スクラット

スクラット
アイスエイジのキャラクター
アイスエイジシリーズに登場するスクラットのレンダリング
初登場	アイス・エイジ（2002）
作成者	クリス・ウェッジ（監督） ピーター・デ・セーヴ（リードアーティスト） ビル・フレイク（ストーリーボードアーティスト）
声優	クリス・ウェッジ
世界観情報
種	サーベルタイガーリス（架空）
性別	男

スクラットは『アイス・エイジ』シリーズに登場する架空の齧歯動物で、現在は解散したアニメ制作会社ブルー・スカイ・スタジオのマスコットである。2002年の映画『アイス・エイジ』とその続編の短編および劇場公開版では、スクラットはサーベル歯と長い鼻を持つネズミのようなリスで、セリフはないが、ドングリを集めて埋めることに夢中になっており、危険にさらされ、たいていはその過程で食べ物を失ってイライラしている。また、スクラットは大きな自然災害のきっかけとなり、周囲の世界を劇的に変え、時には映画の主要な対立の舞台を設定することもある。スクラットのストーリーは「ザ・ハード」の他のキャラクターのストーリーとはほとんど独立しているが、時々交差する。スクラットは劇場公開版では脇役だが、短編や自身のミニシリーズ『アイス・エイジ：スクラット・テイルズ』など他のメディアでは主人公である。彼が登場するすべての作品で、スタジオの共同設立者であり、第1作目の監督も務めた クリス・ウェッジが声を担当した。

スクラットの起源は、スタジオのスタッフによる創作ストーリーの一貫性のなさや、アイビー・スーパーソニックが未使用のキャラクターとして考案した「スクラット」というリスのキャラクターが以前存在していたことなどから、はっきりしない。彼のデザインと性格はおそらく複数のスタッフによって形作られ、最終的にはクリス・ウェッジ、リードアーティストのピーター・ド・セーヴ、ストーリーボードアーティストのビル・フレイクによって決定された。スクラットは映画の制作途中で考案され、導入シーンの終わりまでに殺される予定だったと伝えられている。ウェッジの抗議にもかかわらず、20世紀スタジオはスクラットをフィーチャーしたアイス・エイジのティーザー予告編を公開した。予告編のキャラクターはドタバタ喜劇に絡むことで観客に好評で、ウェッジとスタジオはスクラットを生かしてより多くのシーンに追加することとなった。彼の性格とプロットへの関与は、2002年の短編映画「ゴーン・ナッティ」の公開によって標準化され、その後の映画に実装された。

スクラットはどんぐりを使ったパントマイム的な振る舞いや喜劇的な行動、特にドタバタ喜劇での苦悩で広く賞賛されており、批評家からはアイス・エイジ・フランチャイズの最も象徴的なキャラクターとみなされている。彼のシンプルで喜劇的なストーリーは、ワーナー・ブラザースのアニメ『ワイリー・コヨーテ』や『ロード・ランナー』のそれとよく比較される。2002年の映画から人気と役割の拡大が始まったことから、彼はド・セーヴとともに複数の脚本家からブレイクアウトキャラクターとみなされ、フランチャイズの成功の大きな要因となった。ウェッジ、ド・セーヴ、その他のスタッフは、彼は幸福の追求と執着的な粘り強さとの個人的な葛藤を象徴していると述べており、批評家もその意見に同調している。スクラットはいかなる動物種にも基づいていないにもかかわらず、その小ささや長い牙と鼻先を理由に、古生物学者によって最近記載された中生代のキノドン類の種、すなわちクロノピオ・デンティアクトゥスやシュードテリウム・アルゼンティヌスと比較されてきた。

ブルースカイスタジオは、1987年に共同設立者チームによって設立された、3Dコンピューター生成画像（CGI）アニメーションを専門とするアニメーションスタジオです。1998年にスタジオは最初の長編アニメーションである短編映画『バニー』を制作し、アニメーションで複数の賞を受賞しました。その翌年、20世紀フォックス映画社に買収され、フォックスフィーチャーアニメーションの一部門となりました。大手映画会社の制作リソースにより、ブルースカイスタジオはより多くの才能を採用し、長編アニメーション映画『アイスエイジ』の制作を開始しました。その頃までに、アニメーションスタジオは3Dコンピューターアニメーションに精通しており、以前にも多くの映画のアニメーション制作に携わり、さまざまなセットや俳優と協力してきました。彼らは2作目の映画で「非自然主義的」な雰囲気を目指しましたが、セットとキャラクターの両方を子供向けの絵本のように没入感のあるものにしたいと考えていました。^[1] 2002年の映画『アイス・エイジ』はスタジオの共同設立者であるクリス・ウェッジが監督を務め、興行的に成功し、 4つの劇場版続編を含むアイス・エイジ・フランチャイズを生み出した。 2006年の『アイス・エイジ4 夢の崩壊』 、 2009年の『アイス・エイジ4 恐竜の誕生』 、2012年の『アイス・エイジ4 コンチネンタル・ドリフト』、2016年の『アイス・エイジ4 衝突コース』^{である。 [2]}スタジオの存続期間中、 2019年のウォルト・ディズニー・カンパニーによる20世紀フォックス（アニメーションスタジオを含む）の買収時を含め、アイス・エイジ・フランチャイズ以外の劇場映画もいくつか製作した。 2021年、ブルースカイ・スタジオは閉鎖され、ディズニーの広報担当者はCOVID-19パンデミックを決定の理由として挙げた。^{[3] [4]}近日公開の映画『アイス・エイジ6』はディズニー傘下の20世紀アニメーションによって開発されている。 ^[5]

スクラットはアイス・エイジ・シリーズに登場する架空の齧歯類で、リスとネズミの両方の身体的特徴と動きを持っている。^[7]スクラットの発想の起源ははっきりしていないが、デン・オブ・ギークのルイザ・メラーは「スパイダーマンよりも多くの起源の物語が広まっているようだ」と述べている。^{[8]タラ・ベネット著の}「The Art of Ice Age」によると、複数のアーティストがさまざまなインスピレーションに遭遇し、それらがすべてスクラットの特徴の開発につながったという。アイス・エイジの制作中、クリス・ウェッジは舞台の気候を紹介する導入部を考えるのに苦労したが、氷河が1人の小さなキャラクターまたはキャラクターのグループに圧力をかける可能性を想像した。スタジオ・アーティストのピーター・ド・セーヴはアイス・エイジのキャラクターの主任デザイナーであり、ニューヨーク州ニューヨーク市のアメリカ自然史博物館での研究から動物のデザインを引き出した。彼は映画では齧歯類のキャラクターをデザインしないように言われたが、後に研究の中でカンガルーネズミからデザインのインスピレーションを得たと述べた。ウェッジによると、ド・セーヴは何百ものスケッチを掘り返し、大きな目と縞模様の体を持つリスのキャラクターを引っ張り出した。このリスは後に「スクラットの原型」として知られるようになった。映画監督はその後、自分の映画にそのキャラクターのコンセプトを採用し、デザインにサーベルタイガーを追加するように指示した。同日遅く、ストーリーボードアーティストのビル・フレイクは、リスが冬に備えて木の実を埋めるストーリーラインにこのリスを使うことを提案し、ウェッジの承認を得てストーリーボードを作成した。^[6]映画プロデューサーのロリ・フォルテは、フォルテと彼が「先史時代のリス、サーベルタイガー」を映画に登場させたいと思っていたというウェッジの説明を、オフィスでド・セーヴの作品を見た後に確認した。^[8]

ウェッジは、スクラットの臆病な動きと大げさな反応は、アメリカのアニメーションの黄金時代の漫画のキャラクターに似ていると指摘したが、その後、彼の特徴は実際には別のスタジオスタッフの個人的な経験から生まれたものだと述べた。彼は、架空のリスの動きは、スタジオの窓の外で素早く散り散りになり、立ち止まり、ぴくぴく動くシマリスに部分的にヒントを得たと回想している。一方、フレイクは、アイスエイジのストーリーボードを描いているときに気を散らした、カリフォルニア州レイクアローヘッドの裏庭にいる「ピーナッツに夢中な」リスからヒントを得たと伝えられている。フレイクによると、そのリスはポーチでナッツを探し、何度も引き戸を叩いた。彼はピザの皮を投げたり、イライラして叫んだりして追い払おうとしたが、その結果、リスはデッキチェアを破壊し、彼に向かってしゃべり始めた。^{[6] [9]}

2009年のブログで、映画の共同脚本家マイケル・J・ウィルソンは、このキャラクターは娘のフローラからインスピレーションを得たと述べている。フローラは3歳の時にリスを「スクラット」と呼んでいた。これは「リス」と「ネズミ」を組み合わせた言葉である。彼の説明は、2003年の裁判資料と矛盾しており、その資料では、ド・セーヴがキャラクターの作者であり、映画のモデル製作者ジョン・ドデルソンがリスの粘土モデルを彫りながらキャラクターに「スクラット」という名前を付けたと報告されている。^[8]

ウェッジは、スクラットの創作について自分、ド・セーヴ、フレイクの功績を認め、映画の冒頭で環境を大規模な力として見せながらコメディー的なシーンを作りたかったことが発想のきっかけだったと述べた。スクラットのシーンは、冬に備えてドングリを貯蔵しようとするが、氷河がその作業を邪魔し、実はドングリを使って氷河を割って動かしてしまうというものだった。彼は当初、スクラットがたくさんの木の実を貯蔵すると考えていたが、後にスクラットの乏しい食糧管理を強調するため、その数を1つに簡略化した。導入シーンの最後でスクラットは、映画全体のブラックコメディ調にするため、マンモスに踏みつけられて死ぬ予定だった。その後、20世紀フォックスのマーケティング部門がこのクリップをティーザートレーラーとして使用したが、ウェッジはシーンが観客にネタバレになるのを避けたいと考え、当初はこれに反対した。しかし、監督は予告編の観客が好意的に受け止め、スクラットのスクリーンタイムをもっと増やしてほしいと望んでいることを知り、彼を生かして映画のより多くのシーンで使うことを選んだ。そこから、スクラットは2002年の映画の重要なキャラクターになった。^{[6] [10]}最初のアイスエイジ映画以来、フランチャイズではスクラットのセリフのない声はクリス・ウェッジが担当した。^[11]

2002年に公開され好評を博した『アイス・エイジ』の直後、ブルースカイ・スタジオは次の長編映画を始める前に制作の空白を埋めるプロジェクトを探していた。監督のカルロス・サルダニャと『アイス・エース』の同じクリエイティブ・チームは、2002年にスクラットを主人公にしたアニメーションである短編映画『ゴーン・ナッティ』を制作した。チームはスクラットのキャラクターをより深く理解し、アニメーションにおける技術の使用を改善した。^[6]

フレイクはスクラットを、生き残ろうとする登場人物と、敵対する登場人物のように彼らを脅かす環境との間の「闘争の擬人化」と定義した。彼は、厳しい予算と技術的制限を克服するために、ドイツ表現主義と抽象芸術の両方の芸術スタイルを使用して、敵対的な環境から逃げながら切望する食料を守ろうとする人物としてスクラットを描いたと述べた。同様に、ゴーン・ナッティのストーリーアーティストであるウィリアム・H・フレイク3世は、スクラットが最後にナッツを守らなかったのは、人間と彼らが必要なものを守るための闘いの比喩であり、彼の喜びと痛みは観客に共感できるように意図されていると説明した。^{[6] [12]}

1999 年 5 月、ニューヨークのファッション デザイナー、アイビー スーパーソニックは、マディソン スクエア パークを歩いているときに、ネズミに似た外見をしたリスに遭遇したと伝えられています。彼女は、子供向けのリスとネズミのハイブリッド キャラクターの「1 億ドルのアイデア」を考案し、その潜在的価値をディズニーのミッキー マウスと比較しました。彼女は、自分のアイデアが主流メディアで利用されることを期待し、弁護士を雇って「Sqrat」の商標使用意向を申請し、友人のピーター レバインを雇って横断幕用のコンセプト アートを制作しました。問題の毛むくじゃらのげっ歯類は、大きな出っ歯とふわふわの尻尾を持っていました。スーパーソニックの元友人であるアイリス・コール・ヘイワースは、スーパーソニックが彼女のプロジェクトに非常に熱心で、1999年と2000年にスクラットの商品を配布し、2000年2月にはCNNで彼女のキャラクターについてのインタビューを受けたことを明らかにした。 ^[2]

2003年の裁判資料によると、彼女のプロジェクトは当初、他の人々の関心を集め、映画プロデューサーのルー・ディベラとテレビディレクターのマイケル・A・サイモンが、ノラ・ラリーに、アメリカ人ミュージシャンのトミー・リーが声優を務める予定だったスクラットを主人公としたアニメシリーズのパイロット版の脚本を依頼した。しかし、2人のプロデューサーはスーパーソニックの弁護士で父親のジェローム・シルバースタインと合意に達することができず、プロジェクトは中止となった。その後、スーパーソニックはインターネット会社アーバン・ボックス・オフィス・ネットワークのためにスクラットのアニメウェブシリーズについて協議したが、彼女は自分の構想が「7桁」の価値があると感じたため、5万ドルのオファーを断った。^[2]

2001年11月、カリフォルニア州ロサンゼルスに住む友人がスーパーソニックに映画『アイス・エイジ』とその登場人物スクラットについて知らせ、弁護士を雇うよう勧めた。スーパーソニックによると、彼女は2000年にロサンゼルスにいて、スクラットの脚本が詰まったスーツケースを持っていて、誰が自分のアイデアを盗んだのか突き止めようとしていたという。2002年2月30日、『アイス・エイジ』の劇場公開の1か月前、彼女は20世紀フォックスを著作権侵害で訴えた。2003年の法廷文書とその後の報告書には、ブルースカイ・スタジオのスタッフによるとスクラットの起源に矛盾があることが記録されている。2人の登場人物の名前の綴りは異なっているが、ジョン・ドデルソンはBusiness Insiderに、当初はスタジオの内部メールでスクラットを「q」で綴っていたと語った。名前のほかに、訴訟では2つの似た登場人物の芸術的選択の著作権も主張された。スーパーソニックの弁護士が呼んだ漫画家モート・ガーバーグは、両者の長い鼻、突き出た前歯、突き出た目などの類似点に注目し、フォックスがスーパーソニックを模倣したという結論に達した。^[2]

裁判の過程で、スーパーソニックにとって不利なことに、レヴィンのスクラットのバナー画は実際にはわずかに修正されたクリップ アートであることが判明した。ジェローム シルバースタインは、クリップ アートの元のアーティストを探し、娘を画像の所有者にする契約を結ぼうとした。しかし、フォックスの弁護士は、クリップ アートの背後にある会社とすでに独自の契約を結び、遡及的ライセンスの権利を獲得していたため、シルバースタインを出し抜いた。同社はまた、レヴィンと彼のビジネス パートナーにクリップ アートの権利に関する契約を申し出ようとしたが、2 人はそれを拒否した。仲裁人は、クリップの所有権をフォックスとスーパーソニックに分割し、スクラットはフォックスの著作権を保持するという提案でこの件を解決した。フォックスはスクラットがスーパーソニックのキャラクターに基づいていることを否定しなかったが、裁判官のリチャード J. ホルウェルは、フォックスのキャラクターはスーパーソニックのキャラクターとは偶然の類似点があるほど異なっていると判断し、2 つの名前の著作権をそれぞれの所有者に付与した。^[2]

著作権訴訟が終結すると、スクラットとスクラットの法的紛争は、フォックス・エンターテインメント・グループと20世紀フォックス映画社対アイビー・シルバースタインという商標問題に発展し、数年続いた。スーパーソニックはフォックスに対して、会長ルパート・マードックのアパートの前で野営するなどの抗議手段も使った。しかし、スクラットの所有物をあまり使用しなかったことが法廷で不利に働き、訴訟費用も底をつき始め、自ら弁護することになった。彼女は米国特許商標庁の記録に基づき、フォックスが「スクラット」の名前を商標登録するのを何年も繰り返し阻止することに成功していた。ディズニーは2019年に20世紀フォックスを買収し、事実上スクラットを買収したが、スーパーソニックからの訴訟にも対処しなければならなかった。2020年、ディズニーは商標紛争を解決し、スーパーソニックが「スクラット」の商標を保持できる契約に署名することを許可し、彼女はそのキャラクターのTシャツやその他の商品を販売した。^{[2] [13]}

続編『アイス・エイジ4 氷河の崩壊』の監督カルロス・サルダニャはベネットに、 『ゴーン・ナッティ』への参加が続編での自分の性格や役割を決めるのに役立ったと伝えた。さらに、彼はスクラットが他の主要キャラクターのストーリーからほとんど切り離された部分ではなく、全体のストーリーで主要な役割を果たすことを望んでいた。その結果、彼はスクラットが映画の冒頭で氷河の崩壊の原因となることを決めた。『ゴーン・ナッティ』はまた、2006年に劇場版と同時に公開され、やはりスクラットを主人公にした別の短編映画『ノー・タイム・フォー・ナッツ』の基礎にもなった。^[6]

アイス・エイジ・シリーズの第3作で第2作目の続編である『アイス・エイジ4/恐竜の誕生』には、スクラットの女性版であるスクラットが登場する。監督のサルダニャは、スクラットは他の作品ではこれまで探求されていなかった方法で、物語におけるスクラットの役割を広げることを意図していたと説明した。^[6]ドゥ・セーヴは、スクラットの性格はスクラットとは正反対で、「容姿端麗で頭が良い」と述べた。^[14]さらに、スクラットは意図的に、優雅さ、落ち着き、飛行能力など、スクラットよりも美的および進化的に優れているように描かれていると説明した。^[6]スクラットの声優カレン・ディッシャーは、彼女の甲高いキーキーとした声はウェッジの声を大まかに真似して、スクラットとスクラットが同じ種族であることを示すために付けられたと述べた。彼女はまた、スクラットにはスクラットとは対照的に「邪悪で誘惑的な一面」もあることを明らかにした。 2011年のテレビスペシャル『アイス・エイジ4 マンモスのクリスマス』での監督の役割について、彼女はまた、スクラットが彼の狂人との柔軟でコメディー的なロマンスのような関係のため、「一緒に仕事をするのが最も楽しくて最高のキャラクター」であると述べた。^[6]

2012年の続編『アイス・エイジ4 パイレーツ大冒険』では、スタジオのスタッフはスクラットが他の主要キャラクターに影響を与える出来事をエスカレートさせる上でさらに大きな役割を果たすことを望んだ。美術監督のナッシュ・ダニガンは、彼と彼の同僚は文字通りにも比喩的にもスクラットをさらに広げ、彼の喜劇的な行為が地球全体で感じられるようにしたかったと語った。同様に、2016年の映画『アイス・エイジ4 激突コース』では、彼らはスクラットのストーリーを宇宙にまで広げ、 『007 宇宙への旅』のタイムマシンに似た未来のテクノロジーとやりとりさせることで、スクラットの行動のスケールをさらに広げようとした。^[6]

アイス・エイジ2 スクラット物語の制作チームは、スクラットのアニメーションモデルを一から作り直す必要があり、スクラットが赤ちゃんスクラットの世話をするアイデアは、第1話の監督マイケル・ベラルディーニの親としての経験から得たものだと明かした。このシリーズでは、スクラットが養子とどんぐりの間の内なる葛藤に苦しむように意図されていた。^[10]

スタジオが閉鎖される前、ウェッジはスクラットがどんぐりを静かに守ることに全く興味がないと繰り返し表明していた。彼は、それがスクラットをベースとしたストーリーラインの主な前提であるため、スクラットには定められたルールだと述べた。^{[8] [15]}ブルースカイスタジオの後期には、クリス・ウェッジとピーター・ド・セーヴの両者がスクラットをスタジオのマスコットと呼んでおり、後者はスクラットをブレイクアウトキャラクターとして認識していた。^{[4] [8]}

スクラットは、2002 年の映画でデビューして以来、アイス エイジシリーズの主要キャラクターであり、執拗にドングリを回収または埋めようとしますが、外的要因や個人的なミスによって妨げられます。劇場版映画やスピンオフでの彼のストーリーは、マニー (マンモス)、シド (地上ナマケモノ)、ディエゴ (スミロドン) などのメインの「群れ」キャラクターとはほとんど関係がありませんが、時々彼らと遭遇し、彼らを危険にさらす自然災害を引き起こすこともあります。劇場版映画とは異なり、スピンオフ作品のいくつかでは彼が主人公として登場します。

スクラットは2002年の映画『アイス・エイジ』の冒頭でデビューした。この作品でスクラットは不毛の氷原を旅してドングリを埋める場所を探している。埋めようとして巨大な亀裂が開き、その過程で2つの雪崩が起きた。^{[16] [17]}雪崩からドングリをなんとか逃れた後、スクラットは誤って複数の動物に踏みつけられて連れ去られ、映画の焦点が別のキャラクターに移ったことを示している。とはいえ、スクラットはマニー、シド、ディエゴからなる「群れ」を含むいくつかのシーンに散発的に登場し、外部要因によってドングリを回収または埋めようとする試みが何度も阻止されている。

映画の最後は2万年後で、スクラットが空の島の氷から解け、ココナッツを見つける場面がある。彼がココナッツを砂の中に埋めようとすると、映画の冒頭の氷河のように再び巨大な亀裂が開き、近くの火山が噴火する。^[17]

スクラットは『アイス・エイジ バック・ワイルドの冒険』を除くすべてのアイス・エイジの続編に登場している。『アイス・エイジ4 氷の王国』では、スクラットはさまざまなテクニックを使ってドングリに手を伸ばそうとするが、毎回失敗する。最終的には成功するものの、誤って氷河の壁を真っ二つに割って水がなくなる洪水に落ち、意図せず他の動物たちを救ってしまう。スクラットはドングリでいっぱいの天国のような場所にたどり着いたが、心肺蘇生法（CPR）で救われたシドに意に反して引き上げられる。次の映画『アイス・エイジ4 氷の王国』では、スクラットはドングリをめぐって恋愛対象になる可能性のあるスクラットと対立する。映画が進むにつれて、2人はドングリへの執着を押しのけてお互いに対するロマンチックな感情を受け入れ始め、映画の終盤で親密になる。最終的に映画の終わりまでに、スクラットはドングリのためにスクラットを捨てた。^[17]

スクラットはアイス・エイジ4 大陸漂流記でも重要なキャラクターである。地球の中心核をドングリを追いかけて大陸を分裂させ、象徴的なモニュメントを形成し、群れが耐えなければならない自然災害のきっかけとなる。映画の終わりに、スクラットは「スクラット」と「アトランティス」を組み合わせた「スクラット・ランティス」と呼ばれる島に遭遇し、そこで文明社会の仲間と出会う。ドングリに対する彼の貪欲さは文明の破壊とアメリカ合衆国の形成につながる。5作目の映画「アイス・エイジ4 大陸漂流記」とその前編短編「宇宙のスクラット・タストロフィー」では、スクラットがUFO宇宙船を操縦し、宇宙空間でさまざまな物体と衝突し、現代の太陽系が形成される。スクラットがドングリを小惑星に埋めようとしたため、ドングリが割れて地球に向かって飛んでいき、映画の主な衝突が始まった。^{[17] [18]}

スクラットは複数の短編映画にも登場している。『Gone Nutty』では、冬に備えてたくさんのどんぐりを保管し、無理やりコレクションにもう1つ入れようとした。その結果、コレクションは破壊され、どんぐりの1つが隕石のように地面からスクラットに衝突し、超大陸パンゲアが複数の大陸に分裂した。2作目の短編映画『No Time for Nuts 』では、スクラットとどんぐりは、彼が見つけたタイムマシンのせいで、偶然に異なる時間に異なる場所にテレポートしてしまう。^[17]

彼はまた、ディズニー+で配信されている全6話のテレビシリーズ『アイス・エイジ：スクラット・テイルズ』の主要キャラクターの一人であり、その中でスクラットはベビースクラットの世話をすることを決意するが、彼からドングリの所有権を得るために戦おうとして危機に直面する。^[19]

ブルースカイスタジオのアニメーションにおけるスクラットの最後の登場は、YouTubeの「Finale」というアカウントから投稿された短編映画であった。短編の筋書きでは、スクラットは雪が積もった広い場所でドングリを見つけるが、最初は危険を警戒する。その後、スクラットはドングリを平和に食べることに決め、満足して飛び去る。^[20]

スクラットはアイス・エイジ・シリーズのビデオゲームに登場している。2006年のタイアップビデオゲーム「アイス・エイジ2：ザ・メルトダウン」では、パズルを解いて木の実を集めるプラットフォームゲームでプレイ可能なキャラクターの1人である。^{[21]スクラットは、2019年の自身のビデオゲーム}「アイス・エイジ：スクラットのナッティ・アドベンチャー」でも唯一の主人公であり、プレイ可能なキャラクターであり、このゲームではスクラットゾン寺院からドングリを取り戻そうとする。^{[22]彼はさらに、2009年の}アイス・エイジ2：ドーン・オブ・ザ・ダイナソーのタイアップモバイルアプリゲームでもプレイ可能なキャラクターである。^[23]彼はモバイルゲーム「アイス・エイジ・ヴィレッジ」（2012年）と「アイス・エイジ・アドベンチャー」（2014年）にも登場し、前者では、プレイヤーがスクラットのクリップを再生している劇場でスクラットをタップしてドングリを盗むというメカニックが含まれている。^{[24] [25]}スクラットはおもちゃなどのアイスエイジ公式商品としても販売されている。 ^{[2] [26]}

2002年のデビュー以来、スクラットは圧倒的に好意的な反応を受け、21世紀の大人気アニメキャラクターにまでなった。USAトゥデイのスーザン・ウォシュチナは、スクラットを「ミッキーマウスの対極」と呼び、スクラットがどんぐりを追いかけ、その過程で意図せず世界を変えてしまう様子が幅広い人気を集めていると指摘した。^[15] AP通信のアイス・エイジ4の評論家は、スクラットに対して好意的な反応を示し、主要キャラクターと比べてスクラットがブレイクアウトした役柄をコメディキャラクターのフォンジーと比較し、映画館で子供たちとその親たちから笑いと拍手が絶えず送られ、スクラットが主役を奪ったと主張した。^[27] 2006年の映画の別の評論家、モントレー・カウンティ・ウィークリーのライター、スコット・レンショーは、スクラットは彼や他の人たちにとって「ショーの本当のスター」として際立っており、映画の冒頭で観客を盛り上げ、最終的には非常に面白い最後の幕になったと書いている。彼は、スクラットが関与する視覚的なドタバタ劇がワイリー・コヨーテやロードランナーの漫画、バスター・キートンやチャーリー・チャップリンのようなアメリカの無声映画のコメディ俳優に似ていることから、スクラットを「チャック・ジョーンズの絶頂期以来作られた最も面白い漫画キャラクター」と呼んだ。そして、彼は、アイス・エイジ映画の他のメインキャラクターと比較して、スクラットはブルースカイ・スタジオからもっとスポットライトを浴びるべきだと示唆した。 ^[28]ストーリーボードアーティストのフランシス・グレバスもスクラットをワイリー・コヨーテと比較し、どちらも単純な目標を伴う直線的なストーリーラインで、どちらも悲惨な結果に終わることから、どちらも「完璧な漫画キャラクター」であると考えている。^[29]

フォックス・アニメーションの社長ヴァネッサ・モリソンは、スクラットが『アイス・エイジ』シリーズの長期にわたる成功の主因であると述べている。映画の俳優の何人かもまた、スクラットの象徴性を認識していた。シドの声優ジョン・レグイザモは、スクラットがドングリを追い求めることは、アメリカ人もスクラットも欲しいものを追い求め続けるが、持っているものに感謝しないというアメリカンドリームの追求のアナロジーであると感じた。ディエゴの声優デニス・リアリーは、スクラットが映画の中で最も面白い部分であると称賛し、彼は独自のテレビ番組や映画シリーズに値すると述べた。映画史家のレナード・マルティンは、スクラットのパントマイムのような行動、つまりセリフが少ない代わりに表情豊かな行動をとることで、観客が彼を登場させるドタバタ劇を楽しめるようにし、ワイリー・コヨーテの漫画をコメディとして効果的にしたのと同じ種類のシシュフォスの強迫観念を概説したと説明した。^[15]キャサリン・M・チカノフスキーは、雑誌「ザ・リーディング・ティーチャー」に寄稿し、スクラットの効果的なコメディー性は、彼が氷河期の始まりのような大事件を引き起こした小さな生き物であることと、恐怖などの目に見える擬人化された感情によるものだと述べている。^[30]

ウェッジ、ド・セーヴ、フォルテはいずれもスクラットの極端なナッツへの執着が人間の粘り強さと苦闘を表していることを認めており、フォルテは彼を何度もフットボールを蹴ることができない漫画のキャラクター、チャーリー・ブラウンに例えている。 ^[8]他の記事の批評家も同様の意見を述べている。ペデストリアン誌のベン・マクレイは彼を「アイス・エイジ・シリーズの鼓動する心臓」と認め、最初の映画で彼がスクリーンに登場した最初の30秒だけでも、スクラットのどんぐりへの渇望と彼が目標を達成するのを妨げる外的要因という前提を簡単に理解できたと述べた。彼はまた、スクラットが、命を脅かすあらゆる障害に直面しても、平和にドングリにたどり着くという唯一の目標に驚くほど執着していたと分析した。『ゴーン・ナッティ』では自分の強欲さのせいで自分のドングリコレクションを台無しにし、 『アイス・エイジ4 恐竜の誕生』ではドングリに執着する衝動に支配されて恋人のスクラットを追いかけてしまった。彼は、残酷で思いやりのない世界に対して怒りをぶつけ、外部と内部の両方の葛藤と果てしない戦いを続けるスクラットに共感した。^[31] Deciderの Anna Menta は、スクラットを「アイス・エイジ」の「間違いなく最高の部分」であり、映画の「真のヒーロー」であると表現した。それは、スクラットを自分と共感できるものにした導入シーンから始まった。彼女は、スクラットをギリシャ神話の登場人物タンタロスに例えた。彼らの欲望は永遠に手の届かないところにあるため、スクラットは「悲劇的な」キャラクターになっている。^[11]

『逆さ鮫』の脚本家ドリュー・フライデーは、他の批評家たちの意見に倣い、スクラットを「アイス・エイジ・フランチャイズの成功の理由そのもの」と呼び、アイス・エイジ4激突でスクラットの「漫画のような不死」と、太陽系が彼によって作り変えられるまでの激化する大災害に当惑した。彼は、この齧歯類の衝撃は、良くも悪くも、一人の人間が世界に及ぼし得る影響への賛同であると解釈した。さらに、スクラットのドングリへの執着には、彼の貪欲さと執着心のために彼に繰り返し痛みと苦しみをもたらす致命的な欠点という共通パターンがあると考えた。^[16]同様に、英文学教授ハイジ・ハンソンと彼女の他の共著者は、2002年の導入シーンを人為的災害の瞬間と見なした。スクラットは氷河を割って移動させたが、その後、行動を元に戻す力を失い、その行動から生き延びようとせざるを得なくなったからである。彼らは、スクラットが氷からかろうじて逃れたことは、ロマン主義の比喩を思わせる氷の恐怖とアニメーションのドタバタ劇の要素の両方を反映していると説明した。^{[32]同様に、}ジャーナル・オブ・サイエンス＆ポピュラーカルチャーのパース・タッカーと彼の共著者たちは、スクラットの非合理的な行動と、周囲を操作できる偶然の個人の能力が、観客へのユーモアの源であり、人間による環境破壊の影響を強調するものでもあると考えた。彼らによると、2作目の映画でのスクラットの行動は、地球温暖化というテーマが強調された一例である（他の2つは、天気について口論するパレオテリウムのカップルと、気候変動から利益を得ようとするアルマジロである）。^[33]

イギリスのトーマス・ストリチャッツ教授は、スクラットの災難の独創性に注目し、それらを「おかしく、狂気的で、幻想的」と呼んだ。彼は、スクラットのドングリへの執着は、安全に保管することも他のキャラクターと交換することもほとんどないドングリを蓄えるという原始的な性質によるものだという社会経済学的な解釈を提示した。したがって、人間が自分の利益のために互いに戦うのは当然であるというホッブズの哲学モデルの一部として、結果としてスクラットは、資源をめぐる原始的な競争意識により、ドングリをめぐってシドなどの他のキャラクターと戦うことになる。^[34]スクリーン・ラントのロバート・ピットマンは、スクラットを「アイス・エイジの最も象徴的なキャラクター」と呼び、ブルースカイ・スタジオが、スタジオ存続期間のほとんどで失敗していたドングリをうまく食べられるようにした決定を高く評価し、それが会社、アイス・エイジ・フランチャイズ、そしてスクラットの物語の完璧な結末であると考えている。その結果、彼は、近日公開予定の『アイス・エイジ6』が、閉鎖されたアニメーションスタジオがスクラットに与えた終止符を台無しにする可能性について懸念を表明し、スクラットを別のキャラクターに置き換えることを望んでいると述べた。^[35]

スクラットは実在の動物種に基づいていないが、2002年の映画公開後に初めて記述された、分類学的にはキノドン綱に分類される複数の絶滅した分類群と比較されている。南米の白亜紀後期に生息していたトガリネズミほどの大きさの哺乳類であるクロノピオ・デンティアクトゥスは、長い牙、伸びた鼻先、大きな目などからスクラットと表面的に類似しており、古代の哺乳類の多様性の高さを証明していると古生物学者のギジェルモ・ルージェは指摘している。 ^{[36]古生物学者のリカルド・マルティネスによると、}三畳紀に南米に生息していた小型の哺乳類の近縁種であるプセウドテリウム・アルゼンティヌスも、長く平らな鼻先と長い牙などからスクラットに似ているという。^[37]

• 公式キャラクターページ（現在）
  • 公式キャラクターページ（旧）
• ブルースカイスタジオのスクラット
• アイス・エイジ: スクラットの奇妙な冒険
• 終わり