オリヴィエ・ザーム

オリヴィエ・ザーム
パリのザーム（1979）
生まれる	( 1963-09-25 )1963年9月25日（61歳） パリ、フランス
国籍	フランス語
教育	パンテオン・ソルボンヌ大学
職業	雑誌編集者、写真家、美術評論家、ライター、ファッションジャーナリスト「la communauté des amants」創設者
活動年数	1985年～現在
知られている	パープルマガジン編集長兼共同創刊者
Webサイト	紫.fr

オリヴィエ・ザーム（1963年9月25日生まれ）は、フランスの雑誌編集者、美術評論家、アートディレクター、キュレーター、作家、写真家である^{[1] [2] [3]}彼は、隔年刊のアートとファッション誌「パープル」の共同創刊者、オーナー、そして現編集長である。^[4]彼は、革新的な印刷出版に加えて、デジタル革命の時代の電子時代の幕開けにおける先駆的な文化的影響力として認められている。彼の初期のブログ^[5]は悪評を集め、彼自身が撮影した高度に様式化された写真を掲載し、彼の雑誌に定期的に登場する芸術家、知識人、デザイナー、映画製作者、社交界の名士、モデル、有名人で構成された彼の空想の世界を毎日巡るツアーを読者に提供した。^{[6] [7] [8]}彼の美学は、反ファッション、カウンターカルチャー、そして主流の出版界の制約に縛られないものとして説明されている。 ^[9]彼のオンライン活動は、FacebookやInstagramのような人気のソーシャルメディアプラットフォームの初期の電子的な先駆者として機能した。彼の雑誌は、この種の雑誌の中では数少ない独立した個人所有の出版物の一つです。^[10] 1990年代初頭に創刊され、今日でも他のオルタナティブ雑誌にとって主要な参考資料となっています。^{[11] [12]}

オリヴィエ・ザームはフランスのパリで生まれ育った。^[13]彼は大学教授の両親のもとに生まれた3人兄弟の長男だった。彼が生まれた当時学生だった両親は、シャルロット・ペリアンとジャン・プルーヴェが設計したアントニーのジャン・ゼ大学レジデンスにある学生宿舎でザームと他の兄弟を育てた。^[14]彼は幼少期のほとんどを学問の場で過ごしたが、特に1968年5月にフランスで勃発した不安定な内乱の時期はそうだった。^{[14]抗議活動は、政治指導者たちが内戦や革命を恐れるほどにまで達した。この内乱は、}資本主義、消費主義、アメリカ帝国主義、そして伝統的な制度、価値観、秩序に反対する一連の学生占拠抗議活動から始まった。

ザムを取り巻く多くの新しく過激な思想は、彼の青春時代を世代間の激しい不和に巻き込み、彼の中に残り、芸術、哲学的思想、ライフスタイルの選択に対する彼の見解を形作った。彼はそれをツールとして、成人後の彼の個人的および職業的生活に広く浸透している側面やテーマを構築するために、自身の深い形成期の経験を活用した。彼は2010年にニューヨークタイムズ紙に、「同じような考えを持つ自由な精神のコミュニティで両親と一緒に南フランスで休暇を過ごした夏を思い出す」と語った^[15]。彼は彼らをヒッピーと呼んでいた。それは1970年代、セックス革命の10年であり、ザムの両親は自由恋愛、 ヌーディズム、ポリアモリーの関係に傾倒していた。「私の両親は多くの愛人がいて、浮気もたくさんしました。当時、私の両親はパリのこのオルタナティブ運動の一部でしたが、かなりブルジョア的でした。サンフランシスコやニューヨークとは異なり、フランス流でした。」^[16]

ザムの雑誌好きは、パリ郊外でティーンエイジャーだった頃に始まった。「私たちは、学校に通っている間に、本屋やお店でポルノ雑誌を盗んで見ていました」と彼は言う。「それは楽しくて秘密でした。これが私の雑誌への執着の源です。雑誌は、セックス、ファッション、音楽、アートを明らかにし、それらにアクセスする手段を与えてくれました。テレビはそんなことはしませんでしたし、本はほとんどが学術的なものでした。雑誌は自由の象徴でした。」^[17]

彼はソルボンヌ大学で哲学、歴史、記号学、文学を学んだ。^[18]父のクロードは哲学を教えており、ザームも哲学を学ぶつもりだったが、25歳の時に「コートジボワール」の外での生活を好むことに気づいた。^[17]ザームの一番下の妹は1994年に20歳で自殺した。^[19]

ファッションの世界に入る前、ザームは美術評論家として活動し、キュレーターとしての仕事や、国際的な現代美術を特集した150以上の展覧会への参加で広く知られていました。^[20] 1980年代の表面的な魅力に応えて、ザームはパープル・プローズ誌の共同創設者となりました。^[21]パープル・アンソロジーの序文で、ザームはパープル・プローズ誌を創刊した理由を語っています。^{[22] [23]}

「私たちは1990年代初めに、何の資金も経験もないまま『パープル・プローズ』を創刊しました。根本的に違う雑誌を作りたかったからです。私たちは、誰もサポートせず、ましてや話題にもならないような、私たちの周りのアーティストをサポートしたかったのです。それは私たち自身の反対の形になるはずでした」^{[24] [25]}

80 年代初頭、ザムはアート界を観察し、興味を持ち始めました。彼は「どこにでもいて動き続ける」という考えを好み、アート フェアに参加し、アーティストに会い、現代アートの世界を知りながら、その社会的な風景に浸りました。ザムのカリスマ的な知識人としての才能と現代アートに対する目利きは、早い段階で明らかになりました。彼は、当時 3 大アート雑誌であるArt Forum、Art Flash、Texte zur Kunst、Art presseに執筆し、当時無名だったジェフ クーンズ、マーティン キッペンバーガー、ラリー クラークをヨーロッパのアート界に紹介しました。彼は、24 時間 365 日、自分の活動と仕事のスケジュールを設定できることに気づき、米国と日本を旅行し始めました。彼は2010 年に IDマガジンに次のように語っています。

「私にとって自由は芸術の世界から来た。なぜならそこは芸術家と出会える場所だったからだ。私は社会評論家になりたかった。私は芸術や政治、時には執筆に関わる知識人の分野に興味があった。しかし、必ずしも作家になりたかったわけではなく、ただ知識人の世界の一部になりたかっただけだった。」^[16]

1989年、アートフォーラムで働いていた当時若手ギャラリーキュレーターだったエリエン・フライスは、ザームから電話を受けた。彼女は、現代美術全般について狂気じみた記事を書いていると感じた日刊紙の記者に反対する声明文を書く美術評論家を探していた。ザームはそれを引き受け、それが出会いの始まりとなり、その後ラブストーリーとなった。彼らのロマンスは短命だったが、仕事上の関係は実り多いものだった。^[1] 1994年、彼らは「The Winter of Love」^{[26]をキュレーションした。これは}パリ近代美術館で大ヒットした展覧会で、後にニューヨークのPS1でも開催された。その後の10年間、彼らは世界中でいくつかの展覧会を共同で企画し続けた。その中には、1993年にパリのギャラリー・タデウス・ロパックで開催された「June」 、1996年にコペンハーゲンのサーガ・ベースメントで開催された「BEIGE」、1998年にニューヨークのアレッジド・ギャラリーで開催された「La Voie Lactée」などがある。これらの展覧会には、マウリツィオ・カテラン、ヴォルフガング・ティルマンス、ジャン＝リュック・ヴィルムート、クロード・クロスキーなど、さまざまな分野の著名なクリエイターが多数参加した。特に注目すべきは、2000年にザームとフライスがパリのポンピドゥー・センターで「Elysian Fields」展を企画し、その後同じ名前でカタログを出版したことだ。このカタログには、ジェラール・リヒターやリチャード・プリンスから川久保玲やアンドレア・ジッテルまで、ザームと展覧会やパープルの雑誌でコラボレーションを続けているアーティストたちの作品が掲載されている。^{[27] [28] [29] [30]}

最近の展覧会には、2006年にパリのグラン・パレで開催された「La Force de L'Art」や、ロサンゼルスのギャラリーNino Mierでの「To Paint is to Love Again」があり、ウルス・フィッシャー、ヴァネッサ・ビークロフト、ポール・マッカーシーなどの著名なアーティストの作品でデジタル時代のアートの現状を取り上げました。彼の数え切れないほどの展覧会は、彼の他の創作活動と同じビジョンを体現しており、急進的な文化的、反制度的な文脈でアートを理解しています。^{[31] [32]}

2017年5月、ザームはドナシオン・グラウと共同で「アヴァンギャルドのないアヴァンギャルド」と題する本を出版した。^{[33] [34]}この本は、ザームが過去30年間に執筆した最も重要なテキストを集めたものである。何よりも、1990年代から現在までの芸術に対するラディカルな解釈である。このアンソロジーは、混沌とし、矛盾に満ち、抑圧的で、超創造的なこの時代を解読しようとしている。各章の前の序文は、選択されたテキストの文脈を説明し、1990年代はアヴァンギャルドのないアヴァンギャルドを生み出し、その問題は増加し、激化しているという考えを展開している。^{[33] [35] [36] [37] [38]}

ザムは、芸術家としてのキャリアを構想していた頃から、雑誌で活動するというアイデアに惹かれていった。1992年、ザムとパートナーのエリエン・フライスはパリの文芸雑誌『パープル・プローズ』の創刊号を出版した。^{[39] [40]}彼らの目標は、アーティストが作品を発表し、アイデアを表現するための新しい種類のスペースを作ること、そして異なる分野で活動する人々が新しい情報やお互いに簡単にアクセスし、90年代初期のオルタナティブ・インディーズ文化に貢献できるネットワークを設計することだった。^{[41] [42]}ザムは、アート雑誌とタイトルを同じ色で分けるというアイデアが気に入った。アメリカ人アーティストのダイク・ブレアは、文学用語で散文のテキストがあまりに派手で華美で、華麗で、華美であるため、流れを壊し、過剰な注目を集めることを指し、それにちなんで『パープル・プローズ』というタイトルを提案した。^[43]『パープル・プローズ』の誕生後すぐに、ザムは『パープル・セックス』『パープル・フィクション』『パープル・ファッション』などのスピンオフ出版物を創刊した。ザムは、パープル・ファッションを創刊するにあたり、ファッションとアートという2つの世界を融合させることを目指した。^[44]典型的な号では、映画やビデオ、政治、ファッション、建築、セクシュアリティ、科学、写真、音楽など、幅広いトピックや分野を網羅したインタビュー、記事、プレゼンテーションが掲載された。各号は、主題間のつながりを生み出す緩やかなテーマを中心に構成されており、過去の例としては、インディアン・サマー、バイオレット・バイオレンス、ポスト・セックスなどがある。国際的な特派員と最先端のデザインにより、パープル・プローズは真にグローバルなアート雑誌という独特の雰囲気を持っていた。テキストは、翻訳なしで、ほぼ同数のフランス語と英語で書かれていた。^{[45] [8] [22]}

長年、この雑誌は、ユルゲン・テラー、テリー・リチャードソン、ヴォルフガング・ティルマンス、マリオ・ソレンティといった1990年代初頭の新しい写真のリアリスト的美学と結び付けられてきた。視覚的な観点から見ると、この雑誌は80年代のイメージ（例えば、リチャード・アヴェドンのヴェルサーチの写真など）からの脱却を表していた。^{[22] [46]}芸術的な観点から見ると、1990年代初頭のアーティストたちは、資本主義的なフェティッシュとしてのアートに反対し、1970年代の芸術的社会的、政治的実践、つまりパフォーマンス、ビデオアート、フルクサス、コンセプチュアルでミニマリスト的な前衛芸術に自らを同調させていた。この雑誌は、マルタン・マルジェラ^[47]やコム・デ・ギャルソンによるファッションの脱構築を含めたこの急成長する文脈の不可欠な部分であった。^[48]フェリックス・ゴンザレス・トレス、マウリツィオ・カテラン、フィリップ・パレーノらによる繊細な政治的芸術の復活、ユルゲン・テラーの写真、ハーモニー・コリンとラリー・クラークの独立映画製作。^{[49] [50]}

創刊25周年記念号では、^[43]シンディ・シャーマン、ヴォルフガング・ティルマンス、クロエ・サヴィニー、リチャード・プリンス、ポール・マッカーシー、スーザン・チャンチオロ、マウリツィオ・カテランなど、そのスタイル、姿勢、個性を通して雑誌の精神を体現したアーティストやモデルたちを讃えた。^{[51] [52] [53]}雑誌が1号で複数の表紙を印刷したのはこれが初めてだった。25の異なる表紙には25人のパープルのアイコンが掲載された。^{[54] [55]}また、パープルが従来のソフトカバーではなくハードカバーの雑誌を配布したのもこれが初めてだった。^{[56] [57]}彼は編集長の版画の中でこう述べている。

「若い世代が雑誌を使って自己表現をしなくなってから何年も経ちました。少なくとも、1992年のような方法では。今ではソーシャルメディアが一般的に画像、コンタクト、創造性のニーズを満たしています。雑誌の発行は非常に高価になりました...パープルのような実際の印刷物は贅沢品であるため、新しいオルタナティブ雑誌は数年以上続かず、しばしば購入されるか、単に消えてしまいます。今日、贅沢な雑誌を作ることは、そのようなものに費用がかからないInstagram時代のパラドックスの1つです...雑誌はエゴトリップではありません...印刷メディアの芸術的価値を信じ、同様のビジョンを共有するクリエイティブな人々のグループによる共同作業です。（彼ら全員に感謝します！）すべての画像、すべてのテキスト、紙の選択、レイアウト、書体の選択さえも重要です。すべてが重要です...パープルは長持ちするように作られています。パープルは毎シーズンの瞬間を捉えるように作られています...インターネットへの世界的な執着とデジタル健忘症のこの時代に、それは何か意味があると思います^[54]」

2017年にパープルは米国本社とオフィスをニューヨーク市からロサンゼルスに移転した。^{[58] [59]}

2000年、フランスの全国紙リベラシオンの創刊者兼編集長セルジュ・ジュライは、オリヴィエ・ザームを雇って、同紙の臨時土曜日付録である リベラシオン・スタイル^{[60] [18]を創刊した。2005年まで毎シーズン15号が発行された。}

• 第1号: パリへの帰還
• 問題 2: 複数のペルソナ
• 第3号: 太陽がいっぱい
• 第4号: シーニュ帝国
• 第5号: 魅力
• 第6号: スペシャルクリエーション
• 第7号: アメリカ以外
• 第8号: 夜
• 第9号: フェムズ
• 第10号: 東京
• 第11号: ミラノ
• 第12号: 運命の年
• 第 13 号: ベスト オブ レテ 2005
• 第14号: スペシャルオム
• 第15号: ミステール・カール

^{[61] [62]}

2009年、シャネルは初の雑誌『31 Rue Cambon』を創刊した。シャネルの目標は、販売と情報の融合だった。カール・ラガーフェルドは、一般公開されず、シャネルの個人顧客のみが利用できるこの雑誌のアートディレクションをザームに委任した^{[63] [64] [65]。}

2018年、ザームはパリのル・パレスで発表されたグッチの2019年秋冬コレクションのファンジンをデザインした。この雑誌はル・パレス・マガジンの第14号となった。^{[66] [67]}

ザムは、2005年に写真を撮ることへの情熱を再燃させたのはラガーフェルドのおかげだと感謝している。ザムはパープルの25周年を記念したWWDのインタビューで次のように語っている。^[57]

「彼（ラガーフェルド）は当時、ソニーのサイバーショットという小さなポケットサイズの平たいデジタルカメラを買っていた。彼はテーブルの上にその山を積み上げて、「これを使うなら持って行け」と言った。私たちは写真について長い議論をした。私は「カール、ヘルムート・ニュートンと友達だったのに、どうして写真家になりたいなんて言えるんだ？私の世代にはユルゲン・テラーがいるけど、彼と知り合って以来、私は写真を撮れていない。彼が最高だから」と言った。すると彼は「オリヴィエ、黙れ。君はわかっていない。写真は正しい写真を撮ることではなく、日々の生活を記録することだ。ウォーホルのことを覚えているか？彼は良い写真家だったと思うか？彼はいつもカメラを持ち歩いていた。ウォーホルのように、私のように、写真を撮らずに一日を過ごすな」と言った。^[57]

2009年、彼は深夜のパーティでの冒険をコントラストの高い白黒写真で記録し始め、それがパープル・ダイアリー^[68]に掲載された。これは悪名高い写真ブログで、これがパープルの完全なウェブサイトの原型となった。彼はニューヨークのハーフ・ギャラリー、パリのコレット、ロサンゼルスのリードアプロン、東京のザ・ラスト・ギャラリーで写真作品の展示会を開催した。^{[69] [70] [71] [72]}

彼はソーシャルメディアプラットフォーム上で自身の私生活を記録することに加えて、イヴ・サンローラン、シャネル、ジョルジオ・アルマーニ、ユニクロ、エージェント・プロヴォケーターなどの様々なブランドや、ルイ、ヴォーグ・ロシア、カデウェなどの雑誌の数多くの社説やキャンペーンを撮影し続けている。^{[73] [74] [75] [76]}

2014年、ザームはリッツォーリ社と提携して、クリエイティブエリートたちのライフスタイルを親密で自伝的な写真シリーズを通して紹介する500ページの写真日記「OZ Diary」を出版した。グレン・オブライエンがこの本に様々な文章を寄稿した。^{[77] [78] [79]}

ザムにはデザイナーのナターシャ・ラムゼイ＝レヴィとの間にバルテュスという息子がいる^{[80] [81] [82]}。また作家のアンナ・デュボスクとの間にアジアという娘がいる。彼はロサンゼルスとパリを行き来している。^{[83] [13]}

• パープルのウェブサイト