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スーパーグループとは、ソロアーティストとして、あるいは他の成功したグループのメンバーとして既に成功しているメンバーで結成された音楽グループのことである。この用語は、既に成功していたロックグループのメンバーが一緒にアルバムをレコーディングし、その後通常は解散するようになった1960年代後半に人気が高まった。 [1] [自費出版のソース? ]著名なミュージシャンが特定の目的を支援するために一緒に演奏またはレコーディングする チャリティースーパーグループは、1980年代から一般的になっている。この用語はロックやポップミュージックの文脈で最も一般的であるが、他の音楽ジャンルにも時々適用される。例えば、オペラ歌手の三大テノール(ホセ・カレーラス、プラシド・ドミンゴ、ルチアーノ・パヴァロッティ)やヒップホップデュオのキッズ・シー・ゴースト(カニエ・ウェストとキッド・カディ)とバッド・ミーツ・イーヴィル(エミネムとロイス・ダ・5'9")はすべてスーパーグループと呼ばれている。[2]
スーパーグループは、単一のレコーディング プロジェクトやその他の臨時の目的のためのサイド プロジェクトとして結成されることもあり、その後もグループが一緒に活動を続けるつもりはありません。また、グループがメンバーのキャリアの主な焦点になる場合もあります。
歴史
ローリングストーン誌の編集者ヤン・ウェナーは、 1966年に結成されたイギリスのロックバンド、クリームを最初のスーパーグループとしている。 [3] 元ヤードバーズ、ブルースロックバンド、ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズのエリック・クラプトン、元ジャズ/リズムアンドブルースバンド、グレアム・ボンド・オーガニゼーション(GBO)、ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズのジャック・ブルース、元GBOのジンジャー・ベイカーは1966年にバンドを結成し、4枚のアルバムをレコーディングし、1968年に解散した。 [4] [5]ギタリストのクラプトンとドラマーのベイカーは、元スペンサー・デイヴィス・グループ、元トラフィックのシンガー、キーボード、ギタリストのスティーヴ・ウィンウッドとファミリーのベーシスト、リック・グレッチを加えたもう一つのブルースロックスーパーグループ、ブラインド・フェイスを結成した。 [6] また、1968年にジャック・ブルースは、ベーシスト兼ボーカリストのブルースと、マイルス・デイビスの有名な卒業生3人、ドラマーのトニー・ウィリアムズ、ギタリストのジョン・マクラフリン、キーボード奏者のカリード・ヤシン(旧姓ラリー・ヤング)からなるトニー・ウィリアムス・ライフタイムに加入した。
この用語は、アル・クーパー、マイク・ブルームフィールド、スティーヴン・スティルスが参加した1968年のアルバム『スーパー・セッション』に由来している可能性がある。[7] 1969年のクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング(旧クロスビー、スティルス&ナッシュ)の連合は、彼らの以前のバンド(それぞれバーズ、バッファロー・スプリングフィールド、ホリーズ)の成功を考えると、もう1つの初期の例である。
この習慣は80年代までに衰退したが、1985年にカントリー界のスーパースターであるジョニー・キャッシュ、ウィリー・ネルソン、クリス・クリストファーソン、ウェイロン・ジェニングスが初のカントリー・スーパーグループ、ハイウェイメンを結成し、3つのシングルをチャートインさせた。おそらく最も多くの栄誉を獲得したメンバー構成は、1988年に結成されたスーパーグループ、トラベリング・ウィルベリーズで、ボブ・ディラン、ジョージ・ハリスン、ジェフ・リン、ロイ・オービソン、トム・ペティで構成されていた。[8] [9]
2000年代初頭には、オーディオスレイヴやヴェルヴェット・リボルバーといったスーパーグループが頭角を現した。オーディオスレイヴは2001年に結成され、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの元メンバーとサウンドガーデンのクリス・コーネルで構成されていた。ガンズ・アンド・ローゼズのメンバーとストーン・テンプル・パイロッツのスコット・ウェイランドは2002年にヴェルヴェット・リボルバーを結成した。この頃はスーパーグループが復活を遂げていた時期で、名声を確立したミュージシャンたちは自分たちの表現の場を新たに模索し、共通の人気を生かしたコラボレーションを通じて異なるジャンルを近づけ、新鮮で刺激的なものを作り上げていた[10] [11]。
スーパーグループの現代的な例としては、スコットランドのインディーロックバンド、フランツ・フェルディナンドとアメリカのアートロックバンド、スパークスのコラボレーションであるFFS [12]が挙げられる。その他の著名な例としては、アトムズ・フォー・ピース[13]やボーイジーニアス[14]などがある。
表現に対する批判
スーパーグループの定義は、メンバーがすでに「成功」しているかどうかにかかっている。これ自体は主観的な言葉だが、キャリア収入、レコード販売数、ヒット曲の数、ミュージシャンの活動期間などの指標はすべて、音楽バンドとその個々のメンバーの客観的な成功を確立するために使用できる。[15] [16]
タイラー・ゴルセンはファー・アウト誌で「今日、「スーパーグループ」という言葉には、ある意味否定的な意味合いがある。それは通常、メンバーの過去の作品で名声を得ようとする短期的な虚栄心のプロジェクトを意味する」と書いている。[17]
1974年、タイム誌の「スーパーグループの復活」という記事は、スーパーグループが「他のバンドの才能ある不満分子によって形成された混合体」であり「強力だが短命なロック現象」であると皮肉った。記事では、クリームやブラインド・フェイスなどのグループが「巨大なアリーナで演奏し、巨額の金を稼ぎ、時には大ヒット曲を生んだ」が、そのパフォーマンスは「対立するエゴによって推進された」と認めている。しかし、この「音楽上の争いが興奮を生む一方で...解散も避けられなくなった」。[18]
参照
参考文献
- ^ローゼンバーグ、スチュアート ( 2009)。ロックンロールとアメリカの風景。iUniverse。ISBN 978-1-4401-6458-3。[自費出版元? ]
- ^ マクダナルド、アレクサンダー・ホプキンス編 (2000)。『アメリカーナ年鑑 2000』。グロリエ。p. 201。ISBN 978-0-7172-0231-7。
- ^ 「Show 53 – String Man」。Pop Chronicles。1969年。2011年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月4日閲覧– UNT Digital Library経由。
- ^ 「Cream Bio」. Rolling Stone . 2011年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ マクダーモット、ジョン(1997年11月)。「Strange Brew」。ギターワールド。
- ^ トンプソン、デイブ(2005年)。クリーム:世界初のスーパーグループ。ヴァージン。ISBN 1-85227-286-4。
- ^ Ward, Ed (2016). マイケル・ブルームフィールド: アメリカのギターヒーロー の興亡。シカゴ:シカゴレビュープレス。ISBN 9781613733318. 2023年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月20日閲覧。
- ^ イングリス、イアン(2010年)。『ジョージ・ハリスンの詞と音楽』 ABC-CLIO、95ページ。
- ^ ジョニー・キャッシュ:歌詞に込められた人生 黒服の男の公式完全イラスト付き祝典。オリオン。2023年。
- ^ 「Velvet Revolver が独自のサウンドで登場」シカゴ・トリビューン2004 年 6 月 22 日。
- ^ 「Audioslave」。Discogs。
- ^ Goble, Corban (2015年3月9日). 「Franz FerdinandとSparksがスーパーグループFFSを結成」. Pitchfork . 2015年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月2日閲覧。
- ^ ローズ、フィル(2019)。レディオヘッドミュージックフォーアグローバルフューチャー。ロウマン&リトルフィールドパブリッシャーズ。213ページ。
- ^ 「インディースーパーグループBoygenius:『あなたの中に火をつけるものはすべて、人生そのもの』」ガーディアン。2023年3月24日。
- ^ Greene, Andy (2016年8月10日). 「読者投票:ベストスーパーグループ10」. Rolling Stone . 2023年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月13日閲覧。
- ^ レスター、ポール(2008年6月25日)。「なぜスーパーグループはその部分の合計よりもめったに多くならないのか」。ガーディアン。ISSN 0261-3077 。2023年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月13日閲覧。
- ^ Golsen, Tyler (2023年10月8日). 「忘れられた現代のスーパーグループ10選」. Far Out . 2023年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Music: Return of a Supergroup」Time 1974年8月5日。2007年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月24日閲覧。
