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| 「本当に優しいマリー」 | |
|---|---|
| ボブ・ディランの歌 | |
| アルバム「ブロンド・オン・ブロンド」より | |
| リリース | 1966年6月20日 |
| 記録済み | 1966年3月8日 |
| スタジオ | コロンビアスタジオA（テネシー州ナッシュビル） |
| ジャンル | ロック |
| 長さ | 4 : 57 [1] |
| ラベル | コロンビア |
| 作詞家 | ボブ・ディラン |
| プロデューサー | ボブ・ジョンストン |
| オーディオ | |
| ボブ・ディランの「Absolutely Sweet Marie」がYouTubeに登場 | |
「アブソリュートリー・スウィート・マリー」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの曲で、ダブルアルバムの3枚目、ディランの7枚目のスタジオアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』（1966年）に収録された。この曲はディランが作詞し、ボブ・ジョンストンがプロデュースした。1966年3月8日午前1時頃、ナッシュビルのコロンビア・スタジオAで録音された。一部の評論家は、この曲は性的欲求不満について歌ったものだと解釈している。
この曲は批評家から絶賛されており、ローリングストーン誌は2015年のディランのベスト100曲でこの曲を78位にランク付けしている。ディランは1988年6月7日、ネバー・エンディング・ツアー初日の夜、カリフォルニア州コンコードで「アブソリュートリー・スウィート・マリー」を初めてライブで演奏した。ディランはこの曲を合計181回コンサートで演奏しており、最近では2012年に演奏されている。後にこの曲は『The Original Mono Recordings』 （2010年）に収録され、別バージョンが『 The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966』 （2015年）に収録されている。ジョージ・ハリスンは『The 30th Anniversary Concert Celebration』 （1993年）でこの曲を演奏した。
背景と記録
ボブ・ディランの6枚目のスタジオアルバム『追憶のハイウェイ61』は1965年8月にリリースされた。 [3] ボブ・ジョンストンは6回のレコーディングセッションのうち最初の2回を除く全セッションをプロデュースし、1965年10月5日にニューヨークのコロンビアスタジオAでディランの次のアルバムのレコーディングが始まったときも再びプロデューサーを務めた。 [4] [5]ニューヨークでのさらなるセッションは11月30日、1966年1月21日、25日、27日にも行われた。[5] [6] 1月のセッションが成果を上げなかったため、ジョンストンは場所をナッシュビルに変更することを提案した。[4]以前のセッションで演奏していた ロビー・ロバートソンとアル・クーパーに、ジョー・サウス、チャーリー・マッコイ、ウェイン・モス、ケネス・バトリーなどナッシュビルの経験豊富なセッションミュージシャンが加わり、[4]コロンビアスタジオAで1966年2月14日に最初のセッションが行われた。 [7] [6]
「アブソリュートリー・スウィート・マリー」は、前日の夜9時半に始まった10枚目のアルバム・セッション中の1966年3月8日午前1時頃に録音された。このセッションで演奏されたのは、この曲だけだった。[1] [6]ディランは、ロバートソン、モス、サウス、マック・ゲイデン（エレキギター）、マッコイ（アコースティックギター）、クーパー（オルガン）、ハーガス・「ピッグ」・ロビンス（ピアノ）、ヘンリー・ストレツェッキ（エレクトリックベースギター）、バトリー（ドラム）の伴奏でハーモニカを演奏して歌った。[8]リハーサルの後、完全なテイク、フェイルスタート、2度目の完全なテイク、そして曲の一部（「インサート」）の録音が行われた。[6]セッションは午前4時頃に終了した。[6] 2番目の完全なテイクは、ディランの7枚目のスタジオアルバムであるブロンド・オン・ブロンドで1966年6月20日にリリースされました。 [6] [9]このLPレコードは初のロックダブルアルバムで、[10]「アブソリュートリー・スウィート・マリー」は3枚目の面の5曲のうち3番目に収録されました。[11]最初の完全なテイクは2015年にザ・ブートレッグ・シリーズVol.12:ザ・カッティング・エッジ1965-1966でリリースされました。[12]
作曲と歌詞の解釈
「アブソリュートリー・スウィート・マリー」は、ディランがスタジオで書いた。[13]セッションで手書きされた歌詞は、最初のヴァースにいくつか変更が加えられている以外は、録音バージョンとほぼ同じである。[14]オリジナルの歌詞では、リリース版の最初の行にある「鉄道の遮断機」が省略されており、スタジオのログにはこの曲が「今夜、スウィート・マリーはどこにいるの？」と記載されているが、この行は歌詞本文にも最初のテイクにも登場しない。 [ 14] [15]ナレーターの運命を知っている「川船の船長」に言及するこの曲のブリッジも、オリジナルの歌詞にはないが、「彼らは皆、私の運命を知っている」という注釈がある。[14] [15]オリバー・トレーガーは、この曲名のインスピレーションの可能性があるものとして、「ビスケットの種類から、有名なカーニバルの「ファット・レディ」、パーシー・フレンチによる19世紀の人気曲（「モーンの山々」）まで、あらゆるもの」が含まれていると述べている 。[16]フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、この曲を「ブリティッシュ・インヴェイジョンのサウンドに似たミッドテンポのロックソング」と表現している。[1]バトリーのドラムはこの曲で大きな役割を果たしており、オルガン奏者のクーパーは「ビートはとても素晴らしく、それがこの曲の魅力だ」と述べている。[1]
この歌の語り手は投獄されている。[17]ヴァニティ・フェア誌で、マイク・ホーガンは、この歌は「自分よりずっと強い女性に翻弄されること」について歌っていると書いた。[10]ジャーナリストのポール・ウィリアムズは、「アルバム全体がセクシュアリティと権力について」だと考えており、「Absolutely Sweet Marie」を「 Blonde on Blonde」のいくつかの曲のうちの1つとして挙げ、「性的関係の力と混乱、性的出会いの謎と欲求不満と報酬（常に問題や誤解されることへの恐れに結びついている）」について言及している。[11]評論家のアンディ・ギルとトレーガーは、語り手が「すごく硬くなるんだよ」と言った後に「トランペットを叩く」と言っている部分を引用し、この歌は性的欲求不満についての歌だと解釈している。[15] [13] [18]ギルは、鉄道などの歌で使用されているイメージが歌の中で性的な意味合いを帯びるようになったと指摘している。伝統的な「She'll Be Coming 'Round the Mountain」やブラインド・レモン・ジェファーソンの「See That My Grave Is Kept Clean」に登場する「白い馬」は「性的魅力のブルース的イメージ」である。[19]英語学者のルイス・レンザは、ディランの歌は「最初から最後まで間違いなく性的なほのめかしに満ちている」と述べた。[20]
この曲は詩人ロバート・ブラウニング風のモザイク韻を特徴としており、ティン・パン・アレーの曲でも使用されている。[21]文学者のジム・カーティスは、「アブソリュートリー・スウィート・マリー」は「ababb で韻を踏む5行の節があり、a の韻は一貫してモザイク韻である。したがって、最初の節ではディランは「Jump it/trumpet」と韻を踏み、2番目の節では「half sick/traffic」と韻を踏んでいる」と書いている。[22]音楽学者ラリー・スターは「アブソリュートリー・スウィート・マリー」について「形式的な観点からすると、ブロンド・オン・ブロンドの曲の中でおそらく最も型破りな曲」であると書いている。[23]彼はブリッジの音楽が2度登場し、歌詞が異なることと、「突然、キーから外れたコードで印象的な始まり」があることを強調した。 [ 23 ]
ポール・ゾッロの著書『ソングライターズ・オン・ソングライティング』（1997年）に掲載された1991年のインタビューで、ディランは「黄色い鉄道」についての歌詞の説明の中で、この曲をどう捉えているかについて次のように語っている。[16]
ここまでは完璧です。この行の文字一つ一つが。すべて真実です。文字通りにも、現実逃避のレベルでも...。黄色い線路の話に戻りますが、それはどこかを見ていることから来ているのかもしれません。パフォーマーであるあなたは世界を旅します。毎日同じ窓から外を見ているだけではありません。いつも同じ道を歩いているだけではありません。だから、何でも観察するように自分を強制しなければなりません。でもほとんどの場合、それはあなたに突き刺さります。観察する必要はありません。突き刺さるのです。例えば、「黄色い線路」は、どこかの線路で太陽がとても明るく輝いていた、まばゆいばかりの日だったのかもしれません。そして、それは私の心に残りました...。これらは作為的なイメージではありません。これらはそこにあったイメージであり、外に出さなければならないのです。
この曲には「法の外で生きるには正直でなければならない」というフレーズがある。ジョナサン・レセムは、脚本家スターリング・シリファントが1958年の映画『ザ・ラインナップ』で使った非常によく似たセリフを指摘している。「法の外で生きるなら、不正直さを排除しなければならない」。出典は明かされていないが、レセムはディランが「それを聞いて、少しきれいにして、この曲に挿入した」と想像している。[24]この可能性のある言及は、トレーガーも指摘している。[16]
批評家の反応
サン・ヘラルド紙の評論家は『Blonde on Blonde』の「ポップソング」と称するものに対して否定的な見解を示し、「Absolutely Sweet Marie」やその他のトラックに言及し、「派手な言葉は、そこに何もないという事実を隠そうとしている」とコメントしてそれらを退けた。[25]
ディランの伝記作家ロバート・シェルトンは、この曲を「キャッチーで明るく、素晴らしいオルガンの響きで始まる ...バンドのアンサンブルサウンドはタイトで、強烈なドラミングが印象的」と評した。 [26] マイケル・グレイは「歌詞はリッチな赤い音楽の海に運ばれ、スタイリッシュで非常に特徴的なリズムで揺れている」と書いた。 [27]グレイはディランのボーカルパフォーマンスを彼の最高傑作の一つと称賛し、各詩節を締めくくる歌詞の表現を「人間らしく、それでいてうまく可能な限りの機敏な表現の変化」とみなしている。[27]トレーガーは、この曲を「ディランの60年代半ばの曲を少々陰気だと感じる人々への妙薬 ...活気に満ちた、純粋なビール・ストリートのアップテンポなスキップで、誰にとっても公案となるような記憶に残る歌詞が満載」と評した。[18]ランコーン・ウィークリー・ニュースの評論家は「アブソリュートリー・スウィート・マリー」を「真の逸品」と評した。[28]カーティスは「彼の驚くべきイメージに安定した構造を生み出す規律と言葉の熟練度。彼のシュールで予測不可能なイメージと、伝統的で予測可能なスタンザ形式との間の緊張が、私たちが非常に強く反応した並外れた効果を生み出している」と称賛した。 [22]
ローリング・ストーン誌は、2015年のディランのベスト100曲ランキングでこの曲を78位にランク付けし、「バブルガムのエレクトリック・キーボードときらめくブルース・ロック・ギターに乗った謎めいたラブレター」と評した。 [29]作家のジョン・ノゴウスキーは、曲の途中の「ワイルドなハーモニカ・ソロ」を強調し、この曲に「A」の評価を与えた。 [30] 1991年、ディランはこの曲について「よく熟成している...まるで古いワインのようだ」と述べた。 [29]
ライブパフォーマンスとその後のリリース
ディランが「アブソリュートリー・スウィート・マリー」を初めてライブで演奏したのは、1988年6月7日、カリフォルニア州コンコードでのネバー・エンディング・ツアー初日のコンサートだった。 [31] [1]ディランの公式サイトによると、彼はこの曲をライブで181回演奏しており、最近では2012年に演奏している。[15]この曲は1967年にオランダと西ドイツで『ボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツ2』というアルバムに収録されたが、ジャケットとレーベルでは「マリー」が「メアリー」と間違って綴られていた。フランス、インド、ユーゴスラビアでボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツ2の様々な形式でリリースされた他のアルバムでも、同じ綴りの間違いがあった。[32]この曲は『ザ・オリジナル・モノ・レコーディングス』 （2010年）に収録され、別バージョンが『ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol. 12: ザ・カッティング・エッジ 1965–1966』（2015年）に収録された。[15]
人事
クレジットはThat Thin, Wild Mercury Sound: Dylan, Nashville, and the Making of Blonde on Blondeの本から引用。[8]
ミュージシャン
- ボブ・ディラン – ボーカル、ハーモニカ
- チャーリー・マッコイ – アコースティックギター
- ロビー・ロバートソン – エレキギター
- ウェイン・モス – エレキギター
- ジョー・サウス – エレキギター
- マック・ゲイデン – エレキギター
- アル・クーパー – オルガン
- ハーガス・“ピッグ”・ロビンス – ピアノ
- ヘンリー・ストルゼレッキ – エレクトリックベースギター
- ケネス・バトリー – ドラム
テクニカル
- ボブ・ジョンストン – レコードプロデューサー
参考文献
引用
- ^ abcde マルゴティン & ゲスドン 2022、p. 237.
- ^ サンダース2020、194頁。
- ^ トレーガー2004、252ページ。
- ^ abc ウィレンツ 2010.
- ^ ab Björner, Olof. 「Still on the Road: 1965 Concerts, Interviews and Recording Sessions」. bjorner.com . 2022年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月22日閲覧。
- ^ abcdef Björner, Olof. 「Still on the Road: 1966 Blonde on Blonde レコーディングセッションとワールドツアー」bjorner.com。2022年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月22日閲覧。
- ^ サンダース2020、99頁。
- ^ サンダース2020、278-279頁。
- ^ ヘイリン2017、288頁。
- ^ ab ホーガン、マイク（2016年10月13日）。「ボブ・ディランのノーベル賞：ブロンドの文学としてのケース」ヴァニティ・フェア。2022年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月9日閲覧。
- ^ ab ウィリアムズ2004、p.180。
- ^ “Bob Dylan – The Cutting Edge 1965–1966: The Bootleg Series Vol. 12”.ボブ・ディランの公式サイト。2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月29日閲覧。
- ^ ab Gill 2011、p.149より。
- ^ abc ヘイリン2010、369ページ。
- ^ abcde 「Absolutely Sweet Marie」。ボブ・ディランの公式サイト。2022年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月9日閲覧。
- ^ abc Trager 2004、3ページ。
- ^ ハンプトン2020、122頁。
- ^ ab Trager 2004、p. 2を参照。
- ^ ギル2011、150ページ。
- ^ レンザ 2017、第3章。
- ^ カーティス1987年、166-167頁。
- ^ カーティス1987年、167ページより。
- ^ ab Starr 2021、1445。
- ^ Lethem, Jonathan (2007年2月). 「影響力のエクスタシー」. Harper's . p. 59. 2022年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月9日閲覧。
- ^ 「ボブ・ディラン – ゴミ捨て場のポップ詩人」サン・ヘラルド、1966年10月9日、126ページ。
- ^ シェルトン1987年、324ページ。
- ^ ab グレイ 2004、p.145。
- ^ CH (1966年8月18日). 「Your LP corner」. Runcorn Weekly News . 5ページ.
- ^ ab “100 Greatest Bob Dylan Songs”. Rolling Stone . 2020年5月24日[2015年]. 2022年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月9日閲覧。
- ^ ノゴウスキー2008、38ページ。
- ^ ヘイリン2010、370頁。
- ^ フレイザー、アラン。「オーディオ：インターナショナルアルバムリリース-ディランのみのコンピレーション1965-69」。宝石を探して。2022年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月9日閲覧。
書籍
- カーティス、ジム（1987年）。『ロックの時代：音楽と社会の解釈、1954-1984年』ボーリンググリーン：ボーリンググリーン州立大学ポピュラープレス。ISBN 978-0-87972-368-2。
- ギル、アンディ（2011年）。ボブ・ディラン：歌の背後にある物語1962-1969。ロンドン：カールトン。ISBN 978-1-84732-759-8。
- グレイ、マイケル（2004年）。『ソング・アンド・ダンス・マンIII：ボブ・ディランの芸術』ロンドン：コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-8264-6382-1。
- ハンプトン、ティモシー（2020年）。ボブ・ディラン：How the Songs Work （ Kindle版）。プリンストン：プリンストン大学出版局。ISBN 978-1-942130-36-9。
- ヘイリン、クリントン(2010)。 『Revolution in the Air - the Songs of Bob Dylan Vol.1 1957-73』。コンスタブル＆ロビンソン。ISBN 978-1-84901-296-6。
- ヘイリン、クリントン (2017)。『ユダ！』ニューヨーク：レッサー・ゴッズ。ISBN 978-1-944713-30-0。
- マルゴタン、フィリップ; ゲスドン、ジャン=ミシェル (2022)。ボブ・ディラン『すべての歌：すべてのトラックの背後にある物語』（拡張版）。ニューヨーク：ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-0-7624-7573-5。
- ノゴウスキー、ジョン (2008)。 『ボブ・ディラン：解説的、批評的ディスコグラフィーとフィルモグラフィー 1961-2008』（第 2 版）。ジェファーソン：マクファーランド アンド カンパニー。ISBN 978-0-7864-3518-0。
- レンザ、ルイス A. (2017)。「自己反省の反映：ブロンド・オン・ブロンド」。ディランの自伝：1965-1967 年の歌詞の読み方。ニューヨーク：ブルームズベリー・アカデミック。pp. 59-90。doi : 10.5040 / 9781501328558.0010。ISBN 978-1-5013-2852-7。
- サンダース、ダリル（2020年）。『 That Thin, Wild Mercury Sound : Dylan, Nashville, and the Making of Blonde on Blonde』（epub ed.）。シカゴ：シカゴレビュープレス。ISBN 978-1-61373-550-3。
- シェルトン、ロバート（1987年）。『ノー・ディレクション・ホーム：ボブ・ディランの生涯と音楽』ロンドン：ニュー・イングリッシュ・ライブラリー。ISBN 978-0-450-04843-2。
- スター、ラリー（2021年）。ボブ・ディランを聴く。アメリカの生活における音楽（Kindle版）。アーバナ：イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-05288-0。
- トレーガー、オリバー（2004年）。『Keys to the Rain: the Definitive Bob Dylan Encyclopedia』。ニューヨーク：ビルボードブックス。ISBN 978-0-8230-7974-2。
- ウィレンツ、ショーン(2010)。「4: 午前 3 時の音: ブロンド・オン・ブロンドの制作、ニューヨーク市とナッシュビル、1965 年 10 月 5 日 - 1966 年 3 月 10 日 (?)」。ボブ・ディラン・イン・アメリカ。ロンドン: ヴィンテージ デジタル。ISBN 978-1-4070-7411-52022年8月21日閲覧– PopMatters経由。
- ウィリアムズ、ポール(2004) [1990].ボブ・ディラン、パフォーミング・アーティスト：初期、1960-1973 .オムニバス・プレス. ISBN 978-1-84449-095-0。
外部リンク
- ボブ・ディランの公式サイトからの歌詞
- ボブ・ディランの公式YouTubeチャンネルからの音声