呉 貫中

呉 貫中
吳冠中
生まれる	( 1919-08-29 )1919年8月29日 中国江蘇省宜興市
死亡	2010年6月25日(2010-06-25)（享年90歳） 北京
国籍	中国語
教育	中国美術学院
知られている	水墨画、油絵

呉冠中（う・ぐあんじょう、 1919年8月29日 - 2010年6月25日）^[1]は、現代中国画家であり、現代中国絵画の創始者として広く知られている。[ 2 ^]彼は現代中国画家の中で最も偉大な人物の一人とされている。呉の作品には、西洋風のフォーヴィスムや東洋風の中国書道など、西洋と東洋の両方の影響が表れている。呉は、1900年代初頭の印象派の画家を彷彿とさせるスタイルで、中国の建築、植物、動物、人物、そして多くの風景画や水景画など、中国のさまざまな側面を描いた。彼は現代中国美術に関する著述家でもあった。^[3]

呉は1919年、江蘇省宜興市の村に生まれた。家族は、父親と同じように教師になることを彼に望んでいた。1935年、呉は入学試験に合格し、杭州にある浙江公立工業学校（浙江大学付属技術学校）で電気工学を学んだ。工学学校在学中、呉は国立杭州美術学院で学んでいた朱徳群という美術学生と出会った。朱の学校を訪れた際、呉は初めて芸術を目にし、「狂おしいほど恋に落ちた」。^{[4] 1936年、父親の反対を押し切って美術学校に転校し、}潘天寿（1897年 - 1971年）、方干民（1906年 - 1984年）、李超石（1893年 - 1971年）のもとで中国画と西洋画の両方を学んだ。

呉は大学時代に多くの試練と困難を乗り越え、ようやく自分の技術を習得した。1937年に日中戦争が始まり、キャンパスは日本軍の侵攻から逃れるために移転しなければならなかった。戦争中の絶え間ない移動の間、呉は多くの異なる場所を見ることができた。彼は冒険を、男になり、人格を形成するために必要な旅だと考えた。呉は、絵を教えてくれた多くの教師と、男になるための厳しい旅から大きな恩恵を受けた。1942年に彼は杭州国立美術学院を卒業し、就職活動をした。戦時中は仕事を見つけるのが難しく、呉は臨時教員としてパートタイムの仕事に就いた。後に彼は重慶大学の建築学部で水彩画とデッサンを教える職を見つけた。

呉は卒業後も技術を磨き続け、朱徳群、李林燦、鄭維といった学生時代の旧友に師事した。これらの友人たちはそれぞれ芸術家としてのキャリアを続け、アートシーンに足跡を残した。^[4] 1946年、呉は2つの海外芸術留学枠のうちの1つに応募し、最優秀の応募者となった。これは部分的には彼がフランス語を勉強していたおかげだった。1947年、政府奨学金を得てパリの国立高等美術学校に留学した。フランスはまだ第二次世界大戦から立ち直りつつあったが、呉はそこで見た芸術に完全に魅了された。到着後数日のうちに、彼は市内の主要な美術館をすべて訪れた。呉は常にフランスとヨーロッパの芸術の大ファンだった。ヨーロッパにいる間、呉はヨーロッパと中国との間の多くの文化的、宗教的違いにより、一部の芸術を理解し鑑賞することが難しいことに気付いた。彼はフランスの近代美術、特にゴッホ、ゴーギャン、セザンヌなどのポスト印象派の芸術に大きな関心を抱いていた。呉が最もゴッホを愛したのは、ゴッホの芸術への情熱と彼が耐えた内なる苦悩のためであった。また、彼はゴーギャンが自分の理想を見つけるためにパリを離れ南太平洋の島に向かったときに感じた苦難にも共感した。呉のフランス旅行は、形式の考え方と芸術の基本的な意味を理解するのに役立った。留学旅行はまた、形式主義が彼の芸術の基本的な基礎要素となることにつながり、フランスでの研究は彼が形式主義をよりよく理解するのに役立った。^[4]

1950年の夏、呉は中華人民共和国の新政府がもたらした興奮の中、中国に戻った。政府は新政府が政権を握った後に帰国した学生全員に仕事を割り当てた。誰もが新しい国家の建設に貢献することに不安と興奮を感じていた。呉は1950年から1953年まで北京の中央美術学院で教え、学生たちに西洋美術の様相を紹介した。呉はフランスから帰国した最初の中国人芸術家としてフランスのモダニズムの知識と理論的枠組みを持っていたことに興奮していた。教えている間、多くの同僚が彼の仕事に対する嫉妬と、彼が形式主義を実践している唯一の画家であったために彼を批判した。学院は社会的リアリズムに支配されていたことで知られており、呉は「ブルジョア形式主義の要塞」と呼ばれていた。問題が悪化し、呉はもはや中央美術学院に留まることができなくなり、転勤した。1953年から1964年まで、彼は清華大学、その後北京美術師範学院で教鞭をとった。教授として、ウーは中国各地を何度も旅し、新しい中国の広大さを発見することができました。ウーは野心とエネルギーにあふれ、同僚が行かないような多くの場所を旅しました。彼は旅行の自由を楽しみ、いつでもどこでも好きなときに絵を描いたりスケッチしたりできました。これが、ウーが中国中を旅して風景画に転向したきっかけです。彼は後に、1964年に北京の中央美術工芸学院の教授に任命されました。

1966年8月、毛沢東の文化大革命が始まった頃、呉は絵を描くことや芸術について書くことを禁じられ^[要出典]、初期の作品の多くが破壊された^[要出典]。1970年、51歳の時、呉と妻は別居し、共産党の大規模な再教育プログラムの一環として、田舎で約3年間の重労働を課された。^[5] 呉は「生活とは、稲を植え、石炭を運び、お互いを批判し、お互いを戦うことだけだった…誰もしてはいけない唯一のことは絵を描くことだった」と述べている。^[4] その期間の後、彼は日曜日（畑仕事を休む日）か休日にしか絵を描くことを許されなかった^[要出典]。芸術家が迫害され、殺されることさえあると聞いた呉は、ヌードの絵が厳しく批判され、嫌われることを恐れて、描いた絵を燃やした。呉は自分の描いた絵を多く破壊していたため、肉体的な被害はあまり受けなかったが、精神的には大きなダメージを受けた。1972年、ようやく北京に戻り、ホテルの壁画や装飾品を描くことが許可された。

1970年代、呉は当時の他の人のやり方を参考にしてスタイルを変えた。西洋風の油絵と水彩画を描き始めたが、北京に戻って他の画家が伝統的な中国風の水彩画を使っているのを目にした。1975年、日本の中国美術協会が中国の伝統的な水墨画を展示したいと申し出た。呉は再びスタイルを変えてその仕様に合わせ、作品は大ヒットとなった。ここから呉は油絵を描き、人体と形の美しさに集中する段階へと移った。呉はまた、紙に中国の水墨と色を使いながら、風景画でも同じ美しさと形を実現できると気づいた。^[4]

1976 年に毛沢東が亡くなってから、ウーは他の多くの同業者と同様、ようやく芸術活動に戻ることができた。これにより、アーティストが国際的に活躍する道が開かれた。ほとんどのアーティストにとって残念なことに、中国と世界の他の国々の間には芸術的アイデアに大きな隔たりがあった。この芸術的隔たりを埋めることができそうなのはウーだけだった。新たに得た自由により、ウーは古い制約から抜け出し、もともと愛していた形式主義スタイルに戻ることができた。再び絵を描くことができるようになっただけでなく、報復を恐れることなく、アートシーンでより公人になることができた。彼は 1979 年 5 月の『明書』に「絵画における形式の美」と題するエッセイを寄稿した。彼はその記事で形式主義の理論について次のように論じた。「現在、芸術に携わる大勢の人々が、ヨーロッパの近代絵画が自分たちに開かれ、形式の美の科学的性質について議論してくれることを望んでいる。それは、遺産を豊かにし、発展させるための手段としての形式芸術の顕微鏡と外科用メスである。 「油絵は国有化されなければならない。中国絵画は近代化されなければならない。日本の画家東山魁の探求を見て初めて、東洋と西洋の融合の問題について明確な理解が得られるようになったようだ。」^[4]

ウーは、形態についての彼なりの見解とそれがモダニズムにどのように当てはまるかに基づいた他の多くの記事を書いている。彼は自分自身を主に画家であり、理論家ではないと考えていた。彼は、興味をそそられるものを見つけるために自然を眺めるというアプローチをとった。それから、見たものの下書きから始める。次に、彼はアトリエで多くの時間を費やし、物体の形態の力を示す最善の方法を考え出そうとした。そして、ヨーロッパや中国の筆で適切だと感じたものを使って、素早く衝動的に絵を描いた。ウーは、感情的に消耗しすぎて続けられなくなるまで、何時間も絵を描き続けた。^[4] 彼は1979年に最初のプロの個展を開き、1980年代にキャリアが飛躍した。彼は10回以上の個展で個展を開催し、さらに10回以上の共同展に参加している。

1991年、ウーはフランス文化省より芸術文化勲章オフィシエを授与された。

関中は、キャリアの初期に屠（と）というペンネームを採用し、そのペンネームで作品に署名していました。

呉氏は2010年6月25日の夜、北京病院で90歳で亡くなった。

呉冠中の多くの作品の中でも、最も傑出した作品が『双燕』である。これは、伝統的な中国絵画に西洋の要素を融合させようとする彼の探求の代表的な作品である。^[6]この絵は、江南の伝統的な建築の静的な形状と、木に向かって飛んでいく2羽の燕の動きの両方を捉えている。幾何学的形状、特に長方形が絵の半分を占めている。たとえば、家の正面の壁は、各建物の端と屋根を表すために、単純な黒と灰色の線で水平に配置された白い長方形である。出入り口も同様にミニマルな方法で描かれているが、建物内の暗さと明るいドア枠のコントラストが際立っていて、奥行き感を生み出している。『双燕』における呉の遠近法と奥行きへのこだわりは、他の多くの伝統的な国画の画家と彼を区別する要素である。『双燕』の白い壁がこの絵の支配的な要素のように見えるかもしれないが、実際には、この絵の背後にある呉の意図を明らかにするのは一対の燕である。 1950年代、呉はフランスから祖国に戻った。それは中国美術が社会主義リアリズムの段階に入った時期でもあった。^{[7]この芸術運動は、多くの芸術家が中国社会に貢献するために芸術作品を創作することを奨励した。同様に、呉は}フランスで得た知識を中国の若い世代に伝え、西洋美術と中国伝統美術の融合という理念を推進する義務を感じていた。^[8]

獅子林園は1983年に描かれた。この絵の主題である獅子林は蘇州最大の築山である。呉冠中はこの絵の中で線、面、点をうまく取り入れている。線は自由の感覚を表現するために使われており、それは文化大革命後の中国の芸術家たちが享受したものでもあった。^[9]伝統的な国画の芸術家とは異なり、呉の墨の輪郭はもはや岩の物理的な形を示唆するのではなく、呉がこの風景をどのように認識しているかを示唆しているようだ。 ^[10]岩の形は多様で、丸いもの、不均一なもの、中が空洞のものなどがある。彼は岩の起伏、凹凸、洞窟や峰、大きさに細心の注意を払った。この絵では築山の構造はほとんど識別できないが、この曖昧さがさらに鑑賞者に想像力を働かせ、目の前に提示されたものを超えて見るよう促している。絵画の約 3 分の 2 は、曲がりくねった線とインクの飛沫、緑、黄、紫、赤の色の点で構成されており、それぞれの点が絵画全体にきらめくにつれて、絵画の自発性と流動性が強化されています。蘇州様式のパビリオンの屋根、橋、回廊などの平面の芸術的要素は、現実的な要素のヒントを追加します。この絵画の前景は、魚が住む淡い灰色の水で、わずかに陰影が付けられています。前景は岩山ほど目を引くものではありませんが、複雑な要素を安定した次元に根付かせています。

呉の初期の作品のほとんどは文化大革命中に破壊されたため、初期の作品を探すのは困難である。呉は1942年に学生時代に沙平青年宮殿で展覧会を開いた。^[11]

呉冠中は、中国、香港、シンガポール、東京、台北、韓国、フランス、イギリス、アメリカなど、世界中の主要なアートギャラリーや美術館で個展を開催してきました。^{[要出典]彼の絵画は1992年に}大英博物館で展示されました。呉はそこで展覧会を行った最初の存命の中国人アーティストでした。彼の絵画の1つである「北戴河の海景」 （1977年）は、美術商ロバート・H・エルズワースのコレクションからの絵画展の一部としてメトロポリタン美術館で展示されました[1]。彼の作品は香港美術館のコレクションにも収蔵されています。^[12]

2008 年、呉氏はシンガポール美術館(SAM) に 113 点の作品を寄贈しました。これは呉冠中氏による公立美術館への寄贈としては最大のものです。2010 年、呉氏は香港美術館に作品を寄贈しました。

「風景画を描くことで、私は祖国への愛がさらに深まり、永遠にその愛に酔いしれていたいと願うようになりました。」^[4]

この引用文は、呉貫中が中国と国土に対して抱いていた深い感謝の念を私たちに深く理解させてくれます。

「人々の心が通じ合うためには、心の琴線に触れる本物の感情が必要です。現代中国人の感情や認識が西洋で共感を得られるかどうかは、感情が真実か偽りかによって決まります。賢明な視聴者は、何が真実で何が偽りかを見分けることができます。」^[4]

ここで、呉冠中は、人々（東洋と西洋の人々など）がコミュニケーションをとるためには、相手の聴衆の心に響くような本当の感情がなければならないと説明しています。

「抽象的な美は具象芸術の美の核心です。それは私たち全員が反応する自然なものです。子供が万華鏡で遊ぶのが好きなように、誰もが純粋な形と色を好むのです。」^[4]

呉冠中氏は抽象的な美について説明し、伝統的な中国の訓練とともに抽象芸術に対する理解を示しています。

「両者の間にはしばしば衝突があり、これが私の最大の悲しみです。...私が書いたものはすべて、西洋美術における抽象化に対する私たちの人々の恐怖と疑念を理解し、取り除くためのものです。したがって、私は理解しやすい半抽象芸術の観点からしか話を始めることができません。しかし、私がこれについて話したときでさえ、最近は多くの議論と反対がありました。」^[4]

この引用文は、中国では恐怖心から西洋の抽象芸術を取り入れることがいかに困難であったか、またそれが呉冠中の自由な議論をいかに妨げていたかを示しています。

「『イメージ』は客観的な世界に存在する。すべてのイメージが美しいわけではない。芸術家の目の識別力は、イメージの美しさを認識し、その美しさを構成する要素を把握し、その美しさを表現に引き出し、観客に共感を抱かせる能力にある！」^[4]

この引用は、観客が絵画に対して共感を覚えるべきだという呉貫中の信念を説明しています。

「スケッチを描くための素晴らしい山々を探し求めて、私は30年間、冬、夏、春、秋に、重い画材を背負って、川沿いの町、山間の村、深い森、雪山に足を踏み入れました。東海の果ての端からチベットの国境の町まで、古代ギリシャのガオチャン遺跡（新疆ウイグル自治区）からカモメの島まで、私はトラックの停車場、漁師の家の中庭、工場の建物、壊れた寺院に滞在しました。...これらすべてで、私は忍耐力を養うために自分自身を訓練しました。」^[4]

この引用文から、呉冠中が風景画家になるまでの苦闘と、それがどのようにして彼を強くしたかが分かります。

上記の引用はすべて同じ情報源からのものである

ウィキメディア・コモンズには、呉冠中に関連するメディアがあります。

• 中国オンライン博物館の呉冠中と彼の絵画
• デビッド・バルボサ、「かつて非難された画家は中国に注目している」、ニューヨーク・タイムズ、2005 年 10 月 6 日。