P-ファンク神話

Pファンク神話は、ジョージ・クリントンのバンド、パーラメントとファンカデリックの作品に主に含まれる、繰り返し登場するキャラクター、テーマ、アイデアの集合体である。この「ファンコロジー」は、アルバムのアートワーク、衣装、広告、ステージでの掛け合いに加え、アルバムのライナーノーツや歌詞にも概説されている。^{[1] [2]} Pファンクの「ドクター・スース風アフロファンク」は、アフロフューチャリズム運動の重要な要素としてしばしば引用される。^{[3] [4]}

ジョージ・クリントンの宇宙時代神話は、1970年にファンカデリックがセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした際に現れ始めた。同年、パーラメントがデビューアルバム『オスミウム』をリリースした。クリントンの宇宙観は後者のアルバムにはほとんど見られず、パーラメントの作品に花開くまでには時間がかかった。一般的に言えば、パーラメントはダンス志向のバンドであり、ファンカデリックはよりシリアスでサイケデリックだった。^[5]

2つのバンドはメンバーを共有しており、クリントンはツアーバンドを「A Parliafunkadelicment Thang」と呼んで両者の境界を曖昧にしていた。このコングロマリットの略称は「P-Funk」となり、P-Funk All Stars、Bootsy's Rubber Band、Parlet、The Brides of Funkenstein、The Horny Hornsなどの派生バンドや、エディ・ヘイゼルとバーニー・ウォーレルのソロアルバムを含むようになった。^{[6] [7]} 70年代半ばまでに、P-Funkは大成功を収めたグループとなった。1977年のトップライブバンドのランキングでは、コングロマリットの3バンドがトップ15にランクインした。^[8]

バンドの初期のリリース後、クリントンはもっと概念的なものが必要だと感じるようになり、ザ・フーの『トミー』とビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を「今まで見た中で最も上品な2曲で、すべてが互いに関連している。だから、そういうものをやりたいと思った」と深い尊敬の念を表した。クリントンは、その独創性から地球外生命体というコンセプトに落ち着き、「黒人を普段見ないような場所に置く。誰も黒人を宇宙船に乗っているのを見たことがない！ 黒人がキャデラックのように宇宙船に座っているのを見たら、面白くてクールだったよ」と語った。^[9]

ジョージ・クリントン以外でPファンク神話の主要著者はペドロ・ベルで、彼はPファンクの多くのリリースのライナーノーツを描いた。ベルのフェルトペンのイラストには、クリントンの歌詞の神話を補完的な構文で拡張した長いエッセイが含まれており、「黒人言語の新しい領域を築き上げた」。^[10]ベルは「ルンパサウルス」などの用語を造り、Pファンク神話に多大な貢献をしたが、彼の作品はほとんど見過ごされてきた。^[11]

クリントンは、その精巧な物語に影響を与えた番組として『アウターリミッツ』を挙げているが、より重要なのは、彼とブーツィー・コリンズがデトロイトへ車で向かう途中、UFOに遭遇したとされていることだ。クリントンは、光が道の片側から反対側に跳ね返ったことを思い出しながら、コリンズに「母船は、許可なくファンクを放棄した我々に怒っていた」と言った。跳ね返った光はやがて彼らの車に焦点を合わせ、クリントンはコリンズに「踏んでくれ」と頼んだ。^[12]

P-ファンク神話は、この複合企業の武器庫の1つのツールに過ぎなかった。1970年代半ばまでに、クリントンはファンクを「美学、マーケティング戦略、黒人文化の国家主義的戦闘計画、そして精神的な訓練ではないにしても生き方」と一度に多くのものとして再ブランド化していた。彼は「ビバッパーのヒップスター用語、初期の黒人ラジオDJ、ネーション・オブ・イスラムの終末論的な反奴隷制布告」、さらにはイッピーやブラックパンサーなど、あらゆるものを参考にしていた。クリントンはP-ファンクを「アメリカの警察国家に対する過激な反応」であり「既知の宇宙における不毛で、一次元的で、単色で、リズムがなく、身体表現の自由に反するものすべてに対するアンチテーゼ」と位置付けていた。^[7]最も単純な繰り返しで、クリントンは「ファンク」は「真実」と同義であると断言した。^[13]

ファンカデリックのアルバムは、一般的にパーラメントのアルバムよりも抽象的である。ファンカデリックの神話は、登場人物の物語を語るのではなく、社会意識の高いスピリチュアリズムとして定義されている。P-ファンクの神話の特徴の 1 つは、それが「アメリカが提供できるすべてのチーズを取り上げてそれを実行した。当時のファッションとテクノロジーを究極的で途方もない結論にまで引き上げ、70 年代の美学を脈打つ魚眼レンズの漫画にまで増幅し、そうすることでアメリカ文化とその継続的な進化における役割を称賛した」という点で、確かに社会評論の一形態であるということである。^[5]

ファンカデリックの1970年のデビューアルバムのオープニングトラック「マミー、ホワットズ・ア・ファンカデリック? 」では、 「ところで、私の名前はファンク…私はあなたの世界の人間じゃない…じっとしてて、ベイビー、私はあなたを傷つけない…私はファンカデリック、良い気分に捧げる者」という歌詞でクリントンの宇宙観が浮かび上がり始める。^[14]「ファンカデリック」の同じイントロは、アルバムの最後のトラック「ホワット・イズ・ソウル」の冒頭でも繰り返される。^[15]

ファンカデリックの2枚目のアルバム『Free Your Mind... And Your Ass Will Follow』（1970年）では、タイトル曲でファンクが悟りへの道として位置づけられている。「ファンキーな心を開けば飛べる…心を解放すれば尻がついてくる…天国は自分の中にある」。^[16]この感情はその後の曲「Standing on the Verge of Getting It On」（1974年）にも反映されており、この曲には「音楽はファンキーな心を解放するために作られている。私たちはあなたが別の現実に適応するのを助けるために来た」という詩が含まれている。^[17]よりスカトロ的な反復は「Promentalshitbackwashpsychosis Enema Squad (The Doo Doo Chasers)」（1978年）という曲で、「ファンク」は「Pの準備、心のプルーンジュース、精神的で音楽的な排便、グルーヴの緩み…心理的な糞便除去剤、神経浣腸」と定義されている。^[18]

P-ファンクの曲の歌詞の多くは、バンドがファンクという形をとる神格の媒介に過ぎないことを暗示している。 ^[5]また別の場面では、バンドやクリントンは音楽を通じて人類を導く使命を帯びた聖職者として描かれている。「ファンクロード」という曲では、「私たちはファンクロードです...遠い昔からファンクを広めるために送られたのです」と歌っている。^[19]「The Electronic Spanking of War Babies」の冒頭で、クリントンは17歳のときに「エイリアンに養子にされた」こと、そして「ずっと以前からこのメッセージを持って戻ってくるようにプログラムされていた」ことを説明している。^[20] Standing on the Verge of Getting It Onのライナーノーツには、「8日目に、母なる自然の宇宙の娼婦が生まれ、この第三惑星をファンカデリックな振動で包み込んだ。そして彼女は、人類のファンキーさを永遠に保存するために、使徒ラー、ヘンドリックス、ストーン、クリントンを産んだ...しかし！不快なJIVATIONの詐欺的な力が成長し...残ったのはジョージの苗木だけだった！結局、彼は宇宙の秩序を回復するためにファンカデリックを生み出したのだ」と説明されている。^[21]

バンドの3枚目のアルバム「マゴット・ブレイン」（1971年）のタイトルは、Pファンク神話の中で永続的な概念となった。タイトル曲は「母なる地球は3度目の妊娠をしている... お前らが彼女を妊娠させたからだ。私は宇宙の心の中のウジ虫を味わった。」という呪文でアルバムの幕を開ける。 ^[22]マゴット・ブレインとは、何もしなければ悲惨な結果を招く可能性のある「心の状態」である。「マゴット・ブレイン」の呪文は「私は、そのすべてを乗り越えるか、自分の糞に溺れるかのどちらかしかないことを知っていた。」で終わる。^{[22] [23] 「スーパー・スチュピッド」という曲は、}ヘロインをコカインだと思い込んで鼻から吸う主人公についての歌詞で、マゴット・ブレインと恐怖を結び付けている。スーパー・スチュピッドは「ウジ虫脳」を持ち、「戦いに負け、恐怖が勝者」と言われている。^[24]アルバムのライナーノーツは、ロバート・デ・グリムストンの文章を引用して、マゴット・ブレインと恐怖の関係を強調している。「恐怖は人間が自らを破壊する根源である。恐怖がなければ、非難はない。非難がなければ、争いはない。争いがなければ、破壊はない。」^[25]

ワン・ネイション・アンダー・ア・グルーヴ（1978年）のライナーノーツは、Pファンク神話が歌詞を拡張して、風刺的な物語を展開した典型的な例である。ライナーには、スターウォーズのパロディである「ファンクウォーズ1984 BC」の概要が含まれている。ジョージ・ルーカスの映画と同様に、ファンクウォーズは「昔々...はるか遠くの平行宇宙で」起こる。ダース・ベイダーの代わりに、悪役は「バーフト・ヴァーダ」であり、彼の兵士たちは「ブライト・セイバー」を振るう。ヴァーダは「精神的な便秘を維持し」、ファンカデリカが「国民の洗脳解除」をすることを防ぐために、ディスコを支持してファンクを禁止した。主人公のジャスパー・スパティックはスロブガンを発明し、ディスコでそれを発射し、壮大な戦いとバーフト・ヴァーダの敗北を引き起こした。物語は、ジャスパーが、次にバーフト・ヴァーダが問題を起こしたときに何が起こるかを考え、誰かが人々に「考えろ！まだ違法じゃないんだ！」と警告してくれることを望むところで終わる。これは、アルバムの最後を飾る「マゴット・ブレイン」のライブバージョンで聞かれるチャントである。^[26]

パーラメントはデビューアルバムから4年後、ファンカデリックの初期のアルバムに根付いた神話に初めて直接言及した2枚目のアルバムをリリースした。「I Just Got Back (From the Fantasy, Ahead of Our Time in the Four Lands of Ellet)」では、ナレーターが「私は別の世界から戻ってきたばかりだ」と宣言する。その世界は「山を越え、海を抜け、月を通り過ぎ、私たちが夢見てきたすべてのものの向こう側」にある。その場所はとても美しく、ナレーターは去りたくなかったが、リスナーが親になるのを助け、「正しい道を示し、生きなければならないと感じている」ために、戻らなければならないと感じた。^[27]この曲はピーター・チェイスというストリートパフォーマーによって書かれたが、遠い惑星への旅と、苦しむ聴衆に啓示をもたらす長い不在からの帰還など、Pファンクの宇宙論の物語の特徴をすべて備えている。^[28]

P-ファンク神話は、パーラメントの1975年のアルバム『マザーシップ・コネクション』で本格的に始まる。このアルバムのカバーには、クリントンが宇宙船から出てくる場面がある。最初のトラック「P.ファンク（ウォンツ・トゥ・ゲット・ファンクド・アップ） 」は、バンドの前作『チョコレート・シティ』のタイトルトラックと同じように始まる。 ^[29] DJはまるでラジオにいるかのように聴衆に直接話しかけるが、このアルバムでは、局のコールサインは「WEFUNK」とアナウンスされる。宇宙から「マザーシップから直接」放送しているのだ。DJは自分の名前を「ロリポップマン、別名ロングヘアー・バカ」と明かす。彼はリスナーに、ラジオに体を置いて音楽に癒されるように勧める。「ファンクは感動を与えるだけでなく、再び感動を与えることもできる」からだ。^[30]

次の曲「マザーシップ・コネクション（スター・チャイルド）」では、タイトルのスターチャイルドが「私はマザーシップ・コネクション」であり、「ピラミッドを奪還するために戻ってきた」と説明する。スターチャイルドはリスナーに「マザーシップに上がれ」と誘う。彼は後に「イースター島やバミューダトライアングルはご存知ですか？」と尋ね、この曲の古代のエイリアンのイメージを強調している。 ^[31]「アンファンキーUFO」は「死にゆく世界」から来た人々を乗せた宇宙船を描いており、「私たちはファンキーではなく、時代遅れだ」と歌う。彼らはファンクを切望しており、「あなたのファンクを奪って自分のものにしたい」と思っており、「あなたのようなファンクのやり方を見せてください」とリスナーに懇願している。^[32]このファンクへの原始的な欲求は、アルバムで最もヒットした曲「Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)」に反映されており、「ファンクをやめて...ファンクがほしい」と訴えている。^[33]アルバムの最後のトラックは、「Night Of The Thumpasorous Peoples」というタイトルでPファンク神話の重要な概念を紹介している。歌詞は主に「ガガ・グーグー」だが、Thumpasorousの系譜はその後のリリースでも繰り返し登場する。

パーラメントの次のアルバム「The Clones of Dr. Funkenstein」は、彼らの伝説的なステージショーの物語の源泉です。アルバムの前半では、ドクター・ファンケンシュタインのような主要キャラクターが紹介され、「Thumpasorous」などの用語が詳しく説明されています。

P-ファンク・アース・ツアーが最高潮に達する中、パーラメントは1977年に『Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome』をリリースした。最初のトラック「Bop Gun (Endangered Species)」は、ファンクを自己防衛手段として武器化している。「シンドロームが近づいてきたら、油断するな。ファンクを呼び起こすだけだ…踊ることが自己防衛になる…油断するな！自分を守れ！…バップ・ガンで撃て」^[34]次の曲「Sir Nose d'Voidoffunk (Pay Attention - B3M)」では、サブリミナルの誘惑者でありファンクを欠いていると主張するタイトルのキャラクターが登場する。Sir Noseは、スターチャイルドは戦いに勝ったかもしれないが、戻ってくると主張する。曲の後半で、スターチャイルドは「鼻を追い払いながら」登場し、自らを「快楽原則の守護者」と宣言する。 「ノーズ」はすぐにPファンク神話の中で否定的な意味を表す頻出語となり、「1日1回の不機嫌はノーズを遠ざける」といったセリフを生み出した。^[35]このキャラクターのコンセプトは、ブーツィーズ・ラバー・バンドの「ピノキオ理論」に由来しており、「不機嫌を装うと、鼻が伸びる」と主張している。^{[36]サー・ノーズは「クロ・ナサル」であり、}クロマニョン人やネアンデルタール人よりも古い。^[37]

「ファンケンテレキー」ではDJロリポップが再登場し、錠剤やビッグマックやワッパーのCMソングなどによる過剰刺激（彼は「過剰な衝動」と呼んでいる）について自由連想法で瞑想する。アリストテレスのエンテレキーの概念をもじって、曲中で「ミスター・プロロング」の異名も持つDJロリポップは、リスナーに「これは気分のコントロール解除だ」と「快楽原則が救出された」と安心させる。^[35]アルバム最後の曲「フラッシュライト」はパーラメント初のナンバーワンシングルとなった。タイトルにもなっている手法の助けを借りてノーズがファンクを見つけ出し、「ゲット・オン・ダウン」を始める場面で、Pファンク神話への言及がちらりと見られる。この曲、そしてパーラメントの精神は、「太陽の下には誰もが少しの光を持っている」ので、ノーズでさえファンキーになれるということである。^[38]

パーラメントの1978年のアルバム『Motor Booty Affair』は「Mr. Wiggles」で始まる。タイトルのキャラクターはDJ Lollipopのバリエーションである。現在、WEFUNKはアトランティスのダウンタウンにあるエメラルドシティにある。^[39] 2曲目のタイトルキャラクターは「Rumpofsteelskin」で、ファンキーさが全くなく、「錆びないし、曲がらない」。^[40]アルバムは水中を舞台にしており、水泳はダンスに似たものとなり、「Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop)」ではサー・ノーズが再び登場し、泳げず水が嫌いだと宣言する。^[41]オーバートン・ロイドのアルバムアートには「アトランティスを頂点に引き上げる」というモットーが描かれており、アフリカ系アメリカ人の社会的な上昇志向の必要性を表している。^[42]

1979年の『Gloryhallastoopid 』では、サー・ノーズがスターチャイルドを倒し、「Theme From The Black Hole」で彼をラバに変える。勝利を喜びながら、サー・ノーズは「懐中電灯はどこだ？ 銃はどこだ？ ドクター（ファンケンシュタイン）はどこだ、スターチャイルド？」などと挑発し、ファンケンテレキーやクローンズの複数の曲をほのめかしている。 ^[43]

1970年代半ばまでに、クリントンはPファンクを市場に氾濫させ、彼が「マザーシップ・コネクション」と名付けたステージショー、別名Pファンク・アース・ツアーを開催して利益を得ようとした。^{[44]このステージショーは、}デヴィッド・ボウイの ダイアモンド・ドッグス・ツアーのようなグラムロックの手法を採用した。^[12] Pファンクはツアーの準備のために、ニューヨーク州ニューバーグにあるKISSのリハーサルハンガーさえ使用した。ショーの繰り返しのハイライトの1つは、ジュールズ・フィッシャーがデザインした小道具であるマザーシップの到着だった。^[45]カサブランカ・レコードは、銀河系の衣装と宇宙時代のイメージを特徴とするショーの20万ドルの予算を負担した。クリントンは、このショーを、無害なマスマーケット音楽の「プラシーボ症候群」に対する解毒剤と見なしていた。^[44]

ヒューストン サミットで行われた P-Funk の 1976 年ハロウィーン コンサートの映像は、アース ツアーの制作がどのようなものであったかを示す優れたスナップショットです。暗闇の中で、スポットライトがピラミッドの頂上にプロビデンスの目が描かれたピラミッドを照らし、米国の公式紋章を彷彿とさせる中、 The Clones of Dr. Funkenstein の「 Prelude」の呪文が流れます。

昔々、ファンカプスの時代に、銀河をファンカタイズできる特別に設計されたアフロノートの概念が最初に男の子に植え付けられました。

しかし、後に再び取り戻され、この最も神聖な現象であるクローンファンクに対するより肯定的な態度が得られるまで、ピラミッドの秘密の中に入れられました...

...それは、王やファラオなどの同居人とともに、キスによって解放され、選ばれた者、フンケンシュタイン博士のイメージで増殖する眠り姫のように待つだろう... ^[46]

ショーは、アフロノーツの復活のためにピラミッドを準備するという緩やかな構成になっており、公演の前半では劇団員が薄暗いオブレーションを捧げる。コンサート中には、時折、オーバートン・ロイドのアルバムアートを基にしたアニメ映画が上映される。映画は、スターチャイルドと彼のバップガンがサー・ノーズと彼のスヌーズガンと対決するという、ファンケンテレキー対プラシーボ症候群の筋書きを緩やかにたどっている。映画中、バンドのメンバーは観客に懐中電灯を照らしてマザーシップの帰還を手助けするよう促す。コンサート参加者は、ツアーの商品の一部としてカスタマイズされた懐中電灯を購入することができた。^[1]

30分後、バンドは「Children of Production」を演奏する。これは「Prelude」のクローンのイメージをさらに広げるものである。この曲はタイトルの「子供たち」によって歌われ、彼らはファンケンシュタイン博士が「あなたの状態の欠点を予言し」、子供たちをクローンして「あなたの心の蜘蛛の巣を吹き飛ばした」と説明する。^[47]バンドは「Mothership Connection」に突入する。これは「Prelude」のコンセプトに明確にリンクしており、「宇宙の市民、レコーディングエンジェル、私たちはピラミッドを主張するために戻ってきました、マザーシップでパーティーをしています」というイントロで始まる。^[31]バンドは曲の最後のマントラ「スイングダウン、スイートチャリオット。止まって、私を乗せて」に合わせてヴァンプし、ギタリストのグレン・ゴインズは観客に一緒に歌うよう促す。バンドの他のメンバーは、観客が役割を果たさなければマザーシップは来ないと警告する。ゴインズは「マザーシップが来るのが見えますよ！」と繰り返し泣き始める。宇宙船がついに視界に入り、煙に包まれ、マグネシウムの火花を一斉に発射した。^[48]

マザーシップが着陸した後、クリントンはまるで宇宙船から出てきたかのように階段の頂上に現れる。彼はドクター・ファンケンシュタインの格好をしており、バンドは彼のタイトル曲で「...私をビッグピルと呼んでくれ、ドクター・ファンケンシュタイン、モンスターサウンドのディスコの悪魔、こぶ移植をしたクールな悪鬼」と歌う。ドクター・ファンケンシュタインは「腰の動きの保存に没頭し、専念している」と宣言し、チルドレン・オブ・プロダクションは「ファンケンシュタイン、君のファンクが大好きだ。君のファンクは最高だ!」と答える。^[49]

「スウィング・ダウン・スウィート・チャリオット」のパロディは、流用を多用するPファンクの作品の多くと一致している。この特定の曲が、ファンキーでない存在からの救済を提供するマザーシップの到着を告げるために作り直されたことは、曲の由来とも一致している。多くの霊歌と同様に、「スウィング・ダウン・スウィート・チャリオット」は表面的にはエリヤのようなチャリオットに乗って天国に救われることについて書かれているが、北への脱出についての暗号化されたメッセージも含まれていた。^[50]マザーシップの到着の音楽としてこの曲を流用することで、それは観客を故郷のアフリカではなく宇宙に送り届けるために送られた現代のチャリオットとなる。クリントンのステージショーは、過去の業績に対する黒人のプライドを象徴するためによく使われたエジプトのピラミッドから、地球外の存在というユートピア的なビジョンへの物語的なつながりを生み出した。^[51] Pファンクは、激しい社会的混乱の時代に、疎外された聴衆に、かつての偉大さと未来の物語を語っていた。彼らの音楽は、黒人コミュニティに、黒人の富と権力の可能性を物語る抑圧的な環境に代わる選択肢を与えた。^{[8] [52]}

• 2004年のビデオゲーム『グランド・セフト・オート・サンアンドレアス』では、ジョージ・クリントンがファンクティパスとして登場する。ファンクティパスはゲーム内のファンクラジオ局バウンスFMのDJで、パーティーシップから放送されているようだ。^[53]
• アダルトスイムの2010年のアニメスペシャル『フリークニック：ザ・ミュージカル』では、ジョージ・クリントンとブーツィー・コリンズが声を担当したサイケデリックなエイリアンが登場した。^[54]
• マザーシップ・コネクションのストーリーラインをもじった『マイティ・ブーシュ』のエピソード「オールド・グレッグの伝説」（シーズン2、エピソード5）では、ファンクがジョージ・クリントンによってマザーシップから誤って船外に投げ出された、生きた多乳房の地球外生命体として描かれている。^[55]このエピソードではさらに、地元の頑固な漁師たちがよく行く地元のパブでウジ虫の入った品物を供えるなど、神話への巧妙な言及が含​​まれている。エピソードの終わり近くで、ファンクのミルクによって変身したハワード・ムーンとヴィンス・ノワールというキャラクターが、海を舞台にした「Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)」のパロディを披露する。^{[56] [57]}
• 映画監督のイヴォンヌ・スミスはドキュメンタリー『パーラメント・ファンカデリック：ワン・ネイション・アンダー・ア・グルーヴ』のアニメーション部分を制作し、Pファンクの神話にインスパイアされたキャラクター「アフロノート」を登場させた。このキャラクターの声はコメディアンのエディ・グリフィンが担当した。このドキュメンタリーは2005年10月にインディペンデント・レンズシリーズの一部としてPBSで初放映された。^[58]
• 2015年のドクター・フーのエピソード「ザイゴンの侵略」では、ドクターは自分自身を「ドクター・ファンケンシュタイン」と呼んでいます。^[59]

• Funkcyclopedia: ベース音痴の入門書、前振りをやめて爆弾を愛することを学ぶのに役立つスターターキット
• ロックの殿堂図書館およびアーカイブにある、ジュールズ・フィッシャーによるマザーシップ舞台小道具のデザインスケッチ。