『Peace Sells... but Who's Buying? 』は、アメリカのスラッシュメタルバンド、メガデスの2枚目のスタジオアルバムで、1986年9月25日にキャピトル・レコードからリリースされた。 [ 3 ]
このプロジェクトは当初コンバット・レコードが担当していたが、キャピトル・レコードがアルバムの権利を購入し、最終ミックスを担当するプロデューサーとしてポール・ラニを雇った。当時メンバーが抱えていた薬物問題が続いていたため、バンドにとってアルバムのレコーディングは困難を極めた。ドラマーのガー・サミュエルソンとギタリストのクリス・ポーランドは、アルバムのプロモーションツアー直後に薬物乱用で解雇され、『ピース・セルズ』はサミュエルソンにとって最後のメガデス・アルバムとなった。ポーランドはメガデスの2004年のアルバム『ザ・システム・ハズ・フェイルド』にセッション・ミュージシャンとして復帰した。政治的な歌詞で知られるタイトル曲は、アルバムの2枚目のシングルとしてリリースされ、バンド初のミュージックビデオとなった。荒廃した国連本部の前にバンドのマスコットであるヴィック・ラトルヘッドが描かれたアルバムのカバーアートは、エド・レプカが制作した。
Peace Sells... but Who's Buying?は、スラッシュメタルの名盤であり、エクストリームメタルを世に知らしめたアルバムとしてしばしば評価されている。ロバート・ディメリーの「死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム」やマーティン・ポポフの「史上最高のヘヴィメタルアルバム500枚」など、数々の出版物のベストアルバムリストに名を連ねている。このアルバムは長年にわたって何度も再発されている。2004年には、メガデスのフロントマン、デイヴ・ムステインによってリミックスとリマスタリングが行われ、アルバムの背景を詳細に解説したライナーノーツが付属した。2011年には、アルバムの25周年記念の一環として、3つの異なるバージョンが再発された。2004年のミックスを除き、すべて新たにリマスタリングされている。
1985 年 12 月にMetal Forcesのインタビューで、フロントマンのデイヴ・ムステインは、バンドがすでにセカンド アルバム用の新曲の作曲を始めていることを明かした。彼は、2 曲 (「Black Friday」と「Bad Omen」) が完成しており、デビュー アルバムKilling Is My Business... and Business Is Good!の「Rattlehead」よりもはるかに速い「完全なぼやけ」だと表現した。 [ 4 ]しかし、「Bad Omen」は 1984 年 2 月にカリフォルニア州バークレーのRuthie's Innで行われたバンドのデビュー ギグで演奏され、[ 5 ] 「Black Friday」は 4 月に The Keystoneで演奏された。[ 6 ] Peace Sells...の歌詞の内容について、ムステインとベーシストのデイヴィッド・エレフソンは、社会意識のある歌詞を含む曲を書くことで、ヘヴィ メタルの世間の認識を変えたいと述べた。ムステインはさらに、バンドは当時の政治情勢を認識していなかったわけではなく、彼の政治的信念の一部が曲に反映されていると指摘した。[ 7 ]プロのロック評論家スティーブ・ヒューイは、このアルバムが「パンク的な政治意識と、暗く、脅迫的で、典型的なヘヴィメタルの世界観の組み合わせ」であると指摘した。[ 8 ]
1986年の最初の2か月間、メガデスはアメリカ東海岸の短いツアーを開始した。実質的には「Killing for a Living」ツアーの続きであるこのショーで、バンドは間もなくリリースされるアルバムから数曲を演奏した。[ 9 ]ツアー終了後、バンドはハリウッドのメルローズ・アベニューにあるミュージック・グラインダー・スタジオでレコーディングを開始する予定だった。ムステインは「Peace Would Sell But No One Would Buy It」というタイトルの「Reader's Digest」の記事からタイトルを取った。 [ 10 ]当時のレーベル、コンバット・レコードは25,000ドル(2024年換算で71,553ドル)のレコーディング予算を提供し、バンドはフリーランスのプロデューサー、ランディ・バーンズを雇うことができた。[ 11 ]アルバムのレコーディングは、当時ムステインとエレフソンが両方ともホームレスだったため、バンドにとって非常に困難なものとなった。[ 12 ]さらに、ギタリストのクリス・ポーランドとドラマーのガー・サミュエルソンは、ヘロイン中毒のため何時間も現れなかった。バンドがアルバム『コンバット』の最終レコーディングを終えた直後、キャピトル・レコードのA&R担当者であるティム・カーから声をかけられた。[ 11 ]バンドと契約を結んだ後、キャピトルはプロデューサーのポール・ラニを雇い、最終アルバムのミックスを依頼した。[ 13 ]ランディ・バーンズによるアルバムのオリジナルデモミックスの一部は、2004年にデイヴ・ムステインがアルバムをリミックスした際にボーナス素材としてリリースされた。
ポーランドは複数の楽器を所有していた唯一のメンバーであり、エレフソンとムステインはそれぞれベースとギターを1つずつしか持っていなかった。[ 14 ]
「Wake Up Dead」の歌詞は、妻や恋人を裏切って浮気をしている男が、妻に浮気がバレたら殺されると思いながら、こっそり家に忍び込む様子を描いている。[ 15 ]ムステインは、「Wake Up Dead」は、一緒に暮らしていた女性を裏切った時のことを歌った曲だと語っている。当時ホームレスで住む場所が必要だったため、彼女と一緒に暮らしていた。しかし、別の女性に恋をしてしまい、浮気をしていたことがバレたら、一緒に暮らしていた女性が怒るだろうと思った。殺されるかもしれないと思ったので、彼女と別れなければならなかった。[ 16 ]
伝道師ボブ・ラーソンによれば、 「The Conjuring 」は悪魔崇拝の儀式を模倣しており、[ 17 ]悪魔の代弁者やセールスマンであることについて言及している。[ 18 ]ムステインは、この曲は黒魔術についてであり、呪いの指示が含まれていると説明した。[ 19 ]しかし、この曲の主題は彼のキリスト教への改宗と相容れないように見えるため、この曲は2001年以来ライブで演奏されておらず、[ 20 ] 2018年6月12日にメガデスがチェコ共和国プルゼニのホーム・モニタリング・アリーナで17年ぶりに「The Conjuring」をライブ演奏するまで演奏されていなかった。[ 21 ]
「Peace Sells」はムステインの政治的、社会的信念を反映している。[ 22 ]歌詞はアメリカのやり方への不満を表し、ムステインの新しい社会構造への願望を伝えている。[ 23 ]エレフソンは、アルバムのレコーディング前のツアー中に、バンドは当時この曲がヒットすると確信していたと述べている。[ 11 ]タイトル曲のビデオはMTVの定番となり、冒頭のベースラインはMTVニュースのイントロダクションとして使用された。[ 24 ]しかし、ムステインは、MTVが使用料を支払う直前にこの曲が除外されたため、印税を受け取っていないと主張した。 [ 25 ]
「悪魔の島」は、フランス領ギアナ沖にあったかつてのフランスの流刑地を指している。歌詞は、死刑執行を待つ囚人の心情を詳細に描写している。彼は神によって命を救われるが、残りの人生をその島で過ごさなければならない。[ 26 ]
「Good Mourning/Black Friday」は2曲構成の曲で、「Good Mourning」というインストゥルメンタル部分から始まります。 [ 27 ]歌詞について、ムステインは「Black Friday」を「殺人を繰り返す殺人鬼」について歌ったものだと説明しています。[ 19 ]残酷な言葉や暴力的なイメージを多用したこの曲は、連続殺人犯の行為を描いています。[ 28 ]この曲は、ガー・サミュエルソンが加入する前に短期間バンドのドラマーを務めていたディジョン・カルザーズに触発されたものです。ムステインによると、カルザーズはオカルトを実践している人々と付き合っていて、彼らからスピリチュアルなテーマに基づいた曲を書くようにインスピレーションを受けたそうです。[ 29 ]
「Bad Omen」はオカルト主義をテーマにしている。[ 30 ]ムステインは「Bad Omen」を「森の真ん中で悪魔崇拝の乱交に偶然出くわした2人の陽気なキャンパー」が「悪魔の祝福を待っている愚か者たちを見る」ようなものだと表現した。[ 31 ]バンドメンバーが自分たちが書いているテーマを本当に信じているのかと尋ねられたムステインは、「魔術や悪魔の生贄など、自分たちが書いているテーマは認識しているが、それを容認しているわけではない」と答えた。[ 17 ]
「I Ain't Superstitious 」はウィリー・ディクソンが作詞作曲し、元々は1961年にハウリン・ウルフが録音した曲である。しかし、メガデスのバージョンはオリジナルとは大きく異なっている。[ 30 ]
「My Last Words 」はロシアンルーレットというゲームと、そのゲームをプレイする際に感じる恐怖について歌った曲です。[ 32 ]この曲はアルバムの中ではあまり知られていない曲の一つですが、音楽ジャーナリストのマーティン・ポポフは、この曲はバンドの「高速スラッシュ」の一例であり、メガデスが「恐れ知らずのスピードの先駆者」と呼ばれる理由の証拠だと述べています。[ 33 ]メタリカの創設メンバーであり、ムステインの元バンドメイトであるラーズ・ウルリッヒは、「My Last Words」がメガデスの曲の中で一番好きだと述べています。[ 34 ]
『Peace Sells... but Who's Buying?』は1986年9月25日にリリースされた。アルバムのアートワークはエド・レプカがデザインし、彼は後にバンドの他のアートワークも手掛けた。[ 35 ]カバーアートには、バンドのマスコットであるヴィック・ラトルヘッドが、廃墟となった国連本部の前に立っている姿が描かれている。彼は、組織の本部の荒廃した残骸を売っている不動産業者として描かれている。[ 36 ]レプカはこのアートワークカバーを自身のキャリアにおける「重要な節目」と考えている。[ 37 ]
タイトル曲はシングルとしてリリースされ、バンドは初のビデオを撮影した。[ 38 ] 1987年にはリードシングル「Wake Up Dead」のビデオが制作され、バンドが鉄の檻の中で演奏する様子が映し出された。[ 39 ]アルバムのリリース後まもなく、メガデスはモーターヘッドのサポートバンドとしてツアーを開始した。ツアーはカリフォルニアとアメリカ南西部で行われた。しかし、両バンドのマネジメント間の意見の相違により、メガデスは最後の3公演から外された。[ 40 ]モーターヘッドとの短い活動の後、メガデスは1987年初頭に行われたアリス・クーパーのコンストリクター・ツアーのオープニングアクトとして追加された。 [ 41 ] 1987年後半、アルバムのプロモーションツアー終了後、ムステインは薬物乱用問題のためポーランドとサミュエルソンを解雇した。[ 42 ]
『Peace Sells... but Who's Buying?』は当時の音楽評論家から好評を博した。[ 46 ]ビルボード誌の評論家フレッド・グッドマンは、このアルバムは「印象的なトラックの集まり」だが「気の弱い人にはお勧めできない」と冗談めかしてコメントした。[ 47 ] 『 Encyclopedia of Popular Music』に寄稿したコリン・ラーキンは、このアルバムは技術的にも音楽的にも前作より大幅に改善されていると評した。[ 42 ] Kerrang!誌は、『Peace Sells... but Who's Buying?』をメガデスの常に独特なサウンドの始まりとなったアルバムとみなした。[ 48 ]『The Rolling Stone Album Guide』に寄稿したネイサン・ブラケットは、メガデスは1980年代を通してアメリカン・スラッシュの「暗く不快な側面」を体現していたと述べた。しかし、彼はこのアルバムを同時期の他のディスコグラフィーとほぼ同じであると考えていた。[ 49 ]
25周年記念再発盤のライナーノーツで、ラーズ・ウルリッヒはこのアルバムを称賛し、「1986年に初めてこのレコードを聴いた人も、今日か明日初めて聴く人も、ピース・セルズは素晴らしいヘヴィメタル・アルバムだ。それ以上でもそれ以下でもない。時の試練に耐えてきた。そしてこれからもそうあり続けるだろう。」[ 50 ]
エレフソンによると、かつてダイムバッグ・ダレルがアルバムを絶賛するために彼に近づいてきたことがあった。「私たちは出かけて、たくさん飲んで、楽しい時間を過ごしました。そして、当時ダイアモンド・ダレルとして知られていたダイムバッグが、一晩中飲んだ後、私のところにやって来て、私の目をじっと見つめてこう言ったんです。『デイヴィッド、ピース・セルズのアルバムは私の人生を変えたんだ』と。私は肩をすくめて、『ああ、ありがとう。感謝するよ』と軽く受け流しました。すると、彼が私の肩に手を置いたのを覚えています。彼は『いや、私の人生を変えたんだ』と言いました。彼がそう言った時、まさにその瞬間に、私は身が引き締まる思いでした。」[ 51 ]
振り返ってみると、『Peace Sells... but Who's Buying?』はアメリカン・スラッシュ・メタル・ムーブメントのマイルストーンと見なされている。[ 59 ]メタリカの『Master of Puppets』やスレイヤーの『Reign in Blood 』も同じく1986年にリリースされたが、『Peace Sells... but Who's Buying?』はエクストリーム・メタルを有名にする上で極めて重要な作品とされている。[ 56 ] AllMusicのスティーブ・ヒューイはこのアルバムをバンドの歴史における注目すべき功績と認め、「初期スラッシュのクラシック」と呼んだ。[ 8 ]同様にAbout.comのチャド・ボウアーはこのアルバムがメガデスの全盛期を捉えており、このジャンルのファンにとって「必聴」の録音だと勧めている。[ 53 ]レコード・コレクター誌に寄稿したジョエル・マクアイバーは、このアルバムの最大の強みは流動性であり、すべての曲が途切れることなく安定した流れで進んでいると述べている。彼によれば、このアルバムは当時この種の音楽に敵対的だった批評家たちへの「反抗」だったという。 [ 57 ]
Pitchfork Mediaのジェス・ハーヴェルは、このアルバムのおかげでメガデスは熱狂的なカルト的人気を獲得したと述べている。彼はこのレコードを当時のグラムメタルバンドへの抵抗と捉えており、メガデスのようなバンドは「行き詰まった若者」にこそ魅力的だったとしている。 [ 54 ] PopMattersのアドリアン・ベグランは、このアルバムが音楽的にも視覚的にも強い印象を与えたと称賛している。ベグランは、このアルバムがメガデスの最も技術的に優れたアルバムではないことを認めつつも、「エクストリームと親しみやすさ」のユニークな組み合わせこそが、このアルバムがファンのお気に入りであり続けた理由だと説明している。 [ 55 ] Spin誌のマイク・パウエルは、このレコードをサタニズム的な歌詞を持つ「光沢のあるハードコア」の例として挙げている。 [ 58 ] Decibelのジェフ・トレッペルは、このアルバムがメガデスを同時代のバンドから際立たせる独特のサウンドを示していると指摘した。「ピース・セルズはよりスリムで凶暴な捕食者だった。メガデスは大きさや力よりもスピードと正確さで殺すことを好んだ。」彼によると、このアルバムはアーチ・エネミーからドラゴンフォースまで、後続の無数のヘヴィメタルバンドに影響を与えたという。 [ 60 ]
批評家から絶賛されたことに加え、このアルバムはリリース以来数々の賞賛を受けてきた。ロバート・ディメリーの著書『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』 [ 61 ]やマーティン・ポポフの『史上最高のヘヴィメタル・アルバム500選』 [ 62 ]にも掲載されている。About.comは「必聴スラッシュメタル・アルバム」リストで3位にランクインさせ、リリースから20年以上経った今でも、このアルバムは紛れもない名盤としての地位を保っていると評している。[ 63 ] 2014年8月、Revolver誌は「所有すべきスラッシュ・アルバム14選」に『Peace Sells... but Who's Buying? 』を掲載した。 [ 64 ] 2017年には、ローリング・ストーン誌の「史上最高のメタル・アルバム100選」で8位にランクインした。 [ 65 ]
2003年、キャピトル・レコードはオリジナル・トラックリスト、サラウンド・ミックスとステレオ・ミックスの両方で96kHz/24ビット解像度、そして「Wake Up Dead」と「Peace Sells」のミュージック・ビデオを収録したDVDオーディオでアルバムを再リリースした。2004年には、バンドの他のキャピトル・レコードのアルバムと共に、このアルバムはリミックスとリマスタリングが行われた。この再リリースには、ボーナス・トラックとしてアルバム収録曲の別ミックスが4曲収録されている。[ 66 ]
2011年7月12日、バンドはアルバムの25周年を記念して、2枚組再発盤と5枚組+3枚組LPの特別ボックスセットの両方でアルバムを再リリースした。[ 67 ]再発盤には、ムステインとメタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒによるライナーノーツが掲載されている。[ 68 ] 25周年記念再発盤は、発売初週に約2,000枚を売り上げた。[ 69 ]
25周年記念版ボックスセットは5枚のディスクで構成されています。ディスク1~3にはオリジナルアルバムが収録されており、ディスク1にはオリジナルミックス(2011年のリマスター版)、ディスク2には2004年のリミックス、ディスク3にはランディ・バーンズのミックス(2004年のアルバムリリースではボーナストラックとして4曲収録)が収録されています。ディスク4には2枚組セットと同じ1987年のショーが収録されています。ディスク5にはオリジナルアルバム(これも2011年のリマスター版)と、上記の1987年のショーが高解像度オーディオで収録されています。[ 70 ] 25周年記念2枚組CD版には、ディスク1にオリジナルアルバム、ディスク2に未発表の1987年のコンサートが収録されています。
全曲デイヴ・ムステイン作詞作曲だが、「I Ain't Superstitious」はウィリー・ディクソン作詞作曲である。[ 71 ]
制作および演奏クレジットはアルバムのライナーノーツから引用した。[ 71 ]
{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)ローリングストーン誌のメガデス・アルバムガイド。