革命 | |
|---|---|
2018年にウィチタ・リバーフェストでパフォーマンスするザ・レボリューション | |
| 背景情報 | |
| 別名 | プリンスと革命 |
| 起源 | ミネアポリス、ミネソタ州、米国 |
| ジャンル | |
| 職業 | バックバンド |
| 活動年数 | 1979年~1986年、2012年、2016年~現在 |
| ラベル | ワーナー・ブラザース、ペイズリー・パーク |
| メンバー | マット・フィンク ボビー・Z リサ・コールマン マーク ・ブラウン ウェンディ・メルボイン |
| 過去のメンバー | プリンス デズ ディッカーソン アンドレ シモーヌ(革命前) ゲイル チャップマン (革命前) ミコ ウィーバー エリック リーズ アトランタ ブリス スザンナ メルボワン ジェローム ベントン ウォーリー サフォード グレッグ ブルックス |
| Webサイト | 翻訳: |
ザ・レボリューションは、 1979年にミネソタ州ミネアポリスでプリンスによって結成されたアメリカのバンドで、彼のライブバンドとして、後にスタジオバンドとして活動した。バンドのサウンドは、ロック、ポップ、R&B、ファンク、ニューウェーブ、サイケデリックな要素を取り入れている。プリンスの他のプロジェクトとともに、ザ・レボリューションはミネアポリスサウンドの創造に貢献した。1986年の解散までに、ザ・レボリューションは2枚のスタジオアルバム、2枚のサウンドトラック、2枚のビデオでプリンスのバックを務めた。
1999年(1982年)にスタジオアルバムデビューを果たした後、ザ・レボリューションは『パープル・レイン』(1984年)で世界的に有名になり、ビルボード200で1位を獲得し、アメリカレコード協会(RIAA)から13倍プラチナ認定を受けた。[1] バンドは1985年に『アラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ』で2枚目のビルボード200で1位を獲得した。彼らはビルボードホット100チャートでトップ10に6曲のシングルをチャートインさせ、そのうち「レッツ・ゴー・クレイジー」、 「ホエン・ダヴズ・クライ」、「キス」の3曲が1位となった。
ザ・レボリューションは、1986年に『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』のサウンドトラック『パレード』のサポートツアー『ヒット・アンド・ラン・パレード・ツアー』の後、正式に解散したが、2016年にプリンスが亡くなった後、バンドは再結成コンサートを発表した。[2]ザ・レボリューションは3つのグラミー賞を受賞している。
革命前
プリンスは最初のアルバムのリリース後にバックバンドを結成した際、 スライ・ストーンの影響を受け、男性と女性の両方の演奏者による多民族の音楽アンサンブルを作り上げました。 [3]バンドの当初の構成は以下のとおりです。
- プリンスがリードボーカル、ギター、ピアノを担当
- デズ・ディッカーソン(ギター、ボーカル、バックボーカル)
- ベースギターのアンドレ・シモーネ
- ドラムとパーカッションのボビー・Z
- キーボード担当のゲイル・チャップマン
- キーボード担当のマット・フィンク
公式にはバンド名はなかったが、プリンスはバンドをサイドプロジェクトとして活動させ、ザ・レベルズという名で実験し、1979年にコロラドでより多くの音楽を発表するためにレコーディングを行った。レコーディングはグループで行われ、リードボーカルはサイモーン、ディッカーソン、チャップマンの3人だった。プロジェクトは理由は不明だが棚上げになったが、2曲は後にプリンスによって再録音され、提供された。「You」は「U」となり、ポーラ・アブドゥルの1991年のアルバム『Spellbound 』でリリースされた。一方、「 If I Love U 2 Nite 」はマイカ・パリスとプリンスの後の妻、マイテ・ガルシアの両者によってリリースされた。パリスはこの曲を最初から再録音し、1991年にリリースされた。1995年にリリースされたガルシアのバージョンはプリンスによって再録音された。
プリンス・ツアーに続く2回のツアーでは、バンドは2回のメンバー変更を経験した。1980年にゲイル・チャップマンがバンドを脱退した。[4]彼女がプリンスに、もっと音楽的な充実感と成長が必要だと告げたとき、バンドは解散したが、プリンスは彼女に急遽リハーサルに参加してほしいと望んだ。長い話し合いの末、チャップマンはバンドを脱退し、リサ・コールマンが代わりに加入した。[5] [6]
翌年、ダーティ・マインド・ツアーの後、ベースギターのアンドレ・シモーンがバンドを脱退した。プリンスが父親の家を離れた後、家族が彼に家を与えたシモーンは、スタジオでの意見がほとんど出ないこと、プリンスの音楽への貢献が評価されていないこと、そして一般的に自分のキャリアを始めたいという願望など、プリンスに対して多くの不満を残した。また、後にプリンスがタイムに使われた自分のアイデアの多くを盗んだと主張し、コントロヴァーシーの「Do Me, Baby」のベースラインを作ったと主張し、プリンスに対して苦い感情を抱いていた。[ 5 ]最終的に、シモーンはマーク・ブラウンに取って代わられ、プリンスによってブラウンマークと改名された。コールマンは通常ファーストネームでのみ呼ばれ、フィンクはステージで手術用スクラブを着用するようになり、「ドクター」フィンクとして知られるようになった。フィンクは当初、黒と白の縞模様の囚人服を着ていた。しかし、リック・ジェームスのバンドのメンバーが同じことをやっていて、それを真似したくなかったプリンスは、フィンクに「何か他のアイデアはないのか?」と尋ねました。フィンクは「医者の服装はどうか?」と答えました。プリンスはそのアイデアを気に入り、こうしてドクター・フィンクが誕生しました。
1982年から1983年にかけて、このバンドはRevolutionとして認識されるようになり、メンバーは次の通りでした。
- プリンスがリードボーカル、ギター、ピアノを担当
- ギターのデズ・ディッカーソン
- ベースのブラウン・マーク
- ドラムとパーカッションのボビー・Z
- キーボードとピアノのリサ・コールマン
- キーボード担当のマット・フィンク
- ボーカルのJJ
5枚目のアルバム『1999』のカバーには、「and the Revolution」という言葉が逆さまに印刷されている。バンドのメンバーは、本名が与えられるのか興味があったが、プリンスは、デズ・ディッカーソンがバンドを脱退したいという希望もあったため、グループを正式に「the Revolution」と呼ぶことを控えていた。1999年のツアーが終了したとき、デズ・ディッカーソンは最終的に宗教上の理由でバンドを脱退し、コールマンの幼なじみのウェンディ・メルヴォインが代わりに加入した。プリンスはディッカーソンに、3年は必要だと告げたが、ディッカーソンはコミットする気がなかった。プリンスはディッカーソンに、給与明細に残して契約を守ると告げ、プリンスはそうした。ディッカーソンは最終的に、独立系クリスチャンレコードレーベルのスターソングで働くことになった。ウェンディとリサはその後すぐにプリンスと特別な絆を築き、バンド在籍期間中の彼の作品に大きな影響を与えた。プリンスの以前のほとんどがR&B/ファンクだった楽曲は、ロック、ポップ、クラシック音楽の要素を取り入れて、より多様化していくことになる。
プリンスと革命
パープル・レイン(1984–1985)
プリンス&ザ・レボリューションのベストセラーアルバム『パープル・レイン』は、プリンス&ザ・レボリューション自身がプロデュースし、ビルボード200で第1位を獲得し、ブルース・スプリングスティーンの『ボーン・イン・ザ・USA 』を第1位の座から押しのけた。 [7] 1984年6月末に発売されたこのアルバムには、「ホエン・ダヴズ・クライ」、「レッツ・ゴー・クレイジー」、「パープル・レイン」、「アイ・ウィルド・ダイ・フォー・ユー」、「テイク・ミー・ウィズ・ユー」などのシングルが収録されている。[7]すべてのシングルにはミュージックビデオが付属しており(すべて映画の関連シーンからのクリップが含まれている)、すべてビルボードホット100にランクインしたが、最初の4曲はトップ10以内に入り、「ホエン・ダヴズ・クライ」と「レッツ・ゴー・クレイジー」がチャートのトップを飾った。[7]「When Doves Cry 」は、ポップチャートでリリースされた当時、パープル・レインからの最も成功したシングルとなり、ビルボードホット100とダンスおよびR&Bチャートで1位を獲得しました。[7]
「パープル・レイン」は、最優秀ロック・パフォーマンス(デュオまたはグループ、ボーカル付き)と最優秀インストゥルメンタル作曲(映画またはテレビ用に特別に作曲)の2つのグラミー賞を受賞した。 [7]このアルバムは24週間1位を獲得し、最終的には米国で13倍のプラチナ、カナダで6倍のプラチナ、英国で2倍のプラチナに認定された。[1] [8] [9] パープル・レインは、ザ・レボリューションの最初の公式発表となった。[10]リリース当時のバンドには以下の曲が含まれていた。
- プリンスがリードボーカル、ギター、ピアノを担当
- ウェンディ・メルヴォイン(ギターとボーカル)
- ベースギターとボーカルを担当するブラウン・マーク
- キーボード、ピアノ、ボーカル担当のリサ・コールマン
- キーボードとボーカルのマット・ドクター・フィンク
- ドラムのボビー・Z
拡張(1985年~1986年)
1986年のヒット・アンド・ラン・パレード・ツアーまで、彼らはこのバンドで活動した。1985年、解散間近だったR&B/ポップ・グループ「ザ・ファミリー」(このグループには、プリンスと関係のあった別の解散したグループ「ザ・タイム」の元メンバーも含まれていた)のメンバーが、シーラ・Eのバンドのメンバーとともに「ザ・レボリューション」に加わった。「カウンター・レボリューション」のラインナップは以下の通り。
- プリンスがリードボーカル、ギター、ピアノを担当
- ウェンディ・メルヴォイン(ギターとボーカル)
- ベースギターとボーカルを担当するブラウン・マーク
- ドラムのボビー・Z
- キーボード、ピアノ、ボーカル担当のリサ・コールマン
- キーボードとボーカルのマット・フィンク
- ミコ・ウィーバー(ギター)[a]
- バックボーカルのスザンナ・メルヴォイン[b]
- エリック・リーズ(サックス奏者)[c]
- トランペットのマット「アトランタ ブリス」ブリスタン[d]
- ジェローム・ベントン、ウォーリー・サフォード、グレッグ・ブルックスがダンサー/ボーカリスト/コメディアンとして出演(ボディーガードとして知られる)[e]
Hit n Run - Parade Tourでは、数人の新メンバーを加えたRevolutionが、ホーンセクションを含むアルバムのジャズ風アレンジの演奏を始めました。
未発表のレボリューションアルバム
ドリーム・ファクトリーは、プリンスとザ・レボリューションが1986年にレコーディングした未発表のダブルLPプロジェクトである。このアルバムは、ザ・レボリューションの解散後、サイン・オブ・ザ・タイムズへと変化した。「イッツ・ゴナ・ビー・ア・ビューティフル・ナイト」は、アルバムの制作過程において、レボリューションのフルバンドが参加した唯一のトラックであった。このトラックのベースは、1986年8月25日、パリでのパレード・ツアーの公演中にライブ録音された。ジル・ジョーンズは1986年11月26日にリードボーカルを録音し、シーラ・Eはライオネル・リッチーとのツアー中に、1986年11月26日と27日の夜に電話で「トランスミッシシッピラップ」を録音した。オーバーダブとミックスは、1986年11月22日から30日の間に、カリフォルニア州ハリウッドのサンセット・サウンドで行われた。 [11]
解散
プリンスはバンドをもう見たくなかったし、ザ・レボリューションはプリンスがバンドに新メンバーを加える決断をしたことに不満だった。2017年のYouTubeへの直接インタビュー( Yahooのアカウント)で、[12]ウェンディ・メルヴォインはプリンスが新しいメンバー全員でリハーサルをし、ザ・レボリューションを見ずに無視していたことを覚えている。ブラウンマーク、ウェンディ、リサは辞めると脅した。ある時、プリンスはボビー・Zを空港に送り、文字通りメルヴォインとコールマンが搭乗する前に捕まえた。結局3人とも納得して乗り切った。プリンスはブラウンマークに大金を約束したが、ブラウンマークは週3000ドルで妥協した。これは他のツアーバンドの給料からするとわずかな金額だった。彼は当時ツアーに出ていたスティーヴィー・ニックスのベーシストという、はるかに儲かる仕事を断った。ブラウンは、プリンスが「そのすべてのお金」を実際に支払うことはなかったと言っている。しかしツアーが終わり、横浜での最終日の夜、プリンスは「パープル・レイン」の最後のアンコールの後、ギターを全部壊した。ウェンディは他のメンバーを見回し、「終わったわ!」とささやいた(そして彼らも同意した)。[要出典]
1986年10月のパレード・ツアーの直後、プリンスとスザンナ・メルヴォワンの関係により、プリンス、ウェンディ・メルヴォワン、コールマンの間で緊張が高まった後、プリンスはウェンディ・メルヴォワンとコールマンをビバリーヒルズの自宅に夕食に招き、2人を解雇した。[5]ウェンディとリサは、自分たちの信用と創造性の欠如に不満を抱き、デュオとして活動し続けた。スザンナもプリンスとの破局後、結局レボリューションを脱退し、ウェンディとリサのバンドでバックシンガーとしてしばらく活動した。[要出典]
その後、彼はボビー Z に電話をかけ、シーラ E に交代することを伝えたが、その後も Z との契約を尊重し、数年間給与支払いの対象となった。ボビー Z は 1989 年にソロ アルバムをリリースした。[要出典]
ブラウンマークは残留を要請されたが辞職した。彼は「一部は他のメンバーへの忠誠心から」であり、「当時のプリンスの音楽の方向性に不満があった」ためだと語っている。[5]
マット・フィンクは1991年までプリンスに在籍していたが、ザ・タイムからジミー・ジャムとテリー・ルイスが脱退したのと同様に、マット・フィンクはプリンスに、当時別のバンドのプロデュースで忙しいためロック・イン・リオ・フェスティバルの2公演には出演できないと伝え、トミー・バーバレラに交代した。[5]フィンクはまた、2001年のインタビューで、バンドにいるのに疲れたと述べている。プリンスがグラフィティ・ブリッジを撮影したとき、プリンスはフィンクに「バンドのリハーサル」をしてほしいと頼んだが、「映画には彼が出演する場所がほとんどない」と言われた。その後のヌード・ツアー(基本的にはベスト・ヒット・ツアー)の後、フィンクはビデオゲームの音楽を書くキャリアのために脱退し、ミネアポリスを拠点とするK-Telレコードで働くようになった。バンド仲間とは異なり、フィンクはすぐにはソロ作品をリリースせず、アルバムは2001年までリリースされなかった。[要出典]
再会
2000年、プリンスは故郷ミネソタ州ミネアポリスで記念コンサートを開催し、元バンド仲間に演奏の希望があるか尋ねた。ドクター・フィンク、ボビー・Z、ブラウン・マークが登場し、プリンスとともにステージに上がり、「アメリカ」を演奏した。[要出典]
2003年12月13日、シーラ・Eは慈善団体「第1回ファミリー・ジャム」のコンサートを企画した。このコンサートにはプリンス抜きで、レボリューションのメンバーを含むプリンスの弟子数名が出演した。演奏曲は「マウンテンズ」、「パープル・レイン」、「ベイビー・アイム・ア・スター」など6曲。その翌年、ウェンディ・メルヴォインはタヴィス・スマイリーのPBSテレビ番組でプリンスとともにミュージコロジーのトラック「リフレクション」のライブ演奏を行った。[13]
2006年のブリット・アワードでは、再結成したレボリューションが再びプリンスのバックを務め、ウェンディ、リサ、シーラ・Eと再結成し、元ニュー・パワー・ジェネレーションのメンバーであるモリス・ヘイズも参加して、「テ・アモ・コラソン」(プリンスのアルバム『3121 』より)、「フューリー」(同じく『 3121』より)、「パープル・レイン」、「レッツ・ゴー・クレイジー」を演奏した。シーラ・Eは「パープル・レイン」でのみドラムを演奏し、残りの曲ではパーカッションを担当した。[要出典]
2012年2月19日、ザ・レボリューション(プリンス抜き)は、映画『パープル・レイン』の撮影地であるミネアポリスのファースト・アベニューで再結成/慈善コンサートを行った。 [要出典]
2016年4月21日のプリンスの死後、ザ・レボリューションはバンドとして再結成することを発表しました。2018年現在[アップデート]、彼らはプリンスの曲をライブで演奏し続けています。[要出典]
人事
- 現在のメンバー
- ボビー Z. – ドラム、パーカッション(1979–1986、2012、2016–現在)
- マット・フィンク– キーボード、シンセサイザー、ボーカル(1979–1986、2012、2016–現在) (ヌード・ツアーまでプリンスと仕事を続けた)
- リサ・コールマン– キーボード、シンセサイザー、ボーカル(1980–1986、2012、2016–現在)
- ブラウン・マーク– ベースギター、ボーカル(1981年~1986年、2012年、2016年~現在)
- ウェンディ・メルヴォワン– ギター、ボーカル(1983–1986、2012、2016–現在)
- 元メンバー
- プリンス– リードボーカル、リードギター、リズムギター、キーボード、シンセサイザー、ピアノ、ベースギター、ドラム(1979–1986; 2016 年に死去)
- デズ・ディッカーソン– リードギター、バックボーカル(1979–1983)
- アンドレ・シモーヌ– ベースギター、バックボーカル(1979–1981)
- ゲイル・チャップマン – キーボード、ボーカル(1979–1980)
- ミコ・ウィーバー– リズムギター(1985–1986) (ヌードツアーまでプリンスと共演)
- エリック・リーズ– サックス(1985–1986) (グラフィティ・ブリッジのアルバムまでプリンスと仕事を続け、「ゲット・オフ」にゲスト出演)
- マット・"アトランタ・ブリス"・ブリスタン– トランペット(1985–1986) (グラフィティ・ブリッジのアルバムまでプリンスと共演し続けた)
- スザンナ・メルヴォワン– バックボーカル(1985–1986)
- ジェローム・ベントン– ダンサー、ボーカル(1985–1986)
- ウォーリー・サフォード – ダンサー、ボーカル(1985–1986) (サイン・オブ・ザ・タイムズ時代にもプリンスと仕事を続けていた)
- グレッグ・ブルックス – ダンサー、ボーカル(1985–1986) (サイン・オブ・ザ・タイムズ時代にもプリンスと仕事を続けていた)
栄誉と賞

ザ・レボリューションは、ミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に星を描かれる栄誉を受けている。 [14]これは、チケットが完売した公演を行ったアーティストや、この象徴的な会場の文化に多大な貢献を果たしたアーティストを表彰するものである。 [15]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星をもらうことは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」とのことである。[16]バンドの星は、壁画上でプリンスの星のすぐ右に位置している。
ディスコグラフィー
| 革命のディスコグラフィー | |
|---|---|
| スタジオアルバム | 2 |
| サウンドトラックアルバム | 2 |
| シングル | 18 |
| ビデオアルバム | 2 |
| ミュージックビデオ | 16 |
スタジオアルバム
サウンドトラックアルバム
シングル
ビデオアルバム
ツアー
- パープル・レイン・ツアー(1984–85)
- ヒット・アンド・ラン – パレード・ツアー(1986)
タイムライン

参照
- ザ・レボリューションのバンドメンバー一覧
- ナンバーワンヒット曲リスト(米国)
- Hot 100(米国)で1位を獲得したアーティストのリスト
- ナンバーワンダンスヒット曲リスト(米国)
- 米国のダンスクラブソングチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
注記
- ^ミコ・ウィーバーは シーラ・Eとのつながりを通じてザ・ファミリーのセッションギタリストとして参加した。
- ^ スザンナ・メルヴォインはザ・ファミリーの元メンバーであり、当時プリンスの恋人であり、ウェンディ・メルヴォインの双子の姉妹である。
- ^ エリック・リーズはザ・ファミリーの元メンバーであり、兄のアランは当時プリンスのツアーマネージャーを務めていた。
- ^ アトランタ・ブリスは友人であり元バンド仲間のリーズとのつながりを通じて加入した。彼はファミリーのメンバーではなかった。
- ^ジェローム・ベントンは、 セント・ポールとジェリービーン・ジョンソンの脱退により、ザ・ファミリーを通じてザ・レボリューションに加入したザ・タイムの唯一のメンバーである。
- ^ 「アナザー・ロンリー・クリスマス」は ビルボードのクリスマスシングルチャートで1週間5位にランクインした。 [31]
参考文献
- ^ abcde RIAAゴールドおよびプラチナアルバム検索、プリンス、2015年9月24日アーカイブ、Wayback Machineにて。2008年12月15日閲覧。
- ^ コリン・スタッツ(2016年4月26日)「プリンスのバンド、ザ・レボリューションが再結成公演を発表」ビルボード。 2016年12月1日閲覧。
- ^ 「プリンス:音楽家系図」Cnn.com 2020年11月22日閲覧。
- ^ Dyes, K. Nicola (2013年8月5日). 「Dyes Got the Answers 2 Ur ?s: The Rest of My Life: Gayle Chapman Talks About Events After Prince」. Dyes Got the Answers 2 Ur ?s . 2020年3月6日閲覧。
- ^ abcde ジェイソン・ドレイパー (2008). 「プリンス:生涯と時代」 Jawbone Press.
- ^ 「プリンスのバンドを脱退することについてゲイル・チャップマンにメールした。返事が来た!」new.prince.org。 2016年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月17日閲覧。
- ^ abcdefghijk 「チャート履歴 - プリンス」。Allmusic 。 2008年12月15日閲覧。
- ^ abcd 「CRIA Certifications」。Canadian Recording Industry Association。2009年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月15日閲覧。
- ^ abcd 「Certified Awards」。英国レコード産業。2008年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月15日閲覧。
- ^ 「プリンスの伝記」。ローリングストーン誌。2006年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月15日閲覧。
- ^ https://princevault.com/index.php?title=It%E2%80%99s_Gonna_Be_A_Beautiful_Night [裸の URL ]
- ^ “Backspin: The Revolution talk Prince's 'Parade', 'Sign O' the Times,' and the band's breakup”. YouTube . 2017年5月4日. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月22日閲覧。
- ^ ネルソン、プリンス(2004年2月19日)。「プリンスインタビュー」。タヴィス・スマイリー・ショー(インタビュー:トランスクリプト)。ロサンゼルス:KCET 。 2011年1月12日閲覧。[リンク切れ ]
- ^ “The Stars”. First Avenue & 7th Street Entry . 2020年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月10日閲覧。
- ^ ブリーム、ジョン(2019年5月3日)。「ミネソタ歴史センターの新しいショーでファーストアベニューについて学ぶ10のこと」。スタートリビューン。ミネソタ州ミネアポリス-セントポール。 2020年5月10日閲覧。
- ^ マーシュ、スティーブ(2019年5月13日)。「ファーストアベニューのスターウォール」Mpls.St.Paul Magazine。ミネソタ州ミネアポリス-セントポール。 2020年5月10日閲覧。
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- ^ 「Official Charts Company」。Official Charts。2008年12月15日閲覧。
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- ^ 「Parade – Canadian Album Chart」。RPM。2009年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月15日閲覧。
- ^ 「プリンス」。ビルボード。
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- ^ 「パープル・レイン – VHS売上トップ」。ビルボード。2008年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月15日閲覧。
- ^ 「Prince & The Revolution: Live – Top Music Videos」。Billboard。2008年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月15日閲覧。
