長谷部 康治

長谷部 康治
1999年にアジアン・カルト・シネマ誌のインタビューを受けた長谷部安治
生まれる	( 1932-04-04 )1932年4月4日 東京、日本
死亡	2009年6月14日(2009-06-14)（享年77歳） 川崎市、神奈川県、日本
職業	映画監督
活動年数	1966年– 2008年

長谷部 安春（はせべ やすはる、 1932年4月4日 - 2009年6月14日）は、日本の映画監督。 『暴行!切り裂きジャック』 （1976年）、『強姦!』（1976年）、『強姦!13時』 （1977年）、『強姦! 』（ 1978年）など、ピンク映画のサブジャンルである「暴力ピンク」の映画で最もよく知られている。長谷部が監督した初期のジャンル映画には、 『ブラック・タイト・キラーズ』（1966年）や『路地裏ロック』シリーズ（1970年）などがある。

長谷部は、自分の人生に最も大きな影響を与えたと考える父親との信頼関係を思い出した。^[1]戦後、長谷部はアメリカ映画とフランス映画、特にアメリカのB級映画、ジョン・ヒューストンやサミュエル・フラーの映画に強く影響を受けた。^[2]早稲田大学でフランス文学を学んだ後、 1​​958年に日活スタジオで働き始めた。8年間、鈴木清順の下での長期にわたる見習いを含め、助監督として働いた。 1966年に『ブラック・タイト・キラーズ』で初めて監督の機会を得た。1960年代には、小林旭主演の『歌うガンマン』シリーズの第4作や、宍戸錠主演の『大虐殺ガン』など、アクションジャンルの映画を監督した。^[3]

1970年、日活は若者向けのシリーズを制作したいと考え、人気シリーズとなる『路地裏ロック』の第1作の監督に長谷部を選んだ。スタジオは第1作『路地裏ロック 女上司』（1970年）の監督にかなりの自由を与え、長谷部は「藤井隆」というペンネームで脚本も共同執筆した。梶芽衣子はシリーズ第1作では助演女優だったが、その後の作品では主演となった。主に後期の「バイオレンス・ピンク」映画で知られるが、このシリーズを「超シックでありながら驚くほど陰鬱」な長谷部の最高傑作と呼ぶ人もいる。^[4]

路地裏ロックシリーズは、梶が日活を離れ、東映スタジオに移り、女囚さそりシリーズや雪姫（1973年）に出演したことにより終了した。長谷部も1971年後半に日活を離れ、スタジオはピンク映画のジャンルに対抗することを決定し、日活が「ロマンポルノ」と名付けたソフトコア ポルノ映画のみを制作した。長谷部は後に「正直に言うと、私はセックス映画を作るのは得意ではない」とコメントしている。^[5]

長谷部は1970年代前半、スペクトルマンシリーズなど、主にテレビで活動していた。^[6]彼は日活に戻り、黒澤明の七人の侍のパロディであり、非公式の続編である裸の七人（1974年）を制作した。^[7]また、1974年には、クリント・イーストウッドのダーティハリーのキャラクターへのオマージュであるスケバン刑事ダーティメアリーを監督した。この映画は現在では高く評価されているが、当時は大きな経済的失敗であり、長谷部の評判を数年間傷つけた。^[8]

1976年に日活が長谷部にテレビを離れてピンク映画という新しいジャンルを作るチャンスを与えたとき、長谷部は最初乗り気ではなかった。典型的なセックス映画の監督には興味がなかった長谷部は、代わりに「バイオレントピンク」というジャンルを思いついた。ワイザー夫妻は『日本映画事典：セックス映画』の中で、「バイオレントピンク」映画を「SMジャンルのより伝統的な鞭とボンデージの側面を掘り下げることなく、残忍で意地悪な作品」と表現し、このジャンルをアメリカの「ラフティーズ」と比較している。^[9]スタジオに自分の意図を警告し、長谷部は「本当に私を雇いたいのですか？ 「知っておくべきだが、私の技術はとても血なまぐさいんだ」。当時、ロマンポルノ映画の新しい方向性を切望していた日活は、長谷部に創作の自由を与えることに同意した。^[10]「非常に物議を醸し、いくつかの明らかな留保付きで推奨される」ものの、ほとんどの批評家は長谷部の「暴力的なピンク」映画を彼のキャリアの中で最高の作品と評価している。^[11]

長谷部監督の最初の本格的なロマンポルノである「バイオレンスピンク」の『レイプ!』（1976年）はヒットし、日活は長谷部に同様の映画の製作を許可した。長谷部監督は「76年に『レイプ!』『暴行!切り裂きジャック』『レイプ!13時間目』と立て続けにジャンル映画を3本製作しました。これらが素晴らしい映画だったかどうかはわかりませんが、チケットの売り上げは驚異的でした。再び忙しく成功した監督になれて素晴らしいことでした」と回想している。^[10]

この3作品の最後の作品は、「このジャンルの頂点であり、長らく史上最も不快で最もグロテスクな映画と考えられてきた」と評されている。^[12]日活は、長谷部が映画で過激な表現を続けることで政府の措置を恐れ、プロデューサーの伊藤良治に撮影現場で長谷部を監視するよう指示した。後にこの状況を振り返り、長谷部は笑いながらこう語った。「『レイプ! 13時』は伊藤プロデューサーのお気に入りの1つです。結局、会社は私たちのタッグチーム効果を誤って判断したのでしょう。」^[13]

当時の批評家の中には、これらの映画を当時の日本の映画製作状況に関する論評や風刺だと解釈する者もいた。^[11]長谷部はそのような意図はなかったと否定したが、プロデューサーの伊藤と脚本家がそう考えていた可能性は否定しなかった。^[13]長谷部は、映画の暴力が観客の暴力を煽るという考えを否定し、「私は[映画の暴力]が観客に何の影響も与えないと信じています。個人的に、私はこの事実を証明できます。暴力的な映画を見ても私は攻撃的になりません。そのような相関関係は想像できません...。私がとても若い頃、私たちはハンフリー・ボガートのダンディズムに憧れていましたが、殺人には憧れませんでした。私たちはその定型を受け入れませんでした。誰かを殺しても彼と同じにはなれないことはわかっていました。なぜか？それはただの映画であり、彼はただの俳優であり、犠牲者は誰も本当に死んでいないことを私たちは知っていたからです。」^[14]

物議を醸した『レイプ! 13時』は興行的にはヒットしたが、日活は公開後、ロマンポルノ映画の過激な暴力表現を抑えることを決定した。大原功勇監督の『ズームアップ! レイプ現場』（1980年）は、後に日活ロマンポルノ映画の新たな「バイオレンスピンク」の波の始まりとなった。 ^{[15]長谷部は次作}『蜜月 レイプ列車』（1977年）ではタッチを和らげ、日活のロマンポルノのスタイルをより典型的にし、「温かさと人間ドラマを強調したエロティックな映画」と評した。^[16]次作『襲来!!』（1978年）は、 『レイプ! 13時』と比較され、「依然としてひどいが、悪名高き前作ほど不快ではない」と評された。^[9]長谷部は1978年に、ショデルロ・ド・ラクロの18世紀の書簡体小説『危険な関係』を現代風に翻案した『エロティックな関係』を監督し、 1992年にはピンク映画監督の若松孝二もこの映画を映画化した。^[17]

1970年代後半に日活を退社した後、長谷部は東映に勤務し、1990年代にはVシネマ映画を数本監督した。 1999年にインタビューを受けたとき、長谷部は祖父であり、東京で快適な半引退生活を送っていた。^[18]長谷部は2009年6月14日に肺炎で亡くなった。 ^[19]

• スペクトルマン(スペクトールマン、別名宇宙炎神ゴリ) (1971)
• 特捜最前線（1977年）
• 大追跡(1978) (第 1 話、2 話、5 話、6 話)
• 探偵物語（1979年）（第8話、第10話）
• プロハンター(1980) (エピソード 2、4、11、12、21、22)
• あぶない刑事^[21] (1986)
• 相棒（2000） ^[21]

• 「長谷部安春」（日本語）。日本映画データベース。2007 年 3 月 6 日に取得。
• 長谷部康晴（1998年）。1999年東京でトーマス・ヴァイサーと三原優子ヴァイサーによるインタビュー。Asian Cult Cinema、第25号、第4四半期、1999年、32-42ページ。
• Mes, Tom (2004 年 8 月 4 日)。「Stray Cat Rock: Sex Hunter (DVD レビュー)」。Midnight Eye。2007年 3 月 3 日閲覧。
• Sharp, Jasper (2001 年 5 月 10 日)。「Black Tight Killers (DVD レビュー)」。Midnight Eye。2007年 3 月 3 日閲覧。
• IMDbの長谷部安治