ダニイル・シムキン

ダニイル・シムキン
2012年のドン・キホーテに出演したシムキン
生まれる	( 1987-10-12 )1987年10月12日（37歳） ノボシビルスク、ロシア連邦
職業	バレエダンサー
活動年数	2006年～現在
キャリア
元グループ	ウィーン国立バレエ団 アメリカンバレエシアター ベルリン国立バレエ団
Webサイト	ダニエル・シムキン

ダニイル・シムキン（1987年10月12日、ロシアのノボシビルスク生まれ）は、バレエダンサー兼起業家であり、その卓越した技術とカリスマ的な舞台での存在感で知られています。かつてはアメリカン・バレエ・シアターとベルリン国立バレエ団のプリンシパルダンサーでした。シムキンはニューヨークを拠点とし、スタジオ・シムキンの創設者でもあります。

シムキンは、クラシックバレエとコンテンポラリーバレエのレパートリーで主役を演じる国際的なプリンシパルダンサーです。^[1]彼は現在、世界を代表する男性バレエダンサーの一人とみなされています。

ソーシャルメディアでの初期の活躍とコンテストでの成功が、彼をプリンシパルダンサーに押し上げた。^[2]彼の最近の作品は、幅広い芸術的影響とジャンルにわたるダンスを探求している。2021年、彼は進化し続けるデジタルプラットフォーム全体でダンスを促進するためにスタジオシムキンを設立した。^[3]

シムキンはダンサーのミハイル・バリシニコフ、ルドルフ・ヌレエフ、そして父のドミトリー・シムキンからインスピレーションを受けたと述べている。「バリシニコフ氏のテクニックとコーディネーション、ヌレエフ氏のカリスマ性と舞台での存在感、そして父の仕事に対する姿勢を全て混ぜ合わせれば、完璧な男性バレエダンサーが誕生するでしょう。」 ^[4]彼はフランスのマスコミから「新たなバリシニコフ」と呼ばれている。^[5]

シムキンはロシアのノヴォシビルスクで生まれ、ドイツのヴィースバーデンで育った。両親は元バレエダンサーのドミトリー・シムキンとオルガ・アレクサンドロワで、モスクワのボリショイ劇場で公演中に知り合った。異母兄弟のアントン・アレクサンドロフ（1977年生まれ）はハンブルク・バレエ団で踊り、現在はバレエ教師である。^[2]

シムキンは母親の最初の弟子として個人的にバレエを学んだ。^[6]彼はヴィースバーデンで一般的な大学教育を受け、バレエの勉強と並行してドイツの大学入学資格であるアビトゥアを修了した。^[6]学生時代、彼は1993年から2006年までヴィースバーデン・バレエ団で団員やソリストの役を演じた。^[2]

2006年にミシシッピ州ジャクソンで開催されたUSA国際バレエコンクールでシニア金メダルを受賞した後、^[7]シムキンはパリ、その後ニューヨークで開催されたガラ「21世紀のスターたち」に出演するよう招待された。^[8]シムキンは2006年にウィーン国立バレエ団に入団し、2007年に第一ソリストに昇格した。^[9]

2008年、シムキンはアメリカン・バレエ・シアターにソリストとして入団し、数多くの代表的な役を演じた。^[10]ニューヨーク・タイムズの評論家ジア・コウラスは彼を「空中で最も幸せなダンサー」と評した。^[11]

シムキンは2012年12月にABTのプリンシパルダンサーに昇格した。^[10]その後数年間、ドン・キホーテ、放蕩息子、白鳥の湖、アントニー・テューダーの影絵のもつれた髪の少年など、古典および新古典派のレパートリー（以下のリストを参照）で主役を演じた。ジョージ・バランシン、ジェローム・ロビンス、ポール・テイラー、トワイラ・サープ、マース・カニンガムなどの振付師の作品を演じたほか、ベンジャミン・ミルピエやアレクセイ・ラトマンスキーなどの振付師とバレエを創作した。^[10] ニューヨーク・タイムズ紙は、シムキンの音楽性によって「各ステップの内部構造を見せるのに十分な時間」が確保されていると評し^[1]、Wマガジンは彼の「空間を越えた飛躍」と「名人芸のような落ち着き」を強調した。^[12]

2018年、シムキンはベルリン国立バレエ団（Staatsballett Berlin）にプリンシパルダンサーとして入団した。これはABTでの地位と並行するものである。^[13]彼はダンス誌に対し、この移行によりABTで可能だったよりもヨーロッパ中心の現代的振付をより多く演じることができるようになると語った。^[14]「振付家の範囲を広げられることに興奮しています」と彼は語った。「私は、クラシック作品を踊りながら最先端のものを作ることができるカンパニーというコンセプトを信じているのです。」^[14]シムキンのエレクトロニックミュージックへの愛と、ベルリンのクラブシーンがバレエ界に浸透する可能性も魅力の1つであった。^[15]カンパニーでの最初のシーズンに、アレクセイ・ラトマンスキーがカンパニーのために新しいラ・バヤデールを創作し、シムキンはソロル役を踊った。^[9]

2021年、シムキンは新しいプラットフォーム「ダンス・マスタークラス」の最初の講師として紹介され、ピルエットとターンへのアプローチを概説した。クリエイターのキャスパー・ヒースはPointeに次のように語っている。「[シムキン]はバランスから準備、上半身までの主要な要素を分析し、エクササイズ、ターンの組み合わせ、そして彼自身の秘密のいくつかを提供しています。」^[16]ダンス・マスタークラスで、シムキンはバレリーナのシルヴィー・ギエムとのインタビューを共同制作した。^[17]

シムキンの最も有名な役の一つはドン・キホーテのバジルで、彼は19歳の頃からこの役を演じており、マリア・コチェトコワやイザベラ・ボイルストンなどのパートナーと共に世界中で公演を行ってきました。^[18]彼は540を3回続けて踊った最初のダンサーでした。^[18]

シムキンは、特に日本で熱狂的なファンを抱えている。^[19]彼は日本の主要雑誌の表紙を飾り、アニメや日本文化への愛を表現している。^[20]自身の文化的アイデンティティについて：「私は自分の言語の使い方を比喩として考えています。私はロシア語、英語、ドイツ語、そして少しのフランス語を、それぞれアクセント付きで話します。私はどの言語でも完璧ではありませんし、それは私の国民的、個人的なアイデンティティにも同様です。」^[21]

シムキンは、6大陸の数多くの国で公演を行っており、2009年にはギリシャ、2012年には日本で国際バレエ・ガラ・イベントをプロデュースした。^[9]また、モスクワのボリショイ劇場、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場、パリ国立オペラ、ロンドンのロンドン・コロシアムとサドラーズ・ウェルズ、北京の国立舞台芸術センター、ロサンゼルスのミュージック・センター、シカゴのリリック劇場とオーディトリアム劇場、ワシントンDCのケネディ舞台芸術センター、東京の文化会館、ブリスベンのクイーンズランド舞台芸術センター、ストックホルムの王立歌劇場、コペンハーゲンのデンマーク王立劇場、バルセロナのリセウ大劇場、ローマのカラカラ浴場、ミラノのアルチンボルド劇場、アテネのメガロ・ムシキス劇場、オマーンの王立オペラハウス、ソウル国立歌劇場、台北の国立劇場など、数多くの劇場で頻繁に踊っている。そしてブエノスアイレスのコロン劇場。^[22]

定期的に行われる海外ゲスト公演には、東京の世界バレエフェスティバル、トロント、パリ、ニューヨーク、モスクワでの21世紀バレエのスター・ガラ、台北での国際バレエスター・ガラ、ニューヨークのユース・アメリカ・グランプリ・ガラ、ブエノスアイレスの国際バレエスター・ガラ、イタリア全土で公演したロベルト・ボッレと友人たちなどがある。^[22]

「今では観客と直接つながることができる可能性がある」とシムキンはニューヨークタイムズに語った。^[1]バレエを身近なものにし、幅広い観客をこの芸術形式に結びつけようとするシムキンの努力は、初期の積極的なソーシャルメディアの存在から始まった。^[2]

現在、彼は自身のインスタグラムページ@daniilと、自身の写真専用のページ@daniilseesでデジタルプレゼンスを維持している。^[23] 2015年、ニューヨークタイムズは、彼がパフォーマンスの直前と直後に舞台裏でダンサーを撮影するプロセスを取り上げた。「つまり、それが私たちの目標です。シンプルで自然で、何も費用がかかっていないように見えるようにすることです」と彼は言った。「私たちは楽しい時間を過ごしていて、浮遊しています。しかし、そう見えるようにするために、私たちは人生を犠牲にしています。」^[24]

「インターネットは個人が自分のブランドを作る場所となり、優れたダンサーであるだけでは十分ではない」とシムキンは言う。「しかし、私は依然としてステージ上のパフォーマンスが究極のテストだと考えています。男性のテクニックの可能性は、より速いペースで、指数関数的に進歩していることに気づきました。それがどこへ向かうのかを見るのは興味深いでしょう。」^[25]

シムキンは、独立したプロダクションを通じて、仮想現実や拡張現実、没入型ダンスパフォーマンス、新しいダンス映画など、ダンスの新たな可能性を模索しています。これらのプロジェクトは、シムキンに、エグゼクティブプロダクションや資金調達だけでなく、創造プロセスのあらゆる側面を探求する機会を提供しました。^[26]

2015年、ニューヨークのジョイス劇場との共同制作。レパートリーは、グレゴリー・ドルバシアンの『Welcome a Stranger』、ヨルマ・エロの『Nocturne/Etude/Prelude』、アレクサンダー・エクマンの伝記的作品『Simkin and the Stage』、アンナ・ロペス・オチョアの『Islands of Memories』。これはダンスに反応するリアルタイムで生成されたビデオ投影を使用して上演された初のバレエである。2015年7月にジェイコブス・ピロー・ダンス・フェスティバルで初演され、^[27] 2015年11月にヒューストンとブエノスアイレスを巡回公演し、2016年1月にジョイス劇場で1週間上演された。ニューヨークでの初演のダンサーには、イザベラ・ボイルストン、アレクサンドル・ハモウディ、ブレイン・ホーベン、カルバン・ロイヤル3世、ヒ・ソ、カサンドラ・トレナリー、ジェームズ・ホワイトサイド、セリーヌ・カソーネがいた。^[28]

Falls the Shadow、2017年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館との共同制作、多分野にわたるダンスインスタレーション。^[29]振付はアレハンドロ・セルード。ビデオデザイナーはインタラクティブメディアデザイナーのアリスティデス・ジョブ・ガルシア・エルナンデスと共同でドミトリイ・シムキン。衣装はディオール。^{[29] [30]}「グッゲンハイムの円形ホールに建築の層が加わったことで、振付は新たな次元を獲得した」（ニューヨークタイムズ）。^[29]

2020年にベルリン国立バレエ団と共同制作した『ディオラマ』は、パンデミックの真っ只中に長年のパートナーであるマリア・コチェトコワと構想したダンス映画である。振付はセバスチャン・クロボルグ。音楽はクロノス・カルテット。ダンスは「ディオラマは暗くて奇妙で、シュールで奇妙な追跡劇だ」と評した。^[31]この映画は、2021年のサンフランシスコ・ダンス映画祭で「10分以内のベスト・スクリーンダンス映画」賞を受賞した。^[32]

2021年、シムキンは最高の制作価値と芸術的基準を備えた次の時代のダンスの機会を模索し開発するために制作会社スタジオシムキンを設立し、デジタル環境と新しいフォーラムの中でバレエを進化させることを奨励しています。これらの作品はダンスを芸術形式として推進することを目指していますが、コラボレーションと実験にも向けられています。ドイツの「総合芸術」の概念を参考にして、彼はダンスのユニークな可能性の範囲を創造することを目指しています。^[26]

ジオラマ [1]

ダンスマスタークラス - ダニール・シムキン [2]

ダンス・マスタークラス - シルヴィ・ギエムとのインタビュー（シムキンとの共同プロデュース）[3]

レンスキー変奏曲 - ダニール・シムキン [4]

『ドン・キホーテ』のダニール・シムキンとマリア・コチェトコワ[5]

シムキンと都市 [6]

シムキンと隔離[7]

aROUND - オルガ・アレクサンドロワとダニール・シムキン^[22]

シムキン vs. シムキン - ドミトリーとダニール・シムキン

アメリカンバレエシアター^[10]

• アフターライト、ウェイン・マクレガー、主演
• アレグロ・ブリランテ、ジョージ・バランシン、主演
• ラ・バヤデール、ナタリア・マカロワ、マリウス・プティパ後のブロンズアイドル
• ブラックチューズデー、ポール・テイラー、主演
• ブラームス＝ハイドン変奏曲、トワイラ・サープ主演
• 明るい小川、アレクセイ・ラトマンスキー、バレエダンサー
• カンパニーB、ポール・テイラー、主演
• コッペリア、アーサー・サン＝レオン、フランツ・フレデリック・フランクリン
• ル・コルセール、コンスタンチン・セルゲイエフ、マリウス・プティパ、ランケンデムの後。アリ、奴隷
• マリウス・プティパとアレクサンダー・ゴルスキーの後のドン・キホーテ（マッケンジー/ジョーンズ） - バジリオ。リードジプシーマン
• 夢、フレデリック・アシュトン - パック
• デュエット、マース・カニンガム - 主演
• すべてが一度に起こるわけではない、ベンジャミン・ミルピエ - 主演*
• ファンシー・フリー、ジェローム・ロビンス - ファースト・セーラー
• パリの炎、ヴァシリー・ヴァイノネンに続くデイヴィッド・ホームズとアンナ・マリー・ホームズ - 主役
• ジャン・コラーリ、ジュール・ペロー、マリウス・プティパの後のジゼル（マッケンジー） - アルブレヒト。農民のパ・ド・ドゥ
• グリーンテーブル、クルト・ヨース - 利益追求者
• ハーレクイン、マリウス・プティパ後のアレクセイ・ラトマンスキー - ハーレクイン
• 『地球が動くのを感じる』 バンジャマン・ミルピエ - 主演
• 『イン・ザ・アッパー・ルーム』、トワイラ・サープ - 主演
• 『葉は枯れていく』、アントニー・テューダー - 主演
• マノン、ケネス・マクミラン - レスコー
• モノトーン I および II、フレデリック アシュトン - モノトーン I
• 田舎でのひと月、フレデリック・アシュトン - コリア
• モーツァルティアナ、ジョージ・バランシン - ジーグ
• くるみ割り人形、アレクセイ・ラトマンスキー - くるみ割り人形、王子、中国舞踊*
• 3人のうちの1人、アズール・バートン - 主演
• オネーギン、ジョン・クランコ＝レンスキー
• ピアノ協奏曲第1番、アレクセイ・ラトマンスキー - 主演
• 放蕩息子、ジョージ・バランシン - 息子
• ロミオとジュリエット、ケネス・マクミラン - ロミオ、マキューシオ、ベンヴォーリオ
• プラトンの饗宴によるセレナーデ、アレクセイ・ラトマンスキー - 主役*
• 影絵、アントニー・テューダー - もつれた髪の少年
• シンフォニエッタ、イジー・キリアン - 主演
• 『眠れる森の美女』（マリウス・プティパ後のマッケンジー/カークランド/チェルノフ） - デジレ王子。青い鳥
• 眠れる森の美女（プティパによるラトマンスキー） - 青い鳥*
• ル・スペクター・ドゥ・ラ・ローズ、ミシェル・フォーキン - ローズ
• 星条旗、ジョージ・バランシン - 主演 (パ・ド・ドゥ)
• 白鳥の湖（マリウス・プティパとレフ・イワノフにちなんだマッケンジー） - ジークフリート王子。ベンノ
• ラ・シルフィード(ブルーン、1983 年演出) オーガスト・ブルノンヴィル - ガーン
• シルヴィア、フレデリック・アシュトン - エロス、オリオン、ヤギ
• ジョージ・バランシン作曲「交響曲 ハ長調」第4楽章
• チャイコフスキーのパ・ド・ドゥ、ジョージ・バランシン - 主演
• テンペスト、アレクセイ・ラトマンスキー - アリエル*
• トロイカ、バンジャマン・ミルピエ - 主演*
• ホイップクリーム、アレクセイ・ラトマンスキー - 少年*

*作成されたロール

ベルリン国立バレエ団 (ベルリン国立バレエ団) ^[9]

• ラ・バヤデール、アレクセイ・ラトマンスキー - ソロル
• くるみ割り人形、ユーリ・ブルラカ/ワシリー・メドヴェージェフ - くるみ割り人形の王子
• オネーギン、ジョン・クランコ＝レンスキー
• ジゼル、パトリス・バート - アルブレヒト
• ラ・シルフィード、オーガスト・ブルノンヴィル - ジェームス
• 宝石、ジョージ・バランシン - ルビー
• テーマとヴァリエーション、ジョージ・バランシン - 主役

2000年: オーストリア、ザンクト・ペルテン国際バレエコンクール第1位

2001年: 第4回ウィーン国際バレエコンクール第1位

2002年：ニヨン・バレエ・コンクール第1位（スイス、ニヨン）

2003年：ルクセンブルク第7回国際バレエコンクール、マリア・テレサ大公女賞ジュニア部門第1位/奨励賞  

2004年: 第5回ウィーン国際バレエコンクールグランプリ

2004年：第8回国際バレエコンクール「アラベスク」で最優秀男性ダンサー部門「ミハイル・バリシニコフ」シニア部門第1位（ロシア、ペルミ）

2004年：第21回ヴァルナ国際バレエコンクール第1位および金メダル

2005年: ヘルシンキ国際バレエコンクール、グロリアグランプリ

2006年: 米国国際バレエコンクール男子シニア部門金メダル、ジャクソン

^{[9] [22]}

• 公式サイト
• ダニイル・シムキンのYouTubeチャンネル
• ダニイル・シムキンのTwitter
• アメリカンバレエシアターのダニール・シムキン