ストラトニツェ（オペラ）

ストラトニツェ
エティエンヌ・メユールのオペラ・コミック
序曲の楽譜の最初のページ、1792年
台本作家	フランソワ・ブノワ・ホフマン
言語	フランス語
に基づく	『デ・デア・シリア』 （ルシアン作とされる）
プレミア	1792年5月3日 ( 1792-05-03 ) オペラ・コミック（テアトル・ファヴァール）、パリ

『ストラトニス』は、フランソワ＝ブノワ・ホフマンの台本によるエティエンヌ・メユール作の一幕オペラ・コミックで、1792年5月3日にパリのテアトル・ファヴァールで初演された。物語は、古代世界のヘレニズム時代に中東の大半を支配したセレウコス朝の歴史上の事件に関する『シリアの女神について』（ルシアンの著作とされる）から取られている。

『ストラトニケ』は人気のあるオペラで、メユールの生涯で 200 以上の公演が行われました。 1792年6月6日、ジャン＝バティスト・デプレとアレクサンドル・ド・セギュールによるパロディ『ニース』がボードヴィル劇場に登場した。 1821年、メユールの甥であるジョゼフ・ドーソワーニュ＝メユールは、パリのアカデミー・ロワイヤル・ド・音楽院でのオペラの再演のために新しいレチタティーヴォを書きました。^{[1] [2]}

セレウコス王の息子アンティオコスは衰弱しつつあったが、病気の原因を父に告げるくらいなら死んだほうがましだと考えた。医師のエラシストラトスは、アンティオコスの苦しみの裏には愛があると疑う。彼は、アンティオコス王子が、父の花嫁になるはずだった若い女性ストラトニケを見ると脈拍が速くなることに気づき、さらに検査を重ねて診断を確定する。医師は王にさりげなく真実を告げ、王は息子の命と幸福を救うためにストラトニケをアンティオコスに譲ることに決めた。

1. 序曲
2. 合唱：シエル！容赦ない点
3. アンティオコスのためのレチタティーヴォとアリア: Insense, je forme des souhaits...Oui, c'en est fait!
4. セレウクスのためのレチタティーヴォとアリア: Quelle funeste envie...Versez tous vos Chagrins dans le sein paternel
5. デュエット (エラシストラテ、アンティオコス):パルレズ、パルレズ。アチェベス・デ・マプレンドル
6. トリオ (セレウクス、エラシストラテ、アンティオコス):焦りを感じながら
7. 四重奏曲 (ストラトニケ、セレウクス、エラシストラテ、アンティオコス):震えよ、モンクールパルピテ
8. エラシストラテのためのレチタティーヴォとアリア: Sur le sort de Son fils...Ô des amants déité tutélaire
9. フィナーレ (セレウクス、アンティオコス、ストラトニケ、エラシストラテ、合唱): Ô mon fils、quel moment pour moi

ホフマンは『ストラトニス』をコメディ・ヘロイック（Comédie héroïque）と名付けた。これはハッピーエンドのドラマを意味する（当時のフランスの批評家は一般的に「悲喜劇」という用語を避けていた。この用語は悲劇と喜劇の要素が混在する作品を意味するからだ）。当時のオペラ・コミックとしては古典を題材に選んだのは珍しく、メユール自身の『エピキュール』や『ビオン』など、同様の作品の流行を作った。『ストラトニス』の物語は17世紀と18世紀のフランスの舞台で何度か上演されている。ホフマンは特にトマ・コルネイユの劇『アンティオコス』 （1666年）に影響を受けた。フランスのオペラ作曲家もこの題材を扱っており、ラモーの『ポリムニーの祝祭』 （1745年）の2番目の前座の筋書きとなっている。^{[5] [6]}

メユールの友人でライバルでもあった作曲家ケルビーニは、ストラトニーチェを深く賞賛し、「メユールの作品の中で、最初から最後までこれが最高だ...ストラトニーチェには何の欠点もない。天才の作品であり、メユールの最高傑作だ」と語った。^[7]ホフマンが古典的な題材を選んだのは、オペラ＝コミック座としては異例であり、メユールの音楽も同様に革新的で、当時流行していたグレトリーの軽いオペラ＝コミック座よりも、悲劇の抒情詩の真摯な伝統に影響を受けていた。メユールは、音楽劇へのアプローチについてグルックとサリエリを研究し、ハイドンのオーケストレーションや、 1770年代と1780年代にフランスの舞台で悲劇オペラを書いたイタリアの作曲家、サッキーニとピッチンニのメロディーも研究した。しかし、彼はこれらの影響を自分の個性的なスタイルと融合させて、独創的な作品を生み出した。^[8]同時代の批評家たちは、メユールの初期のオペラ『エウフロシネ』や『コーラ』と比べて『ストラトニケ』のより旋律的なスタイルを賞賛した。^[9]作品で最も印象的な部分は、アンサンブル『踊れ、踊れ、踊れ、弟子たち』（第5、6、7番）で、デュエットからトリオ、そして最後に4人の主人公によるカルテットへと発展していく。批評家のエリザベス・バートレットによると、このカルテットは音楽愛好家で楽譜のコピーを所有していた画家のアングルに大きな印象を与え、後にこの瞬間を描いた『アンティオコスとストラトニケ』と題する作品を描いた。 ^[10]

• ストラトニス：パトリシア・ペティボン（ストラトニス）、ヤン・ビューロン（アンティオコス）、エティエンヌ・レスクロアール（セレウクス）、カール・デイモンド（消去法）。カペラ・コロニエンシス、コロナ・コロニエンシス、ウィリアム・クリスティ指揮（エラート、1996年、カタログ番号0630-12714-2）

• 印刷されたスコア: Stratonice。 Comédie héroïque en un Acte et en Vers, Par Mr. Hoffman, Représentée pour la premier fois par les Comediens Italiens Ordinaires du Roy, ​​le Jeudi 3 May 1792. Mise en Musique par Mr. Méhul , Pars, Huguet, SD (以下でオンラインでアクセス可能)インターネットアーカイブ)
• アデライド・ドゥ・プレイス・エティエンヌ・ニコラ・メユール(Bleu Nuit Éditeur、2005)
• ヴァイキングオペラガイド、アマンダ・ホールデン編（ヴァイキング、1993年）
• ストラトニツェ：M. エリザベス C. バートレットによる版の序文（ペンドラゴン プレス、1997 年）