フィリップ・シャンティ

フィリップ・シャンティは、多方面で活躍するフランスの現代アーティストです。 1983年にトゥールーズで生まれ、この街で学んだ後、 2000年代初頭にサントロペに移住しました。流行のレストランの壁に作品を展示することで有名になりました。10年後、アンドラ公国に移住しました。

アーティストは、デビュー以来、定期的に新しいコレクションを発表しています。特定のテーマを中心に、社会に影響を与えるさまざまな問題を常に非難しています。2013年、写真コレクション「Art vs. Drugs」で彼のキャリアがスタートしました。彼の作品は、世界中の約100のギャラリーやコレクターの家で展示されています。2019年、フィリップ・シャンティは、プロジェクト「The Future is Now」で第58回ヴェネツィア・ビエンナーレのアンドラ公国代表に選ばれました。今回は、これらの作品は、人類が環境に与える影響と地球の未来に焦点を当てています。

フィリップ・シャンティは1983年に生まれ、^[1]トゥールーズのジョリモン地区で育ちました。^[2]幼い頃から写真に興味を持っていました。^{[3] [4] [5]}リセ・ジョリモンでコミュニケーションを学び、スペーサーズでハンドボールをしていました。 ^[6]アーティストの趣味の1つは格闘技で、アーティスト名はマーベルコミックのカンフーヒーロー、シャン・チーから借りたものです。^{[6] [7]}

私はとても早くから始めました。5歳の時にはすでにカメラを手にしており、14歳の時には箱の中に画像を撮影する方法を理解したかったので自分でカメラを作りました。^[3]

— フィリップ・シャンティ

2000年代初頭、複数のレストランを経営するジョセフ・ギーネンは、サントロペの港にある新しいレストラン、ル・ケの芸術的マネージメントの責任者としてフィリップ・シャンティを選んだ^{[7] 。} 2008年、このアーティストはコレクション「No Cocaïne Here」を初の写真キャンバスプリントにした。^{[7] [8]}彼は、薬物の影響下では自分が偉大でスーパーだと思うかもしれないが、そうではないという事実を描いた。彼はボトックスを注入した人形に扮したモデルや、ハルク、バットマン、スーパーマンなどの有名な漫画のヒーローを使用した^[8]彼の挑発的なアートは、サントロペで休暇を過ごしていたコレクターや有名人の注目を集めた。^[7]エヴァ・ロンゴリアやトニー・パーカーなどの有名人は、このフランスの新進アーティストの作品を所有している。^[9]

サントロペの退廃的な夜は、フィリップ・シャンティの初期の数年間に影響を与えた。彼は「セックス、ドラッグ、ロックンロール」パーティーの目撃者であり観察者であった。^{[10] 2012年、フィリップ・シャンティはロンドンの}イミテート・モダンで「サントロペからロンドンへ」という展覧会を開催した。この展覧会では、28枚の刺激的なカラー写真がドラッグ、フェティシズム、無政府状態、セックス、死の視覚的なカクテルを提示した。 ^{[9] [11]} 1年後、彼は再びドラッグを非難するコレクション「アート対ドラッグ」を発表した。これは、彼を一般大衆に紹介し、彼のキャリアを開始させた写真コレクションと見なされている。^{[10] [12]}

サントロペ港に面したオペラは、レストラン兼アートギャラリーとして2014年にオープンしました。フィリップ・シャンティが考案したユニークな芸術的コンセプトで、彼の最新コレクションにインスピレーションを得た写真、彫刻、ライブショーが融合しています。創造的なショーを通じて、アーティストはレストランの中央のテーブルに作品を生き生きと表現し、演壇のように配置して、生きたアートギャラリーを作り出しています。その後数年間、彼は常にこの施設で新作を発表しています。^{[7] [13] [14] [15] 2016年4月に展示されたコレクション「ここには売春はありません」では、} 売春が非難されています。 ^{[16] [17]}

サントロペの熱狂に飽きたフィリップ・シャンティは、自然に近づくためにアンドラに移住しました。彼はラ・マッサナに大きなスタジオと一般公開されている個人美術館を設立しました。^{[6] [5]} 2017年、自然からインスピレーションを得て「No Pollution Here」コレクションを発表しました。^[10]

2018年、フランス人モデル、テレビ司会者、元ミス・ユニバース2016のイリス・ミッテネールがフィリップ・シャンティのためにポーズをとった。「私はイリス。私はお姫様ではありません」と題された作品では、彼女が色とりどりの王冠をかぶり、首にはバービー人形を巻き、ネックラインがとても低い赤いお姫様ドレスを着ている様子が描かれている。この作品は2018年6月にサン・シールのコルネットで4万ユーロで競売にかけられた。このコラボレーションの利益はすべて、イリス・ミッテネールが名付け親を務めるスマイル・トレイン協会に寄付された。この協会は、発展途上国で口唇裂や口蓋裂を持って生まれた子供たちのために無償で活動している。^{[18] [19] [20]}

2018年のコレクション「No Topless Here」は女性のエンパワーメントに焦点を当てたものでした。^[10] 2018年末から2019年初頭にかけて、現代美術作家はエスカルデス＝エンゴルダニのカルデア温泉施設で「アートは私の希望」と題した作品の一部を展示しました。^{[21] [22]}レオナルド・ダ・ヴィンチのモナ・リザやピカソの作品を流用した作品を含む、8点の彫刻と18点の大判写真が展示されました。^{[6] [5]}この展覧会は、地球の未来など、彼が関心を寄せているさまざまなテーマを思い起こさせました。^[21]

27人のアーティストが参加した国内コンペティションで優勝した後、^[6]フィリップ・シャンティは、世界で最も古く、最も重要で、最も権威のある現代美術展の1つである第58回ヴェネツィア・ビエンナーレでアンドラ公国を代表するアーティストに選ばれました。 ^{[6] [23] [22] [24] 2019年5月11日から2019年11月24日まで、このアーティストは}ヴェネツィアのサンタ・マリア・デッラ・ピエタ研究所でいくつかの作品を展示します。^[25]「未来は今」という名前でグループ化された写真や彫刻などのさまざまな種類のアートを使用して、これらの作品は人類が環境に与える影響と地球の未来を扱っています。^{[7] [4] [24]}文化・青年・スポーツ大臣のオルガ・ヘラベルト・ファブレガは、環境は明らかに世界的な関心事であると説明しています。しかし、政府の努力により国土の5％のみを開発し、残りを純粋な自然のままにしておくことを許可されている公国にとって、環境は特に重要です。^[4]

ギュスターヴ・クールベの作品にインスピレーションを受けたフィリップ・シャンティは、自身のウェブサイトで初めてオンラインで公開された新しい展覧会「Beauté Sauvage（野生の美）」を発表した。この展覧会では、女性が誘惑の中心に変容している。 ^{[26] [27] 2020年7月15日から2021年1月3日まで、}カルカソンヌ美術館でプロジェクト「未来は今」を展示している。^{[28] [29]フランスでの2度目のロックダウン、} COVID-19への予防措置、文化施設に課せられた一部の閉鎖により、展覧会は部分的に中止となった。展覧会は2021年4月18日まで延長され、新しい作品が追加されている。[ ^30] 2020年のコレクションは「ここには動物殺しはいない」と名付けられている。^[10]これらの作品では、アーティストは役割を逆転させ、人間のモデルを狩猟のトロフィーや犠牲者のように見せています。^{[24] [31] [1]}

COVID -19パンデミックにより、アーティストのプロジェクトの一部は中断されました。2021年、フィリップ・シャンティは2月に発売されたデジタル版でプレイボーイメキシコとコラボレーションしました。 ^{[32] [33]}同年後半、彼はサンクトペテルブルクにあるロシア最大の私立現代美術館であるエラルタで作品を特別展示しました。^{[33] 2021年12月、フィリップ・シャンティは}アンドラ・ラ・ベリャの中心部にレストラン「ラ・プティット・フォレ」をオープンしました。この店は彼の兄弟が経営しています。^[34]

2023年3月、フィリップ・シャンティは「未来は今」プロジェクトの一環として制作された彫像「赤ちゃんは希望」をカルカソンヌ美術館に寄贈した。^[35] 2023年5月に自身のスタジオで発表されたコレクション「セブン」は、七つの大罪を描いている。^[36]

フィリップ・シャンティは、幅広い分野で現代アートを創作しています。写真から始まり、大きく進化し、彫刻、絵画、ビデオ、ライブパフォーマンスへとその芸術を広げています。^{[3] [38] [39]}最初は一人で作業していましたが、その後、約15人のアシスタントを率いる創作活動に移行しました。^{[3] [39]}アンドラでは、照明技術者、ファッションデザイナー、メイクアップアーティスト、さらにはロボット工学の専門家もアーティストの創作に貢献しています。^{[37] [40]}

芸術は人々の精神を導き、テレビや新聞とは全く異なる方法で人々に語りかけることができます。芸術は人類の発展に大きく貢献してきました。芸術は私たちに新しい道を示しています。私たちが不可能だと思っていたことが、芸術を通して現実になるのです。^[33]

— フィリップ・シャンティ

彼の作品はポップで華やか、そしてカラフルな世界に属し、視覚的に挑発的で印象的であると評価されることが多い。彼はそれによって社会に影響を与えるさまざまな問題を非難しようとしている。各コレクションでは、麻薬、ジャンクフード、贅沢、美容整形の乱用、売春、女性の表現の自由、汚染、環境、動物保護などのテーマに関連したアートワークを発表することを選んでいる。^{[4] [8] [6] [23] [41]}

常に私の主題はただ一つ、社会の悪徳を非難し、芸術を通して良心を目覚めさせるために人間の行動を指摘することです。^[37]

— フィリップ・シャンティ

フィリップ・シャンティは、ジェームズ・ビッドグッドやデビッド・ラシャペルの写真からインスピレーションを受けることもあった。彼らの作品も、過剰と虚栄に満ちた社会に対する批判を提示している。^[4]メッセージが確実に理解されるように、モデルの体に英語でメッセージを書くこともある。^{[4] [8]}また、モデルに直接手でサインをすることも多い。^[37]インタビューの中で、フィリップ・シャンティは、挑発的なイメージで知られるフランス人アーティストでファッション写真家のギイ・ブルダンをもう一つのインスピレーション源として挙げている。 ^[5]

カルカソンヌ美術館の保存修復助手エミリー・フラフィルは、フィリップ・シャンティの作品におけるヌードの使用は美しさを明らかにするだけでなく、歴史的、神話的、聖書的、芸術的参照の小さなヒントも構成していると説明する。^[37]シャンティ・ダ・ヴィンチ・フュージョン・ベーシックでは、イタリアの芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチによる4つの有名な半身女性の絵画肖像画、 「白貂を抱く貴婦人」、 「マグダラのマリア」、「モナ・リザ」、「美しいフェロニエール」の代わりに、写真モデルの裸の胸像が登場する。フィリップ・シャンティは、芸術家が古代にインスピレーションを受け、裸体が誇張されたイタリア・ルネッサンスに敬意を表している。 ^[37]オランダの画家ヒエロニムス・ボスの作品「快楽の園」の舞台設定は、2つの二律背反するビジョンを対峙させている。ゴシック美術において裸体は罪や人間の悲惨さを象徴するが、フィリップ・シャンティにおいては逆にそれは美、耽美主義、理想と同義である。^[37]

• フィリップ・シャンティ（公式サイト）