リトル・ニモ

リトル・ニモ
各漫画の終わりに目覚めたベッドにいるニモ（ここでは 1906 年 2 月 11 日）
著者	ウィンザー・マッケイ
発売日	1905年10月15日 ( 1905-10-15 )
終了日	1927年1月9日 ( 1927-01-09 )
別名	素晴らしい夢の国で（1911-1914）
出版社	ニューヨーク・ヘラルド ニューヨーク・アメリカン
先行	レアビットの悪魔の夢

リトル・ニモは、アメリカの漫画家ウィンザー・マッケイによって創作された架空のキャラクターである。彼はマッケイの初期の漫画『Dream of the Rarebit Fiend』に登場し、その後彼自身のスピンオフシリーズ『Little Nemo in Slumberland』が出版された。^[1]このフルページの週刊漫画では、ニモが幻想的な夢を見る様子が描かれ、最後のコマで目覚めることでその夢は中断される。この漫画は、漫画のページ形式、色彩と遠近法の使用、タイミングとペース、コマのサイズと形状、構造やその他の詳細に関する実験により、マッケイの最高傑作と考えられている。

『リトル・ニモ・イン・スランバランド』は、1905年10月15日から1911年7月23日までニューヨーク・ヘラルド紙に掲載された。マッケイがウィリアム・ランドルフ・ハーストのニューヨーク・アメリカン紙に持ち込んだ際に、この漫画は『In the Land of Wonderful Dreams』と改題され、1911年9月3日から1914年7月26日まで掲載された。マッケイが1924年にニューヨーク・ヘラルド紙に戻った際にこの漫画を復活させ、1924年8月3日から1927年1月9日まで元の題名で掲載され、その後マッケイはハースト紙に戻った。^[2]

毎週のファンタジー冒険物語である『リトル・ニモ・イン・スランバランド』では、幼いニモ（ラテン語で「誰でもない」の意味）が夢の中で不思議な窮地に陥り、最後のコマでベッドで目覚めるというストーリーが展開される。 [ ^{3 ]}

最初のエピソード^[a]は、眠りの国のモーフィアス王がニモを連れてくるように手下に命令するところから始まる。^[5]ニモは眠りの国の王女の遊び相手になるはずだったが、ニモがようやく到着するまでに何ヶ月もの冒険を要した。フリップという名の緑色で葉巻を噛むピエロは、「目を覚ませ」と書かれたシルクハットでニモの眠りを邪魔しようと決心した。^[3]ニモとフリップはやがて仲間になり、フリップがキャンディ諸島で見つけたアフリカの悪魔と合流する。グループは、スラム街から火星、ジャックフロストの宮殿、ビファドルホールの奇妙な建築物や歪んだ鏡の幻想家まで、はるか遠くまで旅をする。^[6]

この漫画は、マッケイの夢の心理学、特に落下、溺死、串刺しなどの夢の恐怖に対する理解を示している。この夢の世界には独自の道徳律があり、おそらく理解しにくい。^[7]それを破ると、ガラスの洞窟に住むクリスタレット女王に触れないようにという指示をネモが無視したときのように、恐ろしい結果を招く。熱狂に駆られた彼は、彼女と彼女の追随者たちを粉々にし、「死にゆく衛兵のうめき声がまだ耳に響いている」状態で目を覚ます。^{[b] [8]}

この漫画は 1905 年 10 月 15 日に、スランバーランドの支配者であるモーフィアス王がリトル ニモを自分の領域に連れて来ようとする最初の試みで始まりました。ニモがスランバーランドに入ることができたのは 1906 年 3 月 4 日でした。フリップの妨害により、ニモは 7 月 8 日までプリンセスに会うことができませんでした。彼の夢の探求は、ベッドから落ちたり、ニモが突然目を覚ましたり、両親が彼を無理やり起こしたりして、常に中断されます。

1908 年 7 月 12 日、マッケイは大きく方向転換しました。フリップがニモを訪ね、叔父にスランバーランドを破壊させたと告げます (スランバーランドは以前、昼間に溶けていましたが、今回は永久に消えたようです)。その後、ニモの夢は故郷で起こりますが、フリップと、教授という名の奇妙な少年が同行します。これらの冒険は、現実的なものからレアビットの悪魔のようなファンタジーまでさまざまです。非常にありふれた夢の 1 つは、教授が人々に雪玉を投げつけるというものでした。有名な「歩くベッド」の話はこの時期に起こりました。スランバーランドは、1909 年 12 月 26 日に完全に復活するまで、散発的に現れ続けました。

ストーリー展開には、ビファドル・ホール、火星への旅（火星文明の再現度が高い）、世界一周の旅（ニューヨーク市のツアーを含む）などがありました。

マッケイは、漫画のページの形、タイミングとペース、コマの大きさと形、遠近法、建築物やその他の細部について実験した。^[4] 2作目から、マッケイはコマの大きさとレイアウトを漫画の展開に合わせました。キノコの森が成長するとコマも大きくなり、キノコがニモの上に倒れるとコマは小さくなりました。感謝祭の初期のエピソードでは、ニモの家をむさぼり食う巨大な七面鳥の中心的な動きに、ページの中央に巨大な円形のコマが使われました。^[7]マッケイはコマの大きさと形で比例感覚も取り入れ、象とドラゴンを読者が通常のキャラクターと比例して感じられる大きさで示しました。^[4]マッケイは、変化や繰り返しによって物語のペースをコントロールしました。例えば、同じ大きさのコマを繰り返し配置したり、動きを少し変えたりすることで、クライマックスの展開に向けて盛り上がっている感じを伝えました。^[4]

マッケイは、おなじみのアール・ヌーヴォーの影響を受けたスタイルで、濃い黒で登場人物の輪郭を描いた。スランバーランドの華麗な建築は、マッキム・ミード・アンド・ホワイトが1893年にシカゴで開催された世界コロンビアン博覧会のために設計した建築や、コニーアイランドのルナパークやドリームランド、パリのリュクサンブール宮殿を彷彿とさせる。^[9]

マッケイは色彩を想像力豊かに使い、時には夢の体験をサイケデリックに模倣して、コマごとに背景や登場人物の色を変えた。色彩は、ヘラルドの印刷スタッフが採用した細心の注意と高度なベンデイ石版印刷工程によって強調された。^{[10]マッケイは、印刷業者のために}ニモのページに、自分が望む正確な配色を注釈した。 ^[11]

最初の5か月間は、各ページの下にキャプションが付いており、^[7]最初はキャプションに番号が振られていました。^[12]アートワークの高度な技術とは対照的に、吹き出し内のセリフは粗雑で、時には判読不能に近いものもあり、^{[13]批評家の}RCハーヴェイによれば「[マッケイの]それ以外は完璧な作品を台無しにしている」とのことです。^[14]タイトルの文字に表れている努力と技術のレベルは、^[15]セリフの吹き出しやその内容、視覚的構成における配置に対する配慮がほとんどないことを浮き彫りにしています。

マッケイは『リトル・ニモ』の中で、気難しいアイルランド人のフリップや、ほとんど口がきけないアフリカ人のインピーなど、民族的ステレオタイプを頻繁に使用しました。 ^[16]

ウィンザー・マッケイ （ 1867年頃- 1871年 - 1934年）^[d]は、1898年に新聞や雑誌で働き始める前は、カーニバルや10セント博物館で商業画家や漫画家として多作だった。 1903年にニューヨーク・ヘラルド^{系列の新聞社に加わり[18]}、そこでリトル・サミー・スニーズ^{（1904年 - 1906年） [19]}やドリーム・オブ・ザ・レアビット・フィーンド（1904年 - 1911年）^{[e] [18]}などの漫画で成功を収めた。

1905年、マッケイは「レアビット・フィーンドから、小さな人々を喜ばせるアイデアを得た」。^{[21]その年の10月、}日曜 版フルページの漫画『リトル・ニモ・イン・スランバーランド』がヘラルド紙で初登場した。^[3] マッケイの最高傑作とされるこの作品は、^{[22]マッケイの息子}ロバートをモデルにした子供の主人公で、^[23]最後のコマで目覚めることで中断される不思議な夢を見る。マッケイは漫画のページの形、タイミングとペース、コマのサイズと形、遠近法、建築物やその他の細部について実験した。^[4]

『リトル・ニモ・イン・スランバランド』は、 1905年10月15日、ニューヨーク・ヘラルド紙の日曜漫画欄の最終ページでデビューした。このフルページのカラー漫画は、1911年7月23日まで掲載された。 ^[3] 1911年春、マッケイはウィリアム・ランドルフ・ハーストの ニューヨーク・アメリカン紙に移籍し、『リトル・ニモ』の登場人物たちを連れて行った。ニューヨーク・ヘラルド紙が漫画の著作権を保持していたが、^[24]マッケイは訴訟で勝訴し、登場人物を使い続けることができた。^[25]アメリカン紙では、漫画は『In the Land of Wonderful Dreams』という題名で掲載された。ニューヨーク・ヘラルド紙は、オリジナルの漫画を続ける別の漫画家を見つけることができなかった。^[24]

マッケイは1924年5月にハーストを離れ^{[26] 、}ヘラルド・トリビューンに戻った。同年8月3日、彼は新たに『リトル・ニモ・イン・スランバーランド』の連載を開始した。 ^{[27]新しい}漫画は以前の漫画の名人芸を見せていたが、コマは一定のグリッド内にレイアウトされていた。ニモは物語の中でより受動的な役割を担い、^[28]連続性はなかった。 [29]この漫画は読者に不評だったため、1927年1月に終了した。 ^{[27]ハーストの幹部はマッケイに}アメリカン・トリビューンに戻るよう説得しようとしており、1927年に成功した。^[29] 1920年代のニモの成功がなかったため、ヘラルド・トリビューンは漫画のすべての著作権を1ドルでマッケイに譲渡した。^[30]

1937年、マッケイの息子ロバートは父の遺志を継いで『リトル・ニモ』を復活させようとした。漫画本のパッケージャー、 ハリー・「A」・チェスラーのシンジケートは、「ウィンザー・マッケイ・ジュニア」名義で日曜版と日刊のニモの漫画を発表した。ロバートはまた、ニモとプリンセスの成長したバージョンをフィーチャーした『アドベンチャーランドのニモ』という漫画本のバージョンをチェスラーのために描いた。どちらのプロジェクトも長くは続かなかった。 ^[31]シンジケートが1938年に閉鎖された後も、両方の制作は継続され、MLJパブリケーションズ（後のアーチーパブリケーションズ）が発行するココモルトコミックスやブルーリボンなど、さまざまな漫画本で利用された。チェスラーは1940年頃に店を閉めた（数回のうちの最初の閉店）。ストリート＆スミスは1942年にシャドウコミックスでリトル・ニモを連載した。 1945年、マッケイは再びチェスラーの店に加わり、レッドシールとパンチコミックス向けに『リトル・ニモ・イン・アドベンチャーランド』を制作したが、1947年に店は最終的に閉店した。^[32]

1947年、ロバートと織物販売員のアーヴィング・メンデルソンはマッケイ・フィーチャー・シンジケート社を設立し、マッケイの原画から現代の新聞紙面のサイズに合うように修正したオリジナルのニモ漫画を復活させた。この復活も長続きしなかった。^[33] マッケイ・リチャードソン・シンジケート社はこのバージョンを1947年3月から12月頃まで配布した。

1966年、漫画家ウッディ・ゲルマンは、マッケイの息子ボブが働いていた漫画スタジオで、リトル・ニモの漫画の多くのオリジナル作品を発見した。1973年、ゲルマンはイタリアでリトル・ニモの漫画コレクションを出版した。 ^{[34]マッケイのオリジナルのコレクションは、}オハイオ州立大学のビリー・アイルランド漫画図書館・博物館に保存されている。^[35]

2005年、収集家のピーター・マレスカは、自身のサンデー・プレス・ブックスから、21×16インチ（53×41cm）の『ニモの日曜日』を『リトル・ニモ・イン・スランバランド：こんなにたくさんのすばらしい日曜日！^』として自費出版した。この本は、新聞に掲載された元のサイズでページを再現できるほどの大きさだった。マレスカは修復作業に1ページあたり5時間から20時間を要した。 [36] 2巻目の『リトル・ニモ・イン・スランバランド：こんなにたくさんのすばらしい日曜日！』は2008年に出版された。^[37]

1905年には早くもリトル・ニモを舞台に上演する試みが何度か行われたが失敗に終わった。1907年夏、マーカス・クロウとAL・アーランガーは、前例のない10万ドルの予算で、ビクター・ハーバート^{[38]の音楽と}ハリー・B・スミス^[38]の歌詞で、豪華なリトル・ニモのショーを上演すると発表した。このショーには、小人症の俳優ガブリエル・ワイゲルがニモ、ジョセフ・コーソーンがドクター・ピル、ビリー・B・ヴァンがフリップ^[39]を演じた。レビューは好評で、ニューヨークでは満員の観客で上演された。2シーズンに渡ってツアーを行った。^{[40]マッケイはリトル}・ニモが上演される各都市で自分のボードビルの芸を披露した。キースの巡回劇場^[f]がボストンでのマッケイの公演を新演なしで拒否したため、マッケイは週100ドルの昇給でウィリアム・モリスの巡回劇場に移った。 ^[41]マッケイは宣伝のため、いくつかの都市で息子を連れて行き、ニモの格好をした小さな玉座に座らせた。^[42]

即興の物語の一部として、カウソーンは「ウィッフェンプーフ」と名付けた神話上の生き物を登場させた。この言葉は大衆に定着し、ヒット曲と歌唱グループの名前となった。^[39] 1908年のオペレッタの評論家は、3人のハンターが「モンティマンジャック」、「半島」、「ウィッフェンプーフ」についての狩猟物語で互いに競い合う場面で提示された滑稽な狩猟物語を一節賞賛した。彼はそれを「これまでに紡がれた最も面白い物語の1つ」と呼び、ルイス・キャロルの「スナーク狩り」と比較して好意的である。^[43]ある情報源によると、この会話は実際には俳優のジョセフ・カウソーンが公演中に何らかの舞台裏のトラブルをカバーしようとアドリブで始めたものである。 ^{[44]ウィッフェンプーフは}、1909年（4月11日）に出版されたリトル・ニモの漫画の1つにも言及されている。ヒステリー発作の最中に 9 人の警官に押さえつけられた後、ニモの父親は医者に「あのウィッフェンプーフを近づけないでくれ。そうだろう?」と言います。9 月 26 日の漫画はウィッフェンプーフ狩りから始まりますが、代わりにハンターたちは「モンテマニアック」と「半島」を見つけます。

ショーは成功したものの、莫大な費用がかかったため投資を回収できず、^[41] 1910年12月に終了した。^[42] 2012年半ば、トロントを拠点とする劇団フロリックが、この漫画を翻案した『Adventures in Slumberland 』を上演した。これは大小さまざまな人形を使ったマルチメディアショーで、エヴァリー・ブラザーズの1957年のヒット曲「Wake Up Little Susie」のメロディーに「Wake Up Little Nemo 」というリフレインが含まれる音楽が使われていた。^[45] オハイオ州クリーブランドのテイルスピナー・チルドレンズ・シアターは、2013年に規模を縮小した「カラフルでエネルギッシュな45分間の」^[46]翻案であるデイヴィッド・ハンセンによる『Adventures In Slumberland』を制作した。

2017年3月、ニューヨーク市のフォーダム大学で「リトル・ニモ」の冒険を題材にした短い一幕物の舞台が上演された。シンプルに「リトル・ニモ・イン・スランバーランド」と題されたこの劇は、アラジン・リー・グラント・ラトレッジ・カラーが脚本を書き、学生のピーター・マクナリーが監督を務めた。6人のキャストとクリエイティブチームは、大学の学生と卒業生で構成されていた。^[47]

マッケイはアニメーションの初期の歴史において重要な役割を果たした。1911年、彼は最初の映画『ニューヨーク・ヘラルド紙の有名な漫画家ウィンザー・マッケイとその動く漫画家たち』 （別名リトル・ニモ）を完成させ、最初は劇場で、その後は自身の寄席で上映した。^[48]マッケイは映画のアニメーション部分のために4,000枚の和紙の絵を描いた。アニメーション部分は映画全体の長さの約4分を占めた。^{[49]撮影はアニメーションの先駆者である}ジェームズ・スチュアート・ブラックトンの監督の下、ヴィタグラフ・スタジオで行われた。^{[48]映画の実写部分で、マッケイは自分の絵を動かせるかどうか同僚と賭けをする。彼は}リトル・ニモのキャラクターを動かして、形を変え変身させることで賭けに勝つ。^[49]

1984年、アルノー・セリニャックはジェイソン・コネリー、ハーヴェイ・カイテル、キャロル・ブーケ主演の『ニモ』^[50]別名『ドリーム・ワン』という映画を製作・監督した。ニモという少年がパジャマを着て空想の世界を旅するという内容だが、それ以外ではマッケイの漫画とのつながりは薄い。空想の世界は暗く陰気な浜辺で、ニモは原作の漫画の登場人物ではなく、他のフィクション作品の登場人物に遭遇する。フリップや王女の代わりに、ニモはゾロ、アリス、ジュール・ヴェルヌのノーチラス号（ネモ船長が率いる）に出会う。

日米合作の長編映画『ニモ まどろみの国の冒険』は、日本で1989年に公開され、アメリカでは1992年8月にヘムデール映画社から公開された。レイ・ブラッドベリ、クリス・コロンバス、メビウスが協力し、^[51]シャーマン兄弟が音楽を担当した。ニモと友人たちが悪夢の王からモーフィアス王を救出する冒険を描いた物語。王女はカミーユ姫と名付けられ、フリップにはフラップという名の鳥の相棒がいて、ニモにはイカロスという名のムササビがペットとして飼われている。^[52]批評家からは賛否両論の評価を受け、製作費3500万ドルに対して興行収入1140万ドルで興行的には失敗だったが、家庭用ビデオでは売れ行きがよく、以来カルト映画へと成長した。

フランシス・ローレンス監督による実写映画『スランバーランド』は2022年に公開された。マーロウ・バークレーが演じる主人公の性別が入れ替わったバージョンが登場する。ジェイソン・モモアが主演を務めるフリップは「身長9フィートの半人半獣の生き物で、毛むくじゃらの毛と長く曲がった牙を持っている」と描写されている。ニモとフリップがスランバーランドへ旅し、ニモの父親を探すというストーリーである。^{[53] [54] [55]}

サラソタ・オペラは、作曲家のダロン・ハーゲンと台本作家のJD・マクラッチーに『リトル・ニモ』に基づいたオペラの制作を依頼した。2012年11月に初演された際、2つの子供たちのキャストが交互に上演した。夢のような非線形の物語は、ニモ、王女、そして彼らの仲間が、太陽の皇帝と暁の守護者が眠りの国に日光をもたらすのを阻止しようとするというものである。特殊効果と変化する背景は、箱を組んだ足場への投影によって生み出された。^[56]この作品は、11月10日と11日にサラソタ・オペラ、サラソタ・ユース・オペラ、サラソタ・プレップ合唱団、セーラーサーカスのメンバーとブッカー高校の生徒によって初演された。

1990年、カプコンは1989年の映画に基づいたライセンスゲームである『リトル・ニモ 夢の王』 （日本では『パジャマ勇者ニモ』として知られている）というタイトルのNES用ビデオゲームを制作しました。映画は、ゲームの日本でのリリースから2年後の1992年まで米国でリリースされなかったため、このゲームは映画とは関係のない『リトル・ニモ』のスタンドアロンの適応であると考えられることがよくあります。単にNemoと呼ばれるアーケードゲームも1990年にリリースされました。 ^[57] 2021年、オリジナルの漫画に基づいた『リトル・ニモと悪夢の悪魔』という新しいゲームがKickstarterで発売されました。これは、Pie For Breakfast StudiosのChris TottenとPXLPLZのBenjamin Coleによって開発されました。 ^[58] 2022年、オリジナルの漫画に基づいた『リトル・ニモと眠りの国のガーディアンズ』という新しいゲームがKickstarterで発売されました。 DIE SOFTのDave Mauroによって開発されました。^[59]

長年にわたり、リトル・ニモの様々な商品が製造されてきました。1941年、ランド・マクナリー社はリトル・ニモの子供向け絵本を出版しました。 1987年にはブラックソーン出版から『リトル・ニモ in スランバーランド in 3-D』が発売されました。これは、3-Dメガネ付きのリトル・ニモの号を再版したものです。1996年には、スチュワート・タボリ・アンド・チャンからリトル・ニモのポストカード30枚セットが販売されました。1993年には、1989年のアニメ映画の宣伝として、ヘムデールがVHSムービー、イラスト入り絵本、カセットサウンドトラックを含むコレクターズセットを製造しました。2001年には、ダークホースコミックスがリトル・ニモの像とブリキのランチボックスを発売しました。

『リトル・ニモ』自体は、一般的な児童向け物語、特にフランスの漫画から影響を受けている。[ ^{60] [61]}出版以来、『リトル・ニモ』はピーター・ニューウェル（『眠たそうなポリーのお昼寝』）、フランク・キング（『ごっこ遊びボビー』）、クレア・ブリッグス（『ドリーマー・ダニー』） 、ジョージ・マクマナス（『おかしな妖精の国のニブシー』）など他のアーティストにも影響を与えてきた。ニューヨーク・ヘラルドのパリ版を通じて、彼の影響はフランスや他のヨーロッパ諸国にも及んだ。^{[62] [63]}

児童文学では、モーリス・センダックはこの漫画が著書『夜の台所で』に影響を与えたと述べており、ウィリアム・ジョイスは児童書『サンタが呼ぶ』にフリップや歩くベッドの登場など、『リトル・ニモ』の要素をいくつか取り入れている。『リトル・ニモ』へのもう一つのオマージュは、エレン・ダシーとダニエラ・マルタゴンによる漫画で、後に短編映画『リトル・レモ・イン・ピンチメランド』にもなっている。

漫画『リトル・ニモ』の登場人物とテーマは、プログレッシブ・ロック・グループ、ジェネシスのトニー・バンクスとフィル・コリンズが1978年にレコーディングしたアルバム『...そして3人が集まった... 』に収録された曲「Scenes from a Night's Dream」で使用された。^[64]

ドイツのプログレッシブ ロック グループ、Scara Brae も、1981 年にこの漫画の音楽的印象を彼らの珍しいセルフタイトルのディスクに録音しました (このトラックは実際には 2 年前に録音されました)。彼らのコンセプト作品は、ギリシャのバンド Anger Department の 2 番目のアルバム「The Strange Dreams of a Rarebit Fiend」で復活しました。これもマッケイの漫画にちなんで付けられました。彼らのLittle Nemo は、2004 年のオリンピックの文化プログラムに提案された演劇に選ばれました。

1984年、イタリアの漫画家ヴィットリオ・ジャルディーノは、リトル・ニモをパロディ化した大人向けのエロティック・コミックであるリトル・エゴというタイトルの作品をいくつか制作し始めた。ブライアン・ボランドの初期のコミック・ストリップ「リトル・ニンフォ・イン・スランバーランド」でも同様の手法が採用されていた。

『エルム街の悪夢3 ドリームウォリアーズ』に登場するバーの名前は「リトル・ニモ」である。^[65]

この漫画はアラン・ムーアの『ミラクルマン』第4号に影響を与えた。同号ではミラクルマン一家が「スリーピー・タウン」という宮殿にたどり着くが、この宮殿のイメージはリトル・ニモのものと似ている。ムーア（およびJ・H・ウィリアムズ3世）の『プロメシア』では、より直接的な模倣である「霧の魔法の国のリトル・マージー」^{[66]が、ムーアがマッケイの1905年の画期的な漫画からインスピレーションを受け、影響を受けていることを示している。リトル・ニモは、ムーアと}ケビン・オニールの『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルマン』第4巻第4号のシェークスピア劇場のシーンでカメオ出演している。このシーンには他の多くのカメオ出演も含まれている。

サンドマンのコミックやグラフィック ノベル シリーズも、時折リトル ニモに言及しています。例としては、虐待を受けた子供がマッケイのコミックに倣った夢の中に逃げ込み、同様の「目覚め」のメカニズムを使用する『サンドマン: 人形の家』や、ジョージ アレック エフィンガーの短編「スランバーランドの七夜」(ニモがニール ゲイマンのキャラクター、エンドレスとやり取りする) をフィーチャーした『サンドマン: 夢の本』(1996 年出版) などがあります。

1989 年、ティーン向け漫画「パワーパック」は、マッケイのニモのストーリーラインの 1 つに直接敬意を表した号 (#47) を掲載しました。この号では、横向きに描かれた城や、ケイティ パワーが「落ちないようにね、聞こえる?」というセリフとともに、底なしの穴として機能する横向きに描かれた廊下で古典的なニモのパネルを再現する様子が描かれました。

トム・ペティの1989年の曲「 Runnin' Down a Dream」のビデオは、ウィンザー・マッケイの『Little Nemo in Slumberland』から直接インスピレーションを得ており、マッケイを彷彿とさせる画風で、ペティとフリップに似たキャラクターがスランバーランドを旅する様子が描かれている。

クイーンズライクというバンドは、1990年のビデオ『Silent Lucidity』でリトル・ニモに敬意を表した。^[要出典]

1994年から1995年にかけて、フランスの芸術家メビウスは、ブルーノ・マルシャンが2枚のアルバムで描いた続編の漫画シリーズ『リトル・ニモ』のストーリーを執筆した。2000年から2002年にかけて、マルシャンはさらに2枚のアルバムでストーリーを継続した。^[67]

2006年、エレクトロニックアーティストのDaedelus は、自身のアルバム『Denies the Day's Demise』でリトル・ニモのアートワークを使用しました。

漫画「Cul de Sac」には、リトル・ニモのパロディである漫画「Little Neuro」が含まれています。Neuro は、ほとんどベッドから出たことがない小さな男の子です。

2009年、ピッツバーグ・トゥーンセウムは「漫画芸術における卓越性」に対して著名な個人に贈られるNEMO賞を設立した。これまでの受賞者には、ベテラン漫画家のロン・フレンツ^[68]、論説および漫画家のディック・ロッカー[ ^69]、漫画家および漫画史家のトリーナ・ロビンズ^[70]、漫画家、論説漫画家、芸術家の権利擁護者であるジェリー・ロビンソン^[71]などがいる。

2012年10月15日、リトル・ニモの最初の物語の107周年を記念して、Googleはホームページに「リトル・ニモ in Google-land」というインタラクティブなアニメーション「Google Doodle」を掲載した。このDoodleは、一連のパネルを通して典型的なリトル・ニモの冒険を示しており、各パネルには「Google」という単語の文字が描かれている。^[72] Doodleも漫画と同じように、ニモがベッドから落ちるところで終わる。^[73]

エリック・シャノワーとガブリエル・ロドリゲスは2014年にIDWの漫画シリーズ『リトル・ニモ：リターン・トゥ・スランバーランド』でこのキャラクターを復活させた。^[74]同年、ローカスト・ムーン・プレスは新しいアンソロジーをリリースし、タッシェンはシリーズ全巻（1905年 - 1926年）を出版した。

漫画「Mutts」には、漫画に繰り返し登場するキャラクターの1人であるいたずら好きなリスが、ニモをドングリで「叩き」、ニモに「良い夢を」と願う場面がある。^[75]

漫画史家R.C.ハーヴェイはマッケイを「漫画という媒体の最初の天才」と呼んでいる。ハーヴェイは、マッケイの同時代人は彼の革新を継続する能力に欠けていたため、それらは後世に再発見され、発展させられることになったと主張している。^[4]漫画家ロバート・クラムはマッケイを「天才」と呼び、お気に入りの漫画家の一人と呼んだ。^[76] アート・シュピーゲルマンの『In the Shadow of No Towers』（2004年）はマッケイの絵の一部を流用し、付録に『リトル・ニモ』のページを掲載した。 ^[77] フェデリコ・フェリーニは児童向け雑誌『Il corriere dei piccoli』で『リトル・ニモ』を読み、フェリーニの伝記作家ピーター・ボンダネッラによると、この漫画はフェリーニに「強力な影響」を与えたという。^[78]

マッケイのオリジナル作品は保存状態が悪かった。^[77]マッケイはオリジナル作品の返還を強く求め、膨大なコレクションが残されたが、その多くは1930年代後半の火災で焼失した。妻は残った作品をどう扱えばよいか分からなかったため、息子が責任を引き受け、コレクションを自分の家に移した。^[31]家族は資金が必要になったときに作品の一部を売却した。作品の管理はメンデルソンに引き継がれ、その後娘のマリオンに引き継がれた。21世紀初頭までに、マッケイの残存作品の大半は家族の手に残っていた。^[79]

ウィキメディア・コモンズには、リトル・ニモに関連するメディアがあります。

• リトル・ニモとその他のパブリックドメインのマッケイの漫画は、The Comic Strip Library からダウンロードできます。2015 年 9 月 5 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Heer, Jeet (2006 年春)、「コミックランドのリトル・ニモ: ウィンザー・マッケイのコミックへの影響」、Virginia Quarterly Review、2015 年 9 月 6 日のオリジナルからアーカイブ。
• ドン・マークスタインのToonopediaにある「Little Nemo in Slumberland 」。2015年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。