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| 「時間を捧げる」 | |
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![ボブ・ディランが頭を手で支えているシングルカバー](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/1/1a/"Rainy_Day_Women_12_and_35_"-"Pledging_My_Time"_-_1966_Danish_single.jpg/500px-"Rainy_Day_Women_12_and_35_"-"Pledging_My_Time"_-_1966_Danish_single.jpg) 1966年5月にデンマークでリリースされたシングルのカバー | |
| ボブ・ディランのシングル | |
| アルバム「ブロンド・オン・ブロンド」より | |
| A面 | 「雨の日の女性たち #12 & 35」 |
| リリース | 1966年3月22日 |
| 記録済み | 1966年3月8日 |
| ジャンル | エレクトリックブルース |
| 長さ |
|
| ラベル | コロンビア |
| 作詞家 | ボブ・ディラン |
| プロデューサー | ボブ・ジョンストン |
| オーディオ | |
| YouTubeの「Pledgeing My Time」 | |
「プレッギング・マイ・タイム」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランのブルース曲で、彼の7枚目のスタジオアルバム「ブロンド・オン・ブロンド」（1966年）に収録されている。この曲はディランが作詞し、ボブ・ジョンストンがプロデュースし、1966年3月8日にテネシー州ナッシュビルで録音された。ディランはリードボーカル、ハーモニカ、ギターを担当し、ギタリストのロビー・ロバートソンとナッシュビルのベテランセッションミュージシャンのアンサンブルがバックを務めている。
アルバムのほとんどの曲と同様に、「Pledging My Time」は数週間以内に考案、作曲、録音されました。この曲は、録音から2週間後に短縮版として、米国と英国の両方でトップ10ヒットとなったシングル「Rainy Day Women #12 & 35」のB面として初めてリリースされました。この2曲は、1966年6月20日に正式にリリースされたロック初のダブルアルバム 「Blonde on Blonde」のリード曲でもありました。
シカゴ ブルーススタイルで演奏される「プレッジング マイ タイム」は、将来の恋人に自分を誓い、「彼女も叶えてくれる」ことを願う若い男性を描いています。この曲の音楽的および歌詞的な影響としては、ロバート ジョンソンの「カム オン イン マイ キッチン」、エルモア ジェイムスの「イット ハーツ ミー トゥー」、ミシシッピ シークスの名曲「シッティン オン トップ オブ ザ ワールド」などがあると考えられています。
ディランは1987年から1999年にかけて21回のコンサートで「プレッディング・マイ・タイム」を演奏した。20年後の2021年には、自身のコンサート映画『 シャドウ・キングダム：ボブ・ディランの初期の歌』のサウンドトラックとしてこの曲を復活させた。この曲はまた、ブルースマンのルーサー・“ギター・ジュニア”・ジョンソン、フォークミュージシャンのグレッグ・ブラウン、アメリカーナバンドのオールド・クロウ・メディスン・ショウなどのアーティストによるトリビュートアルバムでもカバーされている。
背景と記録
「プレッディング・マイ・タイム」は8小節のブルース曲で、シカゴのブルースの伝説的人物であるエルモア・ジェイムスやマディ・ウォーターズ、ミシシッピ・デルタの偉人ロバート・ジョンソンとミシシッピ・シェイクスの影響を受けたと様々な作曲家が挙げている。[1] [2] [3] [4]ディランが初めてブルースに触れたのは1950年代の10代の頃だった。[5] [6]彼は初期のアコースティック・アルバムのために数曲のブルース曲を書いて録音したが、1965年のアルバム「追憶のハイウェイ61」でこのジャンルに焦点を合わせ始めた。このアルバムには数曲のエレクトリック・ブルース 曲が収録されている。[7] [6] [8]
1965年の初秋、ハイウェイ61の発売から約1か月後、ディランはニューヨークのコロンビアスタジオに戻り、次のアルバムの制作に取り掛かった。[9] [10] 1966年初頭まで続いた5回のセッションで、使えるトラックは1曲しかできなかったため、コロンビアのプロデューサー、ボブ・ジョンストンは、ディランを説得して、レコーディングをナッシュビルに移した。ジョンストンは以前、この街の伝説的なミュージック・ロウにあるコロンビアのスタジオで働いていた。[11] [12]
1966年のワールドツアーの北米ツアー中だったディランは、数曲の新曲と、ニューヨークでのセッションから参加したギタリストのロビー・ロバートソンとオルガン奏者のアル・クーパーの2人だけを携えて2月中旬にナッシュビルに到着した。[11] [12] [13] [14]ジョンストンは、ドラマーのケニー・バトリー、ピアニストのハーガス・「ピッグ」・ロビンス、ベーシストのヘンリー・ストレツェキ、ギタリストのチャーリー・マッコイ、ウェイン・モス、ジョー・サウスなど、ナッシュビルのトップクラスのセッションミュージシャンを含むスタジオバンドを編成した。[15] [16]
新しいアンサンブルと3日間スタジオに入った後、ディランは2月中旬にナッシュビルを離れ、ニューイングランドからカナダ、フロリダまで8日間演奏した。[16] [17]彼は3月上旬にミュージック・ロウに戻り、さらに4回のセッションを行った。2回目のセッションである3月8日、グループは「Absolutely Sweet Marie」、「Pledging My Time」、「Just Like a Woman」という3曲の新曲をレコーディングした。[16] 「Pledging My Time」は2テイクのみ録音され、そのうち2番目のテイクがマスターとなった。（最初のテイクは2015年にThe Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966でリリースされた。 [18] ）セッション中、ディランはバトリーのドラムスティックを借りてスネアドラムでリズムを刻み、ミュージシャンたちに彼が望む「強いビート」を示した。[19]
ディランは3月9日と10日のセッションでアルバムのレコーディングを終えた。[16] [20] 「Pledging My Time」は3月22日に「Rainy Day Women #12 & 35 」のB面として米国でリリースされた。[21]両曲ともリリースのために2節が削除された。 2番目と5番目の詩は「Pledging My Time」からカットされ、シングルの3番目の詩の終わりにフェードアウトします。[21]結果的に、シングルバージョンはわずか2分6秒でしたが、アルバムトラックは3分50秒でした。[21] [22]このレコードは、ビルボードホット100で2位、UKシングルチャートで7位に達しました。[23] [24] Blonde on Blondeは、最初の2曲として「Rainy Day Women」と「Pledging My Time」を含むダブルアルバムとして6月20日に発売されました。 [7] [16] [25] 2003年、アルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」号で9位にランクされました。[26]
作曲と歌詞の解釈
2月のレコーディングの後、次の『ブロンド・オン・ブロンド』のセッションの準備に3週間あることを知っていたディランは11曲を書き、そのうち8曲がアルバムに収録されることとなった。[27]最初、彼は数枚の紙に曲のアイデアをタイプした。[27]メモの1つには「PLEDGING MY TIME もし何も起こらなかったら、すぐにわかるよ」と書かれており、これは曲の最終的なタイトルと「もしうまくいかなかったら/君が最初に知ることになるよ」という歌詞の最初の草稿への言及であった。[28]当初、スタジオのログには「What Can You Do for My Wigwam」と記載されていたが、2テイクの後に「Pledging My Time」に変更された。[29] [30] [a]伝記作家のクリントン・ヘイリンは、このタイトルは「間違いなくジョニー・エースの曲『Pledging My Love 』を意識したものだ」と主張している。[28] 1974年、ディランはニューズウィーク誌のモーリーン・オースに「私が育った歌手やミュージシャンは郷愁を超えている。バディ・ホリーやジョニー・エースは当時と同じように今でも私にとって大切な存在だ」と語った。[32]しかし、ダリル・サンダースは著書『That Thin, Wild Mercury Sound』の中で、エースの曲は「はるかにスローなR&Bバラード」であり、ディランの曲とはスタイルが異なり、歌詞には「愛を誓う」というフレーズが含まれていないと指摘している。[31]
このアルバムの曲はディランのハーモニカで始まるが、 『ブロンド・オン・ブロンド』の他の14曲のうち10曲も同様である。[2]この曲はケン・バットリーのドラムのゆっくりとしたテンポで進み、ロバートソンのギターとロビンスのピアノが重厚なシカゴ・ブルースの音を作り出している。 [3] [33]音楽評論家のアンディ・ギルは『ボブ・ディラン：1962-1969年の歌の裏話』の中で、この曲は「スモーキーな深夜のクラブの雰囲気」があるとし、一方、作家オリバー・トレーガーの『雨への鍵：決定版ボブ・ディラン百科事典』では、この歌手は「気が進まない、疲れている、そしておそらく少しハイになっている」ように聞こえると表現している。[3] [33]
ギルは、サイド1の最初のトラックである「Rainy Day Women #12 & 35」の「楽しいおふざけ」に続いて、「「Pledging My Time」はアルバムの残りの部分に湿気のある、感情的に重苦しい雰囲気を醸し出している」と述べている。この曲は、求婚者が将来の恋人に求婚し、彼女がそれに応えてくれることを期待している様子を描いている。[33] [34]ディランのイメージには、歌手の「中毒性頭痛」、浮浪者が恋人を盗むこと、関係がうまくいかない可能性、そして彼とガールフレンド以外の全員が出て行った息苦しい部屋と「彼が最後に出て行けない」ことが含まれている。[35]
批評家のマイク・マルクシーは著書『Wicked Messenger: Bob Dylan in the 1960s』の中で、最後の詩は「不吉でありながら恐ろしく意味を欠いた暗い裏切りを暗示している」と書いている。[4]
それで、彼らは救急車を呼び
、一台が派遣された。
誰かが幸運だった。
しかしそれは事故だった。
今、私はあなたのために時間を捧げることを誓う
。あなたも乗り越えられることを願っている。— ボブ・ディラン、「プレッギング・マイ・タイム」の最後の詩[35]
この節の「誰かが幸運に恵まれた」という部分は、この曲のインスピレーションの1つについて明確な手がかりを与えている。マーキュシーとトレーガーはどちらも、「プレッディング・マイ・タイム」とロバート・ジョンソンの「カム・オン・イン・マイ・キッチン」の類似点を指摘しており、特にジョンソンの「誰かが幸運に恵まれた」という部分について述べている。[3] [4]
ああ、私が愛する女性が
私の親友から奪った、
あるジョーカーが幸運にも
彼女を奪い返した、
私のキッチンに来た方がいい
、ベイビー、外は雨が降るだろう— ロバート・ジョンソン、「カム・オン・イン・マイ・キッチン」の冒頭の詩[36]
その他の音楽的影響としては、エルモア・ジェイムスの名曲「It Hurts Me Too」やミシシッピ・シークスの「Sittin' on Top of the World」などが挙げられる。[4] [37]
批評家の反応
キャッシュ・ボックスは、この曲を「ローダウンした、ファンキーでソウルフルなブルースに浸ったロマンサー」と評した。 [38] ニール・スペンサーは、 2015年にアンカット誌のディラン特集でこの曲に3/5つ星の評価を与えた。 [39]作家のジョン・ノゴウスキーは、この曲を「B」と評価し、「エキサイティングなハーモニカの演奏で上手く演奏されている」と称賛した。 [40]ロバート・シェルトンは、伝記『ノー・ディレクション・ホーム ボブ・ディランの生涯と音楽』の中で、この曲は「シカゴの影響が強く、ゆっくりとしたブルースで、力強く脈打っている。3番と5番の後の口琴の音と長いハープの休止が雰囲気を醸し出す。歌詞は即興ブルースに似ており、洗練さが忍び寄っている。ムードの連続性がフレージングの混乱を克服している」と書いている。 [41]
『ボブ・ディラン百科事典』の著者マイケル・グレイは、この曲を「ブルースとして成し遂げたことのゆえに素晴らしい」と評している。[42]ジャーナリストで作家のダリル・サンダースは、ロバーソンの「鋭い」ギターワークやディランの「時として超越的だった器用でダイナミックなハープの旋律」など、その音楽性を称賛した。[43]ディランのハーモニカ演奏は、フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンの両作家からも賞賛されており、2人は著書『ボブ・ディラン：オール・ザ・ソングス』の中で、この曲を「並外れた…シカゴ・ブルースの曲の典型であり、真の成功作」と評している。[22]シンガーソングライターのロビン・ヒッチコックは、「ディランは常に視覚的な作家だったが、（「プレッジング・マイ・タイム」では）本当に情景が目に浮かぶ」と述べている。[44]
この曲のモノラルバージョンは、The Original Mono Recordings ( 2010)でリリースされた。このアルバムを評して、音楽学者のクリストファー・レアリは「『Pledging My Time』のモノラルミックスはスピーカーの限界を超えて爆発しようとしているが、それはできない。対照的に、ステレオミックスで聞こえる広がりのある音は、モノラルミックスで聞こえる集中した激しさをすべて失って、トラックの雰囲気を萎縮させている」と書いている。[45]
ライブパフォーマンスとカバー
ディランは20年以上にわたり、コンサートで「プレッジング・マイ・タイム」を演奏していなかった。1987年、グレイトフル・デッドとの一連の出演で、彼はセットリストから省いていた他のいくつかの曲とともにこの曲を復活させた。 [46]その後、彼はその年の後半にトム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズとのツアーでこの曲を演奏した。[2]ディランが1989年にネバー・エンディング・ツアーを開始すると、その夏の2日間で「プレッジング・マイ・タイム」が演奏され、彼は1990年代の終わりまで時折コンサートでこの曲を演奏し続けた。[2] [46]彼の公式ウェブサイトによると、ディランは1987年から1999年までの間に合計21回コンサートで「プレッジング・マイ・タイム」を演奏した。[47]
「Pledging My Time」は、1969年に日本のサイケデリックバンドApryl Foolによって初めてカバーされ、彼らの唯一のセルフタイトルアルバムに収録されました。 [48] ルーサー・"ギター・ジュニア"・ジョンソンは1999年にこの曲のバージョンを録音し、ディランのトリビュートアルバムを含むいくつかのブルースのコンピレーションに収録されました。[49] [50] [51]さらに、アメリカのシンガーソングライターのグレッグ・ブラウンは、ディランの65歳の誕生日を記念してさまざまなアーティストがリリースした2006年のアルバム、 A Nod to Bobに「Pledging My Time」を録音しました。[52]
一方、 『ブロンド・オン・ブロンド』の曲を讃えたカバーアルバムが2枚発売されている。デューク・ロビラードは2003年に発売された『ブルース・オン・ブロンド・オン・ブロンド』で「プレッジング・マイ・タイム」をカバーした。 [53]そして2017年には、オールド・クロウ・メディスン・ショウのコンサートアルバム『50イヤーズ・オブ・ブロンド・オン・ブロンド』でこの曲のブルーグラス版が取り上げられ、グループの創設者キース・セコールがリードボーカルを担当した。[54]
その後20年間この曲が放置されていたが、ディランは2021年に公開された「コンサート映画」 『シャドウ・キングダムボブ・ディランの初期の歌』で再びこの曲を復活させた。これはパンデミック中にストリーミング配信されたサウンドステージで撮影されたものである。 [55]ディランの映画での「プレッディング・マイ・タイム」のパフォーマンスについて、アンカット誌のダミアン・ラヴは「伝説のブルース・ハーモニカ奏者リトル・ウォルターの影をそっと追っている」と評した。 [56]同様に、スター・トリビューンのジョン・ブリームはディランのこの曲の最新の演奏を「ゆっくりとした魅惑的な」ものだと称賛した。[57]
クレジットと人員
ミュージシャン
- ボブ・ディラン – ボーカル、ハーモニカ
- チャーリー・マッコイ – アコースティックギター
- ロビー・ロバートソン – エレキギター
- ジョー・サウス – エレキギター
- アル・クーパー – オルガン
- ハーガス・“ピッグ”・ロビンス – ピアノ
- ヘンリー・ストルゼレッキ – エレクトリックベースギター
- ケネス・バトリー – ドラムス[58]
テクニカル
- ボブ・ジョンストン – レコードプロデューサー[58]
チャートとポジション
このシングルは、A面に「Rainy Day Women #12 & 35」、B面に「Pledging My Time」を収録し、1966年5月21日の週にビルボードホット100で第2位に達したが、ママス&パパスの「Monday, Monday」にトップの座を奪われた。 [59]また、UKシングルチャートで第7位に達した。[60]
週間シングルチャート
注記
- ^この曲はディランの後の「 ウィグワム」とは無関係である。[31]
- ^ 1966年12月10日までの年間チャート順位に基づくものであり、売上に基づくものではない[65]
- ^ 1966年11月15日までの1年間の時間と週間チャートの最高位置の両方を考慮した「加重ポイントシステム」に基づく。[66]
引用
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外部リンク
- ボブ・ディランの公式サイトの歌詞
- ボブ・ディランの公式YouTubeチャンネルの音声