サンタナ (バンド)

サンタナ
1971 年の「クラシック」ラインナップ 。左から、ニール・ショーン、グレッグ・ローリー、マイケル・シュリーブ、マイケル・カラベロ、デビッド・ブラウン、カルロス・サンタナ、ホセ・「チェピート」・エリアス
背景情報
別名	サンタナ・ブルース・バンド (1966–1967)
起源	サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
ジャンル	ラテンロック[1] ブルースロック[2] サイケデリックロック[3] アシッドロック[4] チカーノロック[5] ジャズフュージョン[6] ヨットロック[7] [8] [9]
活動年数	1966年～現在
ラベル	コロンビア ポリドール アリスタ RCA 遺産 コンコルド シュアトーン リプライズ
メンバー	カルロス・サンタナ トミー・アンソニー レイ・グリーン デビッド・K・マシューズ パオリ・メヒアス カール・ペラッツォ ベニー・リートフェルト シンディ・ブラックマン・サンタナ アンディ・バルガス
過去のメンバー	ニール・ショーン グレッグ・ロリー マイケル・シュリーブ マイケル・カラベロ デビッド・ブラウン ホセ・チェピート・エリアス （その他については人事セクションを参照）
Webサイト	サンタナ

サンタナは、 1966年にメキシコ生まれのギタリスト、カルロス・サンタナによってサンフランシスコで結成されたアメリカのロックバンドです。^[10]バンドはこれまで様々なレコーディングやパフォーマンスのラインナップを経てきましたが、サンタナは唯一の一貫したメンバーです。コロムビアレコードと契約した後、 1969年のウッドストックフェスティバルに出演したことでバンドの知名度が上がり、商業的に成功し批評家からも絶賛されたアルバム、サンタナ（1969年）、アブラクサス（1970年）、サンタナIII （1971年）をレコーディングしました。これらは、グレッグ・ローリー、マイケル・カラベロ、マイケル・シュリーブ、デビッド・ブラウン、ホセ・「チェピート」・エリアスをフィーチャーしたグループの「クラシック」ラインナップによってレコーディングされました。この時期のヒット曲には、「Evil Ways」、「Black Magic Woman」、「Oye Como Va」、インストゥルメンタルの「Samba Pa Ti」などがあります。

1972年にメンバー構成と音楽の方向性が変更された後、バンドはCaravanserai (1972)、Welcome (1973)、Borboletta (1974)でジャズフュージョンの要素を試しました。バンドは18枚目のアルバムSupernatural (1999)で批評的にも商業的にも新たな成功のピークに達しました。このアルバムには、ビルボードホット100で1位を獲得したシングル「Smooth」( Rob Thomasをフィーチャー)と「Maria Maria」( The Product G&Bをフィーチャー)が含まれています。このアルバムは11か国でチャートのトップに立ち、国内で1,200万枚を売り上げました。2014年、「クラシック」ラインナップがSantana IV (2016)で再結成し、グループは演奏とレコーディングを続けています。

サンタナは史上最も売れたバンドの一つで、アメリカ国内での認定アルバム販売数は4,700万枚以上、全世界での売り上げは推定1億枚である。^{[11] [12]}ディスコグラフィーには25枚のスタジオアルバムが含まれており、そのうち14枚がアメリカのトップ10入りを果たした。1998年、サンタナ、ローリー、カラベロ、シュリーブ、ブラウン、エリアスからなるメンバーはロックの殿堂入りを果たした。^[13] 2000年、バンドは一夜にしてグラミー賞8部門（マイケル・ジャクソンと並ぶ記録）とラテン・グラミー賞3部門を受賞した。^[14]

1966年、カルロス・サンタナはサンフランシスコのヒッピーとカウンターカルチャー運動を発見し、「この新しい波の一部になりたい」と思った。^[15]その年の後半、彼は自分のバンドを結成し始めた。最初のメンバーはベースのセルジオ・「ガス」・ロドリゲス、ドラムのダニー・ハロ、パーカッションのマイケル・カラベロだった。1967年1月、4人はフィルモア・オーディトリアムでポール・バターフィールド・ブルース・バンドとチャールズ・ロイド・カルテットと共演するコンサートで、コンサートプロモーターのビル・グラハムのオーディションを受ける機会を与えられ、サンタナ・ブルース・バンドと名乗った。^[16] 1ヶ月以内に、グループはギターとボーカルのトム・フレイザーが加わり、さらにオルガンとボーカルのグレッグ・ローリーが加わって拡大した。 ^{[15]しかし、カルロスが}結核で入院したため、バンドは数週間活動を停止した。 1967年6月、ザ・フーとローディング・ゾーンの前座として出演したフィルモアでの演奏にメンバーの何人かが遅刻したため、グラハムはバンドを解雇した。この事件をきっかけにカルロスは新しい熱心なミュージシャンをバンドに加え、ローリーをバンドに残した。^[15]年末までにバンドはサンタナという短い名前を採用した。1969年初めまで、バンドにはパーカッションのマーカス・マローンが参加していたが、過失致死罪で有罪判決を受けてバンドを脱退した。^[15]

1968年後半、グレイトフル・デッドのオーディションに合格した後、グループはコロンビア・レコードとレコード契約を結んだ。バンドはコロンビアとアトランティック・レコードの興味を引き、両レーベルでオーディションが企画されたが、カルロスはマイルス・デイヴィスやボブ・ディランと同じレーベルに所属したかったため、アトランティックでの演奏を断った。^[17] 12月、サンタナはフィルモアで一連のコンサートを行い、ライブアルバムの収録を予定していた。伝記作家のサイモン・レングは、サンタナがブルースとR&Bのルーツから離れ、アフロキューバンとジャズの曲を演奏に加えた「サンタナ・サウンド」へと移行したことを示したと述べた。^[18]数回のラインアップ変更の後、グループは最終的に1969年5月にサンタナ、ローリー、カラベロ、ベースのデヴィッド・ブラウン、ドラムのマイケル・シュリーブ、パーカッションのホセ・「チェピート」・エリアスで安定し、「クラシック」ラインアップとして知られるようになった。^[19]

バンドは1969年5月にサンフランシスコでデビューアルバム『サンタナ』をレコーディングした。これは彼らにとって3度目のアルバムレコーディングであり、それ以前の試みは期待通りの結果に至らなかった。セッションではピアノにアルベルト・ジャンキントが参加し、トラックのアレンジも手伝った。彼はすぐにグループの主な問題に気づいた。ソロの部分が長すぎるのだ。^[20]グラハムも同意し、バンドは長いジャムセッションをカットして曲作りを始める必要があるとアドバイスした。また、ウィリー・ボボの「イーヴィル・ウェイズ」をバンドに聴かせ、彼ら自身のバージョンをレコーディングすることを提案した。^[20]アルバムのレコーディングに伴い、グラハムはサンタナがクロスビー、スティルス、ナッシュの前座として中西部をツアーするよう手配し、これによりグループの知名度が西海岸以外にも広がった。^{[21]この頃、グラハムは来たる}ウッドストック・フェスティバルの運営を手伝うよう依頼されており、サンタナを出演者に加えるという条件でプロモーションすることに同意した。グラハムは粘り強く交渉し、バンドは2日目の8月16日の午後に45分のセットを2,500ドルで割り当てられた。^[22]このパフォーマンスでバンドは国際的に有名になり、 8月30日にリリースされたSantanaは米国ビルボード200で最高4位を記録した。最初のシングル「Jingo 」に続いて「Evil Ways」がビルボード ホット100で最高9位を記録した。1969年10月、グラハムはサンタナをゴールドラッシュロックミュージックフェスティバルとエドサリバンショーに出演させ、バンドの全国的な知名度をさらに高めた。^{[21] [23]}

1970年4月、サンタナはスタジオに戻り、2枚目のアルバム『アブラクサス』をレコーディングした。^[24]フリートウッド・マックの「ブラック・マジック・ウーマン」のリワークがハイライトとなったこのアルバムは、米国ビルボードホット100で最高4位となり、1970年9月にリリースされ、米国ビルボード200で1位に上昇した。

1971年になっても、グループは依然として強い音楽的方向性を維持するのに苦労していた。^[19] 1月から7月にかけて彼らはサンタナIIIをレコーディングした。1971年9月にリリースされたこのアルバムは、米国のビルボード200で1位を獲得した。バンドの人気の絶頂期にあったこのアルバムは、ウッドストック時代の定番ラインナップをフィーチャーした最後のアルバムとなった。サンタナは、不必要な内部の不満が多く、マネージメントの問題がその原因となり、グラハムの解雇につながったと説明した。^{[19]その年、彼らは}ガーナの独立14周年を記念してアクラでコンサートを行った。コンサートは映画化され、ソウル・トゥ・ソウルとして劇場で公開された。^{[25] 1971年9月の}サンタナIIIツアーが始まる直前に、カルロスがカラベロにグループを脱退するよう求め、さもなければ自分が脱退するとしたときに、事態は頂点に達した。バンドはカルロス抜きでツアーを開始し、ギタリストを求める観客の叫び声の中で演奏した。数回のライブの後、カルロスはバンドと再会したが、カラベロ、エリアス、マネージャー兼プロモーターのスタン・マーカムがバンドを辞め、パーカッショニストなしで演奏することになった。ジェームス・「ミンゴ」・ルイスはバンドのライブを見て、自分の仕事を申し出た後、すぐに臨時の代役として招聘された。^{[26] 1971年12月にペルーの}リマで行われたサンタナのライブでは、暴力が勃発し、機材が没収され、バンドは国外追放されるというさらなる問題が起きた。この事件はカルロスにとって警鐘となり、彼は「狂気を終わらせる」と決意した。^[26]

1972年、サンタナは、この頃までにジャズ・フュージョンを模索していたマイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーン、ジョー・ザヴィヌルの音楽にますます影響を受けるようになっていた。 ^[19] 4枚目のアルバム『キャラヴァンセライ』（1972年）では、いくつかのメンバー変更があった。ベーシストのデイヴィッド・ブラウンは、レコーディングが始まる前の1971年に脱退し、ダグ・ラウチとトム・ラトリーに交代した。カラベロは、2人のパーカッショニスト、アルマンド・ペラザとミンゴ・ルイスに交代した。ローリーは、数曲でトム・コスターに交代した。『キャラヴァンセライ』は、米国で初登場8位となった。

『Caravanserai』の13か月後、サンタナは『Welcome』をリリースした。 『 Welcome』は、ゴールド認定を獲得した4連続アルバムの最初のアルバムであり、それ以前の4枚はいずれも少なくともプラチナ認定を獲得していた。アルバムはビルボード200で25位に終わり、バンドのこれまでのキャリアで最低の成績となった。次の数枚のアルバムは、以前の作品よりも実験的なスタイルを取り入れており、まず『Borboletta』は米国のビルボードアルバムチャートで5位上昇したにもかかわらず、前作よりも間違いなく成績が悪かった。

1976年にリリースされた『アミーゴス』は、はるかに大きな成功を収めた。アメリカのチャートで10位に達し、フランス、オーストラリア、ニュージーランド、オーストリア、オランダでもトップ10入りを果たし、初期のアルバムの成功に戻った。『フェスティバル』は同じような新たな成功は得られなかったが、1977年にリリースされた別のヒットアルバム『ムーンフラワー』が続いた。このアルバムは、おそらく『サンタナIII』以来の成功を収め、アメリカで2倍のプラチナを獲得し、イギリスでは1974年の『ボルボレッタ』以来初めてトップ10入りを果たしたアルバムとなった。このアルバムは、バンドのスタイルの変化が特徴的で、グループの初期の作品のより伝統的なサウンドからより強く影響を受けながらも、最後の数枚のアルバムの実験的なサウンドを維持していた。

1978年と1979年にそれぞれリリースされた次の2枚のアルバム『Inner Secrets』と『Marathon』は、バンドにとってさらなる音楽的転換となり、1960年代後半から1970年代の大半の作品の特徴であったラテン風ロック音楽から離れ、よりアルバム指向の従来型ロックサウンドへと移行した。しかし、これらのアルバムは米国でゴールドディスクを獲得したものの、商業的には振るわなかった。

1980年代はサンタナにとって比較的明るいスタートとなった。1981年の『Zebop!』はプラチナ・セールスを記録し、数か国でトップ20入りを果たし、より伝統的なロック・サウンドを継続した。翌年、『Shangó』がリリースされた。このアルバムはゴールド・ディスクを獲得したものの、バンドの商業的成功は急激に低下した。

バンドは、次のアルバムをリリースするまでにさらに 3 年を要したが、これはバンドにとってこれまでで最も長い休止期間であった。1985 年の「Beyond Appearances」は商業的には失敗し、ゴールド認定を獲得できなかった最初のアルバムとなった。その後の 3 枚のアルバムも商業的には衰退を続け、最後のアルバムはビルボードのトップ 100 入りを果たせなかった。この商業的な落とし穴の最中、バンドは前例のない 7 年間もレコーディングを中止したが、ツアーは続けた。

1998年、サンタナはロックの殿堂入りを果たした。翌年、アルバム『スーパーナチュラル』（1999年）はビルボード200で初登場19位となり、18週間後に1位を獲得した。また、ロブ・トーマスとレコーディングした「スムース」と、ザ・プロダクトG&Bをフィーチャーした「マリア・マリア」の2枚のシングルも1位を獲得した。このアルバムはRIAAから15回プラチナ認定を受け、世界中で3000万枚を売り上げた。^{[27] [28]サンタナの以前のナンバーワンアルバムは1971年の}サンタナIIIだった。ギネス世界記録によると、これはナンバーワンアルバム間の最も長いギャップである。^{[29] [30]}

『スーパーナチュラル』は年間最優秀アルバム賞を含む8つのグラミー賞を受賞し、^[31]ラテングラミー賞も3回受賞した。^[32]

スーパーナチュラルの続編は3年後に発表され、世界中のメディアやファンから大いに期待されていました。2002年10月22日、シャーマンが世界中で発売されました。当初は好調な売り上げを記録し（米国では初週298,973枚）、ビルボード200で初登場1位を獲得しましたが、アルバムの魅力はすぐに薄れ、すぐにチャートを下げました。それにもかかわらず、米国では2倍のプラチナを売り上げ、オーストラリアを含む他のいくつかの国でもプラチナステータスを獲得しました。アルバムからの最初のシングル「The Game of Love 」は、ミシェル・ブランチのボーカルをフィーチャーしており、ホット100で5位にデビューしました。アルバムの次の4枚のシングルはほとんどの国でチャートインしませんでしたが、アレックス・バンドのボーカルをフィーチャーした最後のシングル「 Why Don't You & I 」は、ホット100で8位に達しました。音楽的には、このアルバムはグループにとってより伝統的なサウンドへの回帰であり、主にラテンロックをベースにしたサウンドでした。

彼らの新たな魅力が薄れていく中、さらに3年待って2005年に『All That I Am』がリリースされた。このアルバムはビルボード200で2位でデビューしたが、国際的には評価が下がり、すぐに人気を失った。『Shaman』のラテンロックに影響を受けたサウンドの継続であるこのアルバムは、米国でゴールド認定を獲得した。レコーディングから5年間の休止を経て、別のスタジオアルバム『Guitar Heaven』（2010年）がリリースされた。音楽的にはバンドにとって劇的な変化であり、その中心にははるかにヘビーなサウンドがあり、ヘビーメタルの影響が強く出ていた。ビルボード200で5位でデビューしたが、ゴールドステータスを獲得できず、バンドのさらなる衰退を示した。

2012年にグループは『Shape Shifter』をリリースしたが、これは従来のラテンロックサウンドに戻り、シングル曲はリリースされず完全にアルバム指向であった。このアルバムはビルボード200で16位にデビューした。

2013年2月2日、カルロス・サンタナは、1969年にウッドストックで共演したメンバーのほとんどを含むクラシックメンバーで再結成することを確認した。サンタナは、新曲を録音する目的でグループを再結成したと述べた。再結成メンバーとして確認されたのは、1970年代初頭にバンドに在籍し、サンタナとリードギターを交換していたニール・ショーン、ドラマーのマイク・シュリーブ、パーカッショニストのマイク・カラベロの3人。サンタナは、過去2年間リンゴ・スターのオールスター・バンドで演奏していたローリーについて、「グレッグならやってくれると確信している」と語った。 2013年2月、ローリーはRadio.comに「再結成は、ただそれをまとめて実行すればいいだけ。私ならやる。素晴らしいアイデアだと思う。みんな喜ぶだろうし、素晴らしいものになるだろう！」と語った。^[33]

その一方で、サンタナは2014年5月6日に新しいスタジオアルバム『Corazón』をリリースし、2014年9月9日には、 2013年12月14日にメキシコのグアダラハラで行われたショーのライブアルバム（CD、DVD、Blu-ray）である『Corazón – Live from Mexico: Live It to Believe It』をリリースした。^[34]

2016年4月15日、サンタナは、カルロス・サンタナ（ギター、ボーカル）、グレッグ・ローリー（キーボード、リードボーカル）、ニール・ショーン（ギター、ボーカル）、マイケル・カラベロ（パーカッション）、マイケル・シュリーブ（ドラム）という1970年代初期のクラシックなラインナップを再結成した、大いに期待されていたスタジオアルバム、サンタナIVをリリースした。このアルバムは、1971年のマルチプラチナクラシックサンタナIII以来、5人組が一緒にレコーディングした45年ぶりのアルバムとなった。^[35]

再結成のきっかけは数年前に遡り、ショーンがカルロス・サンタナとレコーディングを一緒にやろうと提案した時だった。サンタナはそのアイデアを気に入ったが、さらに一歩進んで、ローリー、シュリーブ、カラベロを起用して「サンタナ IV」と名付けたアルバムを作ろうと提案した。2013年に最初の作曲セッションとリハーサルが行われた後、グループは2014年から2015年にかけてレコーディングを行い、アフロラテンのリズム、高揚するボーカル、刺激的なブルースサイケデリックギターソロ、抑えきれないほど陽気なパーカッションワークなど、彼らの特徴的な要素をすべて組み合わせた16曲の新曲を収録した。

「サンタナIV」チームについて、サンタナは次のように述べている。「それは魔法のようでした。無理に雰囲気を作ろうとする必要はありませんでした。それは素晴らしかったです。そこから、人々がすぐにサンタナだとわかるような曲とジャムのバランスを考え出す必要がありました。」^[36]

Santana IVには、バンドが作曲、プロデュースした 16 曲のまったく新しいトラックが収録されています。スタジオでは、Santana IV の中心バンドに、現在の Santana メンバーである Karl Perazzo (パーカッション) と Benny Rietveld (ベース) が参加し、ボーカリストのRonald Isleyが2 曲でゲスト参加しています。

サンタナIVの最初のシングル「Anywhere You Want to Go」は2016年2月5日にリリースされました。^[37]

2016年10月21日、サンタナはイーグル・ロック・エンターテインメント社から『Santana IV: Live at the House of Blues Las Vegas』をリリースした。これは、ネバダ州ラスベガス・ストリップにあるマンダレイ・ベイ・リゾート＆カジノのハウス・オブ・ブルースで2016年3月21日に行われたコンサートの新たな（151分）ライブアルバム（DVD/Blu-ray/2CD）である。

2019年1月初旬、サンタナはコンコード・レコードと契約し^[38]、1月25日に5曲入りのEP『In Search of Mona Lisa ^{』をリリースした。 [39]}その前日には、新シングル「Do You Remember Me」のビデオもリリースされた。^{[40] 2019年3月、バンドは}リック・ルービンがプロデュースした新作フルアルバム『Africa Speaks 』を2019年6月7日にリリースする計画を発表した。^[41]

2019年はカルロス・サンタナのアルバム『スーパーナチュラル』の発売20周年とウッドストックでのパフォーマンス50周年の年であった。サンタナはハウス・オブ・ブルースで数年にわたるレジデンシーのヘッドライナーを務めた。バンドはウッドストック50（キャンセルされた）^[42]と2019年8月にニューヨーク州ベテルで行われたベテル・ウッズの50周年記念式典の両方でヘッドライナーを務める予定だった。^[43]バンドは2019年4月から11月まで最新アルバムをサポートするツアーを行った。^[44]

2021年8月18日と20日には、サンタナの（当時の）次のニューアルバム『 Blessings and Miracles』からの最初と2番目のシングルである「Move」と「She's Fire」がリリースされ、アルバムはBMG Entertainmentから2021年10月15日にリリースされることが発表されました。

サンタナはこれまで様々なレコーディングやパフォーマンスのラインナップを組んできましたが、一貫しているのはサンタナだけです。

^{[アップデート]}サンタナの 現在のメンバーは以下のとおりです。

カルロス・サンタナに加えて、バンドの初期の成功の定番ラインナップには以下のメンバーが含まれていた。^[19] このラインナップは1998年にロックの殿堂入りを果たした。 ^[13]

サンタナは8つのグラミー賞と3つのラテングラミー賞を含む数多くの賞を受賞している。^[46]バンドは1998年にロックの殿堂入りを果たした。サンタナのアルバム2枚（ 1999年のAbraxasと2012年のオリジナルSantana ）はグラミーの殿堂入りを果たしている。また、1曲（2001年の「Oye Como Va」） はラテングラミーの殿堂入りを果たしている。

出典

• レン、サイモン（2000年）。『ソウル・サクリファイス：サンタナ物語』。ファイアフライ出版。ISBN 978-0-946-71929-7。

• 公式サイト