奏を行った。^[1] 1990年代後半から2000年代前半にかけての数多くのプロジェクトの中で、彼は1999年9月27日にリキッド・シティからリリースされたタフ・ママのアルバム『 Seven Hidden Treasures』で歌とギターを担当し、アルバムのミックスにも参加した。ロウは2000年1月1日にリリースされたリゾネーターギター奏者のオーヴィル・ジョンソンのアルバム『 Slide and Joy』でギターを演奏した。また2000年には、ハヌマンのアルバム『Pedalhorse』のプロデュース、共同作曲、マンドリンおよびアコースティックギターの演奏を担当した。

2003年にオレゴン州ポートランドに移り、自身のグループを率いたり、コロラド州の定評あるジャムバンドであるストリング・チーズ・インシデントなどのバンドとコラボレーションしたりした。^[7]ストリング・チーズ・インシデントのアルバム『On the Road: 06-19-04 North Plains, OR』は2004年9月にサイ・フィデリティからリリースされ、ロウはギターで参加している。その後ロウは、ジェリー・ガルシア・バンドの長年のキーボード奏者として最もよく知られているメルヴィン・シールズの2005年1月のアルバム『 Melting Pot』でマンドリン演奏を行った。2005年末までにロウは、トニー・ファータド・バンド、フィル・レッシュ・アンド・フレンズ、エブリワン・オーケストラなど、さまざまなジャムバンドのステージに立っており、ギターやマンドリンを演奏し、時にはボーカルや作詞作曲を分担していた。^{[2]また、2005年には、}レッドロックス野外劇場で行われた慈善コンサートで、グレイトフル・デッドのベーシスト、フィル・レッシュにステージに招かれ、ジェリー・ガルシアの「ウルフ」というギターを演奏した。ロウは「グレイトフル・デッドの最初のアルバムや数多くの海賊版で聞いたのとまったく同じ音色が自分の指から発せられるのを聞くのは興奮したし、いろいろなことを学んだ。あの象徴的なギターを一人で持っているのも、さまざまな感情が入り交じったものだった。ある意味では、まあ、このかっこいいギターがどんなものか見てみようというだけだったが、別の意味では、なんてことだ、これはジェリーのギターだ！」と思った。^[3]

2005年9月20日、ローはリキッド・シティ・レコードから、シンガーソングライターとして初のソロアルバムとなるLP 『 Deliver with the Scott Law Band』をリリースした。このアルバムは他の5人のミュージシャンと、多数のゲストアーティストとレコーディングされた。 ^[2] デンバー・ウェストワードは2005年11月、このアルバムは「70年代のロックにファンクの色合い、ポップの雰囲気、ほんの少しのオルタナティブ・カントリー、そしてニューグラスの要素を少し加えた」ジャンルの融合だと評した。^[2]

自身のバンドリーダーとして様々なラインナップでツアーを行う一方で、他のグループのメンバーとしても活動を続けた。『Deliver』のリリース後、ローはバンドHonkytonk Homesliceに参加し、2006年9月5日にSci Fidelity RecordsからリリースされたデビューアルバムHonkytonk Homesliceの主要メンバーおよび共同作者となった。2006年後半には、アルバム『 On the Road: Travelogue, Summer 2006』に収録されているThe String Cheese Incidentのトラック「Shine」でフィーチャーエレクトリックギタリストとして参加した。

ロウのソロLP 『Acoustic Collection』は2008年5月9日にVolcano Undergroundから発売された。2008年9月30日、コロラド州のベーシスト、タイ・ノース、ポートランドのドラマー、カールトン・ジャクソンとのコラボレーション作品『The Piano Throwers』のライブ録音「Window」がコンピレーションアルバム『St. Jeffrey's Day – The Songs of Jeffrey Frederick, Vol. 1』に収録された。ポートランド滞在中、グループ「Leftover Salmon」の元メンバーであるノースがロウを著名なフィドル奏者で作曲家のダロル・アンガーに紹介し、アンガーは短期間ロウ、ノース、ジャクソンと共にStrings for Industryというグループを結成した。^[7] 2009年2月4日、ロウはソロフルアルバム『Living Room』を自主リリースし、ソロ作品の宣伝とトニー・ファータドやダロル・アンガーなどのミュージシャンとのツアーを続けた。

外部ビデオ
「Coal-Burning Grease Fire」ライブ – ダロル・アンガー & スコット・ロー (2011 年 4 月 9 日)

2012年10月1日、彼はエクステンデッド・プレイの『 スコット・ロー・リユニオン・バンド』をリリースした。これは、彼とバックバンドが頻繁に演奏するポートランド南東部のパブ、グッドフットで録音された。ウィラメット・ウィーク誌はアルバムの即興的な側面を称賛し、「スコット・ローはポートランドでは、その激しいオールドスクール・ブルースとホンキートンクのギター演奏と熱狂的なステージ・エネルギーで悪名高く、当然ながら、彼は唯一無二のライブ・アクトである」と書いた。このレビューでは特に2曲のオリジナル曲を称賛したが、ローリング・ストーンズの「ファクトリー・ガール」や伝統的な曲などのカバー曲がアルバムに「控えめな」雰囲気を与えていると述べている。さらにレビューでは、「ローのライブを見たことがない人にとっては、このレコードは良い入門書となるだろう。しかし、彼のライブを実際に聞いたことがある人にとっては、このアルバムはその経験を代表するものではない」と述べている。^[5]

2013年までにローとアンガーは、アンガーが先頭に立っていたRepublic of Stringsというバンドで一緒に演奏していた。彼らはデュオとしてもライブ活動を続けた。^[7]ローは、2013年8月にニッキー・ブルーム&ザ・グラブラーズが発表したアルバム『 Nicki Bluhm & the Gramblers 』に収録されている曲「Till I'm Blue」でティム・ブルームと共に作曲とギタリストを務めた。

フルレングスのアコースティックアルバム『Black Mountain』は、2013年10月29日にVolcano Undergroundからリリースされた。^{[4]このアルバムは、アコースティック音楽と}アパラチア南東部の弦楽バンドのサウンドを取り入れている。また、ブルーグラス、オルタナティブ・カントリー、ケルト音楽、ジャムバンドなどの影響も受けている。 ^[4]ロウ自身がアルバムをプロデュースし、バンドと数人のゲストアーティストと共にスタジオでライブで2インチテープに録音された。バンドメンバーには、プログレッシブブルーグラスクインテットのThe Deadly Gentlemen、Prairie Home CompanionのボーカリストAoife O'Donovan 、ボーカリストでありロウの頻繁なコラボレーターでもあるNicki Bluhmがいた。^[4] ダロル・アンガーもフィドルでフィーチャーされており、アルバムには「Melinda's Reel」を含む4曲の純粋なインストゥルメンタルトラックが収録されている。^[8]

このアルバムは概ね好評だった。Relix Magazineは、ダニー・バーンズの「Get It While You Can」やレスター・フラットの「I'll Stay Around」などのカバーを賞賛したが、「このアルバムはロー自身のビジョンを反映している。インストゥルメンタル（「Melinda's Reel」を含む合計4曲）は、バンドリーダーとしての彼の熟練したソウルフルなギター演奏を強調している」とも述べた。また、「Leave the Leavin' Up to You」はローのスタイルを完璧に融合したもので、ビンテージのストリングスとハイ・ロンサムのハーモニーが新しいクラシックと融合している」とも述べた。^[8]

2013年の夏の時点で、彼は年間100から150回のツアースケジュールを維持しており、ハウスコンサート、小さな会場、大規模な音楽フェスティバルに出演していた。^[3] 2013年を通して、彼は自身のエレクトリックおよびアコースティックグループのバンドリーダーを務めた。 ^[4]その中にはスコット・ロー・エレクトリック・トリオも含まれていた。^[7]ローは「パワートリオのようなものだ。パワートリオという点では重厚ではないが、音楽を演奏する人たちはとても強い。頑丈でグルーヴ感のあるトリオだ」と述べた。^{[7]彼はまた、ニッキー・ブルームとティム・ブルームと共に}ベーカーズフィールドのバンド、ブロークダウンで演奏した。このバンドにはアニマル・リベレーション・オーケストラ(ALO)のバンドメンバーも含まれている。^[7]

2013年11月^[6]、彼はニッキーとティム・ブルームと1ヶ月に及ぶヨーロッパツアーを終え、それぞれの曲目録から様々なオリジナル曲を三部ハーモニーで演奏した。^{[9]ロウは2013年11月から12月にかけて}ブラックマウンテンのサポートでアメリカをツアーし、東西南北を訪れた。^{[6]また2013年には、}ザ・ディセンバリスツのクリス・ファンク、ザ・ストリング・チーズ・インシデントのキース・モーズリーとビル・ナーシ、ピーター・ローワン、トニー・トリシュカとツアーでコラボレートした。^[4] 2013年夏には、ポートランドでジョニー・キャッシュに捧げるトリビュートの一環として、ザ・ディセンバリスツの創設メンバーであるクリス・ファンクとデュエットも行った。2014年大晦日には、ポートランドでデイヴィッド・グリスマン・フォーク・ジャズ・トリオ、ダロル・アンガー、トニー・ファータドとショーを行った。 ^[4] 2014年春の時点で、彼はトニー・ファータドとバンジョー・キラーズという音楽デュオを組んでいた。5月、彼とファータドはシアトルでコンサートを開催し、 『ブラック・マウンテン』を初公開した。アルバムに出演しているミュージシャンも数人出演した。トニー・ファータドは自身のオリジナル曲も演奏した。^[10]

彼はビリー・ナーシとともに、2014年4月にリリースされたストリング・チーズ・インシデントのアルバム『Song in My Head』のタイトル曲を作曲した。2014年9月、彼はナッシュビルのベーシスト、サムソン・グリスマン（デイヴィッド・グリスマンの息子でもある）とツアーを行った。グリスマンは『ブラック・マウンテン』に貢献しており、彼らはアルバムからの曲やインストゥルメンタルのほか、フォークやブルーグラスの名曲を演奏した。2014年5月31日、彼はジョン・メデスキ、ウォーレン・ヘインズ、ジョン・スコフィールドとともに、セントラル・パーク・サマー・ステージでフィル・レッシュ＆フレンズと共演した。10月下旬にはPLFのメンバーとしてキャピトル・シアターで公演を行い、2014年初頭にはテラピン・クロスロードで他の日程にも出演し、その公演にはバンドFurthurのジョン・カドレシックも出演した。彼はまた、月に1週間テラピン・クロスロードでレジデントとして過ごしている。

ソングライター兼ミュージシャンとして、ローはロック、ブルース、ブルーグラス、そしてアメリカーナ音楽に注力していることで知られている。^{[1]彼はエレキギターとアコースティックギターを専門としており、歌や}マンドリン演奏も行う。^[1]ギター奏者としては、ジェリー・ガルシア、クラレンス・ホワイト、ジェリー・リード、カルロス・サンタナ、ジミ・ヘンドリックス、アール・スクラッグスなどのアーティストから影響を受けている。^[3] アコースティック・ギター誌は彼を「尊敬されるフラットピッカー」と評しているが、これは彼がレコーディングで頻繁に採用しているブルーグラスギターの演奏スタイルである。^[6]

2014年1月、サンタクルーズ・ギター社はD-Lawギター（スコット・ロー・シグネチャー・モデルとも呼ばれる）を発表しました。^[11]同社のオーナーであるリチャード・フーバーは、ローと協力してこのギターのデザインを考案しました。このギターは、「[ローの]多様な音楽スタイルに対応」し、アンサンブルでは「クリアな低音で抜けるが、純粋なソロ演奏に必要な暖かさと高音も備えている」ことを意図しています。14フレットのギターはマホガニーとイタリア産スプルース材で作られています。^[11]

ローは2003年現在もオレゴン州ポートランドを拠点としている。^[4]

インタビューと記事

• 「スコット・ロー・バンド」。デンバー・ウェストワード。2005年11月17日。
• 「スコット・ロー：ギターの達人」ハフィントン・ポスト、2013年6月4日。
• 「完全なミュージシャンになる: スコット・ローとのインタビュー」。アーティストワークス。2013 年 12 月 16 日。
• 「スコット・ローとのインタビュー」。ブルーグラス・シチュエーション。2014 年 1 月 3 日。

ディスコグラフィー

• AllMusicのスコット・ロー

• シンガーソングライター一覧

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