ネットヴェルクミュージックグループ

ネットヴェルクミュージックグループ
設立	1984 （1984年）
創設者	テリー・マクブライド、マーク・ジョウェット、リック・アーボイト、ダン・フレイザー
販売代理店	ネットワーク/直接配信
ジャンル	様々な
原産国	カナダ
位置	バンクーバー、BC ロサンゼルス ニューヨーク ロンドン ハンブルク シドニー ナッシュ ビル トロント デンバー アムステルダム
公式サイト	ネットワーク

Nettwerk Music Groupは1984年に設立された独立系レコードレーベルです。^{[1] [2]}

バンクーバーを拠点とするこの会社は、テリー・マクブライドとマーク・ジョウェット^[2]によって、バンドMoevのレコーディングを配給するレコードレーベルとして設立されましたが、レーベルはカナダ国内外に拡大しました。^[2]当初はオルタナティブダンスやインダストリアルなどのエレクトロニックミュージックを専門としていましたが、^{[2] 1980年代後半から1990年代にかけて、}ポップ、ロック、多数のシンガーソングライターを含むようにレーベル名簿を拡大しました。初期のアーティストには、コールドプレイ、サラ・マクラクラン、ベアネイキッド・レディースなどがいました。

2023年、Nettwerkはカタログの買収とアーティストへの投資のために資本を再編成した。^[3]このレーベルは2024年にビルボードのインディーパワープレイヤーズリストに選ばれた。^[4]

1984年、テリー・マクブライドと友人のマーク・ジョウェットはブリティッシュコロンビア大学に入学したが、2人とも中退した。マクブライドは土木工学を専攻し、ジョウェットは創作文芸、演劇、英語の授業を受けていた。2人はジョウェットのエレクトロニック音楽バンド、モーヴが演奏していたハウスパーティーで出会った。^[5]

大学を卒業すると、マクブライドはモーヴのマネージメントを始め、ジョウェットはギターを担当した。モーヴはサンフランシスコの小さなレーベル、ゴー・レコードと契約したが、このレーベルは倒産し、バンドは配給会社を失った。^{[6]彼らは彼の小さなアパートでエレクトロ・インダストリアル・バンド、}スキニー・パピーのメンバーなどの友人たちと過ごし、すぐに彼とジョウェットはモーヴやザ・グレープス・オブ・レイスと共に自分たちのレコードをリリースし始めた。^[7]

マクブライドは以前にNoetixというレーベルを立ち上げており、これは失敗に終わったものの、彼とジョウェットはレコードビジネスにもう一度挑戦する気になった。同社は1985年に正式に開業した。最初のリリースはThe Grapes of WrathのセルフタイトルEPで、続いてフルアルバムSeptember Bowl of Greenがリリースされた。これはCapitol Recordsの注目を集め、1986年にバンドとレーベルとしてのNettwerkの配給契約への道が開かれた。^[8]また1986年、Nettwerkはリック・アーボイトを第3のパートナー兼マネージングディレクターとして迎えた。^[9]

当初は多彩なアーティストが所属していたにもかかわらず、^{[6] Nettwerk は}インダストリアル ダンスレーベルとしての評判を獲得した。これは、Skinny Puppy、 Severed Heads、SPK、Manufacture、Single Gun Theoryなど、レーベルが擁する自社開発およびライセンスを受けたインダストリアル アーティストの名簿によって裏付けられたものである。この点について、レーベルの初期のプロモーション マネージャーの 1 人である George Maniatis は次のように述べている。「私たちの最初のリリースの 1 つである『Remission』（Skinny Puppy のミニ アルバム）は、皆さんご存知のとおり、みんなを虜にしました。そのため、誰もが私たちがインダストリアル ダンスだけをやっていると思い込んでいました。しかし、私たちはその方向に進んでいたわけではありません。ただ、彼らが先にヒットしたというだけです。」^[10]

意図にかかわらず、インダストリアルダンスとエレクトロニックのジャンルは利益を生み、多くの国際的なクロスライセンス契約につながった。その中には、ベルギーのPlay It Again SamレーベルがNettwerk Europeレーベルを運営し、その代わりにNettwerkがカナダでFront 242のライセンスを取得したこと、イギリスのOn-U SoundからTackheadの北米配給権をライセンスしたこと、オーストラリアのVolitionレーベルとのクロスライセンス契約でSevered HeadsとSingle Gun Theoryを北米にもたらしたことなどがある。^[10]メジャーレーベルを通じた配給（Skinny PuppyはCapitol、MoevはAtlantic）を含むクロスライセンスや、クラブチャートで好成績を収めたこと（Manufacture、Severed Heads、Moevのシングルを含む）は、1980年代末のレーベルの知名度と成長に大きく貢献した。^[9]

エレクトロニックダンス専門レーベルというレーベルの評判はすぐに変わることになる。ハリファックスでのショーで、マクブライドは19歳のシンガーソングライター、サラ・マクラクラン^[11]と出会う。彼はジョウェットを通じて彼女の音楽を知り、彼女をモーヴのフロントマンに抜擢しようとした。彼女の両親は当初、彼女は若すぎると言ってこのアイデアを拒否したが^[11]、その頃彼女は実家を出て、美術学校1年生の時に通りの向こうにアパートを借りていた。マクブライドはマクラクランに5枚のレコード契約をオファーし、彼女は「わかった。もちろん。いいんじゃない?」と同意した^[12]。

この時点で、マクブライドとジョウェットはネットヴェルクを新しいオフィスに移し、マクラクランは作曲のためにバンクーバーに引っ越し、1988年にデビュー作『Touch』を完成させた。最初のシングル「Vox 」はヒットし、アリスタ・レコードと世界的契約を結ぶことになった（カナダではネットヴェルクが彼女を起用）。続いて1991年に『 Solace』 、 1993年に『Fumbling Towards Ecstasy』をリリース。1997年の『Surfacing 』には「 Building a Mystery」と「I Will Remember You 」の2つのヒットシングルが収録され、2つのグラミー賞を受賞した。

1994年、Nettwerkは配給をCapitol-EMIからSony Music（後のSony BMG）に切り替えました。

リリス・フェアはもともとマクラクランのアイデアだった。^[13]彼女は標準的なツアーに飽き飽きしており、何か違う、独創的なことをしたいと考えていた。マクブライドは最初は抵抗したが、彼は推し進め、彼らは「自殺行為」だと言われたラインナップを組んだ。ポーラ・コール、エイミー・マン、パティ・スミス、リサ・ローブ、そしてクロージングにマクラクラン。^[14]これは成功し、翌夏にはツアー版を立ち上げ、1600万ドルの収益を上げ、その大部分は女性のための慈善団体に寄付された。^[13]マクラクラン、マクブライド、ネットヴェルクの共同所有者ダン・フレイザー、ニューヨークのタレントエージェントマーティ・ダイアモンドによって創設されたリリス・フェアは、1997年の最も収益の高いフェスティバルツアーとなり、その年のトップ100ツアーの16位にランクされた。 1998年、リリス・フェアは600万ドルを超える収益を上げ、そのシーズンの夏のコンサートパッケージツアーの中で最高の収益を上げ続けました。^[15]

その後、ネットヴェルクは当時目新しいバンドと目されていたベアネイキッド・レディースと契約した。 ^{[16]ラジオでの着実なプロモーションの後、マクブライドはアルバム『}スタント』の発売を記念して、ボストンのシティホールプラザでバンドのライブを企画した。^[17]このコンサートには8万人のファンが集まり、最初のシングル「ワン・ウィーク」はチャートで1位を獲得し、バンドはグラミー賞にノミネートされ、ジュノー賞の最優秀ポップアルバム賞を受賞した。以来、バンドは1000万枚以上のアルバムを売り上げている。

ネットヴェルクは1999年にダイドとサム41を迎え入れた。アヴリル・ラヴィーンはネットヴェルクのオフィスに足を踏み入れたとき16歳だった。アリスタは彼女をマクブライドに送り込み、彼女をどう育てるかを考えさせた。^[18]ラヴィーンはアリスタを通じてレコードをリリースしたが、マネージメントはネットヴェルクに依頼し続けた。^[19]

2000年、EMIは、英国では子会社のパーロフォンが配給していたコールドプレイのデビューアルバム『パラシューツ』の北米でのリリースを取りやめた。これにより、ネットヴェルクがアルバムを引き継ぎ、カナダと米国で販売することになった。

Nettwerkは新しいデジタルフォーマットを採用した。^[20]マクブライドはファンの好みの大きな変化を示すレポートを研究し、成長するMP3文化に逆らうよりもむしろそれに応えたいと悟った。2005年、NettmusicはDRM（デジタル著作権管理）のないMP3を販売した最初の大手音楽会社の1つとなり、^[21]全米レコード協会との戦いで消費者の立場を支持した。Nettwerkは、曲をダウンロードしたとして訴えられているテキサス州の10代の若者の訴訟費用を支払うことを申し出た。^[22]

同時に、Nettwerk は他の新しい、革新的で、アーティストとファンの両方に優しいモデルにも焦点を当て続けました。マクブライドは「崩壊した著作権」と呼ぶ概念を考案し、企業だけでなくアーティスト自身に力を与える新しいビジネス モデルを中心に据えました。この前提により、アーティストは自分のレーベルで音楽をリリースし (したがって知的財産を保持)、Nettwerk を通じて販売および宣伝できるようになりました。^[23]

2010年6月9日、ネットヴェルクは米国での配信とマーケティングをソニーミュージックから切り離し、同社のカタログは今後WMGのオルタナティブ・ディストリビューション・アライアンスによって配信されると発表した。^[24 ] 2013年、ネットヴェルクはアーティストと契約しカタログを購入するために1,025万ドルの株式資金調達を行った。^[25]

2016年7月、Nettwerkは出版カタログを2011年に設立された独立系投資ファンドであるKobaltInvestment Fundに売却した。 ^[26]

2017年9月、Nettwerk RecordsはThe Ballroom Thievesがレーベルに加わったと発表した。^[27]

2008年、ネットヴェルクの創設者テリー・マクブライドは、ネットヴェルクの廃業したサブレーベル「Nutone Records」を復活させ、宗教音楽、聖歌、ワールドミュージックのリリースを目指した。また、カナダでYYogaというウェルネスセンターのチェーンも立ち上げた。^[28]

• レコードレーベル一覧

• ライアン、デニス (2010)。Nettwerk : 25 Years of Music We Love。John Wiley & Sons Canada, Ltd. ISBN 978-0-470-67844-2。

• 公式サイト