音楽は子どもの権利である

音楽は子どもの権利である
音楽は子どもの権利である
スタジオアルバムカナダ委員会
リリース	1998年4月20日
記録済み	1995–1997
スタジオ	ヘキサゴンサン(ペントランドヒルズ、スコットランド)
ジャンル	電子; ダウンテンポ; アンビエント; インド統計局; トリップホップ; サイケデリア;
長さ	63 : 02
ラベル	ワープ; スカム; 音楽70; マタドール;
プロデューサー	マーカス・エオイン; マイケル・サンディソン;
カナダ委員会の年表

『ミュージック・ハズ・ザ・ライト・トゥ・チルドレン』は、スコットランドのエレクトロニックミュージックデュオデビュースタジオアルバムで、1998年4月20日にイギリスではワープ・アンド・スカム・レコード、アメリカではマタドールから発売された。アルバムはペントランドヒルズにあるデュオの個人レコーディングスタジオ、ヘキサゴン・サンで制作され、[4] ビンテージシンセサイザー、劣化アナログプロダクション、ファウンド^サウンドとサンプル、そして最初の2枚のEP『Twoism』（1995年）と『Hi Scores』（1996年）でフィーチャーされていたヒップホップ風のリズムをフィーチャーした、独特のエレクトロニカスタイルを継承し。^[6]^[2]

このアルバムは発売と同時に広く称賛され、以来エレクトロニックミュージックの画期的な作品として認められ、^[7]その後も様々なアーティストに影響を与え続けています。^{[8]このアルバムは、}PitchforkやMojoなどの出版物による様々なベストリストに含まれています。

背景

ボーズ・オブ・カナダのメンバーであるマイケル・サンディソンとマーカス・エオイン兄弟は、1981年頃から短波ラジオのカセットテープ録音にシンセサイザーを重ねて音楽を制作していた。1990年代を通じて、バンドはスコットランドのペントランドヒルズを拠点とする芸術集団ヘキサゴン・サンのメンバーであり、少量生産して友人や家族に配る自作のカセットテープをリリースしていた。エオインによると、1987年か88年頃、彼らは後に破棄したテープデモで実験を始めた。彼はそれを「プロジェクトの種」と呼んだ。^[4]

1996年、バンドは初の一般向けリリースとなる『Hi Scores EP』を完成させ、レコード会社に送り始めた。Autechreのショーン・ブースがこのEPを聴き、1991年にブースが初めてアルバム『LEGO Feet』をリリースしたSKAM Recordsと連絡を取るようバンドに提案した。SKAMは『Hi Scores』をリリースし、バンドにフルアルバムの制作を依頼した。同時に、バンドはWarp Recordsとの関係を確立した。Warpもバンドのアルバムをリリースしたいと考えていた。妥協案として、このアルバムは最終的に両レーベルから共同リリースされることになった。^[9]

制作とレコーディング

このアルバムはペントランドヒルズにある2人のスタジオで録音されたが、このスタジオは様々なメディアによって「バンカー」と表現されていた。アルバム発売当時のインタビューで、2人はこれを「レコード会社側の誇張」と表現した。^[9]

このアルバムでは、サンプラー、意図的にデチューンされたビンテージシンセサイザー、ドラムマシン、オープンリール式テープレコーダーを使用している。また、さまざまなサンプルも取り入れられており、その中には「The Color of the Fire」や「Aquarius」などのトラックに収録されている子供向けテレビ番組「セサミストリート」からのサンプルもいくつか含まれている。「Happy Cycling」というトラックでは、 1976年のドキュメンタリー映画「野性の祝祭」のヴァンゲリスのスコアに使われているアカアシシギの鳴き声がサンプリングされている。^[9]

「Rue the Whirl」の制作中、スタジオの窓が開け放たれていたため、鳥の鳴き声が誤ってトラックに録音されてしまった。2人は自然の音によってトラックが強化されると判断し、そのまま残した。^[9]「SmokesQuantity」は1995年にTwoism^{で初めて発表された。 [10]}

インタビューの中で、バンドはアルバムのサウンドに影響を与えたアーティストとして、ディーヴォ、ウェンディ・カルロス、DAF、テレビや映画のサウンドトラック、ジェフ・ウェイン、ジュリアン・コープ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの80年代のポップミュージック、そしてSeefeelを挙げている。 ^[11]^[4]エオインによると、バンドはアルバム制作当時人気だったエレクトロニックミュージックのスタイルには興味がなく、ダンスミュージックの制作は彼らにとって優先事項ではなかったという。^[4]

バンドによれば、曲のタイトルには「聞き手が理解できるかもしれないし、できないかもしれない謎めいた言及」が含まれており、その多くはバンドに個人的に関係するものである。例えば、アルバムのタイトルは、デュオの「音を使って聴衆に影響を与える意図」を示している。^{[11] 「ピート・スタンディング・アローン」は、}コリン・ロー監督でカナダ国立映画制作庁が公開したドキュメンタリー『サークル・オブ・ザ・サン』（1960年）の主人公と同じ名前である。ピートは、カナダのアルバータ州カルガリー出身の著名なブラックフット族の芸術家、テランス・フールの大叔父でもある。^[4]

アルバムアートとパッケージ

アルバムのカバーは、カナダのアルバータ州バンフ・スプリングスで撮影された家族写真の修正版である。^[4] オリジナルのCDは伝統的なジュエルケースで発売されたが、2004年の再リリースはデジパック形式でパッケージされた。^{[12]アートワークにはこの曲が含まれていると記載されていたにもかかわらず、北米での最初のリリースの500部には「Happy Cycling」が誤って収録されていなかった。ビニールレコードはゲートフォールドスリーブで発売され、}点字でバンド名が書かれたステッカーが貼られていた。^[13]

批評家の反応

このアルバムは発売後、広く称賛された。^[6]^[20]^[12] 2014年、AllMusicはこれを「広く模倣されたエレクトロニックリスニングミュージックの金字塔」と呼んだ。Factはこれを「遊び、素朴さ、郷愁をテーマにした子供時代についての大人の瞑想で、バラ色の田園主義に彩られている」が、「悪魔的に繊細で複雑で感情的に成熟している」と評した。^[22] Slant Magazineは、このアルバムを「1970年代のフロック壁紙の暖かい色合いと未来の洗練されたエレクトロニックの輝きの間のどこかに隠れている」と評した。 ^[20] Pitchforkは、この2人が「英語圏の西洋で育ち、サウンドトラックを書き起こすのに十分な才能を持った人々の集合的無意識に触れた」と述べた。 ^[12]

遺産と影響

このアルバムは発売以来、いくつかの史上最高のアルバムのリストに含まれています。『Music Has the Right to Children』は、 Pitchforkの「1990年代のベストアルバム150」リストで26位にランクインしました。 ^[23]また、2017年に発表された「史上最高のIDMアルバム50」リストでも2位にランクインしました。 ^[24]Mojoマガジンの「100モダンクラシック」リストでは91位にランクされました。このアルバムは、1001 Albums You Must Hear Before You Dieという本にも含まれています。^[25]

このアルバムはエレクトロニック音楽のジャンルに大きな影響を与えたとされている。『ファクト』誌は、ローン、ゴールド・パンダ、ラパラックス、ティム・ヘッカー、レイランド・カービー、ビビオ、フォー・テット、ウルリッヒ・シュナウスをこのアルバムに直接影響を受けたミュージシャンとして挙げ、「単なる名盤や多くの人の個人的なお気に入り」ではなく、「その生涯における遺物であり、無垢な時代をさまざまな意味で思い起こさせる現代の遺物」でもあると評した。^[22]

トラックリスト

すべてのトラックはマーカス・エオインとマイケル・サンディソンによって書かれた。

チャート

認定資格

参考文献

^ abc Diver, Mike (2013年2月1日). 「Boards of Canada Music Has the Right to Children Review」BBCミュージック。2013年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月1日閲覧。
^ ab “Boards of Canada”。The Skinny。2016年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月3日閲覧。
^ 「史上最高のIDMアルバム50選」Pitchfork 2017年1月24日、5ページ。2022年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月22日閲覧。
^ abcdefg Reynolds, Simon (2018年4月3日). 「Boards of Canadaの『Music Has the Right to Children』が90年代最高のサイケデリックアルバムである理由」. Pitchfork . 2018年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月23日閲覧。
^ Doran, John (2011年11月4日). 「アルバムレビュー：Oneohtrix Point Never – 'Replica'」. NME . 2015年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月26日閲覧。
^ abc Bush, John. 「Music Has the Right to Children – Boards of Canada」。AllMusic。2014年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月28日閲覧。
^ クーパー、ショーン。「Boards of Canada – Biography」。AllMusic。Rovi Corporation。2014年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月31日閲覧。
^ Morpurgo, Joseph (2012年5月20日). 「Boards Of Canadaの天才性を10曲で振り返る」. Fact . 2012年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月31日閲覧。
^ abcd Kyrou, Ariel; Leloup, Jean-Yves (1998年6月). 「Two Aesthetes of Electronic Music」. Virgin Megaweb Magazine . 2018年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月18日閲覧。
^ 「Boards of Canada - Twoism アルバムレビュー、曲など | AllMusic」。AllMusic 。 2024年1月2日閲覧。
^ ab Passett, René (1998年4月14日). 「A Bunker Full of Memories」. Forcefield . 2018年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月19日閲覧。
^ abcd リチャードソン、マーク（2004年4月26日）。「Boards of Canada：音楽には子どもの権利がある」。Pitchfork 。 2014年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月28日閲覧。
^ 「Boards Of Canada – Music Has The Right To Children (2xLP – Gatefold +)」。Fat Beats。2018年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月22日閲覧。
^ ラーキン、コリン(2011)。「Boards of Canada」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバスプレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
^ ストロング、マーティン C. (2004)。「Boards of Canada」。グレートロックディスコグラフィー(第 7 版)。Canongate US ISBN 1-84195-615-5。
^ ペッグス、トビアス（1998年6月）。「カナダ委員会：音楽は子どもの権利である（ワープ/スカム）」Muzik。第37号。86ページ。
^ Crysell, Andy (1998年5月23日). 「Boards Of Canada – Music Has The Right To Children」. NME . 2000年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月1日閲覧。
^ ロマーノ、トリシア (2004)。「Boards of Canada」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。『The New Rolling Stone Album Guide (第 4 版)』。サイモン & シュスター。p. 90。ISBN 0-7432-0169-8。
^ Grundy, Gareth (1998 年 6 月)。「Boards of Canada: 音楽は子どもの権利である」。Select誌、第 96 号、p. 78。
^ abc Cinquemani, Sal (2002年11月2日). 「Boards of Canada: Music Has the Right to Children」. Slant Magazine . 2023年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月28日閲覧。
^ Taraska, Julie (1998年11月). 「Boards of Canada: Music Has the Right to Children」. Spin . 第14巻第11号. 138ページ. 2023年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月1日閲覧。
^ ab Kalev, Maya (2013年6月6日). 「非常に重要な考えの一つ: Boards Of Canadaの音楽には15歳の子供に対する権利がある」. Fact . 2023年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月21日閲覧。
^ “1990年代のベストアルバム150選”. Pitchfork . 2022年9月28日. 2022年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
^ 「史上最高のIDMアルバム50選」Pitchfork 2017年1月24日、5ページ。2022年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月22日閲覧。
^ ディメリー、ロバート (2010)。死ぬ前に聴くべきアルバム 1001 選(改訂・更新版) 。Universe。ISBN 978-0-7893-2074-2。
^ 「Chart Log UK: Darren B – David Byrne」Zobbel.de . 2019年1月19日閲覧。
^ 「オフィシャル・インディペンデント・アルバム・チャート・トップ50」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2019年1月19日閲覧。
^ 「英国のアルバム認証 - カナダ委員会 - 音楽は子どもの権利である」。英国レコード産業。

外部リンク

ワープの子どもたちに音楽の権利がある
Discogsの「Music Has the Right to Children」（リリース一覧）
MusicBrainzの「Music Has the Right to Children 」（リリース一覧）

[bbc-1] Diver, Mike (2013年2月1日). 「Boards of Canada Music Has the Right to Children Review」BBCミュージック。2013年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月1日閲覧。

[skinny-2] “Boards of Canada”。The Skinny。2016年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月3日閲覧。

[3] 「史上最高のIDMアルバム50選」Pitchfork 2017年1月24日、5ページ。2022年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月22日閲覧。

[pitchfork2018-4] Reynolds, Simon (2018年4月3日). 「Boards of Canadaの『Music Has the Right to Children』が90年代最高のサイケデリックアルバムである理由」. Pitchfork . 2018年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月23日閲覧。

[NME-5] Doran, John (2011年11月4日). 「アルバムレビュー：Oneohtrix Point Never – 'Replica'」. NME . 2015年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月26日閲覧。

[AllMusic-6] Bush, John. 「Music Has the Right to Children – Boards of Canada」。AllMusic。2014年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月28日閲覧。

[allmusic-bio-7] クーパー、ショーン。「Boards of Canada – Biography」。AllMusic。Rovi Corporation。2014年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月31日閲覧。

[fact-8] Morpurgo, Joseph (2012年5月20日). 「Boards Of Canadaの天才性を10曲で振り返る」. Fact . 2012年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月31日閲覧。

[bocAesthetes-9] Kyrou, Ariel; Leloup, Jean-Yves (1998年6月). 「Two Aesthetes of Electronic Music」. Virgin Megaweb Magazine . 2018年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月18日閲覧。

[10] 「Boards of Canada - Twoism アルバムレビュー、曲など | AllMusic」。AllMusic 。 2024年1月2日閲覧。

[bocBunker-11] Passett, René (1998年4月14日). 「A Bunker Full of Memories」. Forcefield . 2018年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月19日閲覧。

[Pitchfork2004-12] リチャードソン、マーク（2004年4月26日）。「Boards of Canada：音楽には子どもの権利がある」。Pitchfork 。 2014年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月28日閲覧。

[13] 「Boards Of Canada – Music Has The Right To Children (2xLP – Gatefold +)」。Fat Beats。2018年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月22日閲覧。

[14] ラーキン、コリン(2011)。「Boards of Canada」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバスプレス。ISBN 978-0-85712-595-8。

[15] ストロング、マーティン C. (2004)。「Boards of Canada」。グレートロックディスコグラフィー(第 7 版)。Canongate US ISBN 1-84195-615-5。

[16] ペッグス、トビアス（1998年6月）。「カナダ委員会：音楽は子どもの権利である（ワープ/スカム）」Muzik。第37号。86ページ。

[17] Crysell, Andy (1998年5月23日). 「Boards Of Canada – Music Has The Right To Children」. NME . 2000年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月1日閲覧。

[18] ロマーノ、トリシア (2004)。「Boards of Canada」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。『The New Rolling Stone Album Guide (第 4 版)』。サイモン & シュスター。p. 90。ISBN 0-7432-0169-8。

[19] Grundy, Gareth (1998 年 6 月)。「Boards of Canada: 音楽は子どもの権利である」。Select誌、第 96 号、p. 78。

[Slant-20] Cinquemani, Sal (2002年11月2日). 「Boards of Canada: Music Has the Right to Children」. Slant Magazine . 2023年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月28日閲覧。

[21] Taraska, Julie (1998年11月). 「Boards of Canada: Music Has the Right to Children」. Spin . 第14巻第11号. 138ページ. 2023年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月1日閲覧。

[fact1-22] Kalev, Maya (2013年6月6日). 「非常に重要な考えの一つ: Boards Of Canadaの音楽には15歳の子供に対する権利がある」. Fact . 2023年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月21日閲覧。

[23] “1990年代のベストアルバム150選”. Pitchfork . 2022年9月28日. 2022年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。

[24] 「史上最高のIDMアルバム50選」Pitchfork 2017年1月24日、5ページ。2022年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月22日閲覧。

[25] ディメリー、ロバート (2010)。死ぬ前に聴くべきアルバム 1001 選(改訂・更新版) 。Universe。ISBN 978-0-7893-2074-2。

[26] 「Chart Log UK: Darren B – David Byrne」Zobbel.de . 2019年1月19日閲覧。

[ac_UKIndependent_-27] 「オフィシャル・インディペンデント・アルバム・チャート・トップ50」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2019年1月19日閲覧。

[United_KingdomBoard_of_CanadaMusic_Has_the_Right_to_ChildrenalbumCertRef-28] 「英国のアルバム認証 - カナダ委員会 - 音楽は子どもの権利である」。英国レコード産業。