紙凧

バンドの最初のデモ録音は、主にサム・ベントレーが自宅で、ラスムッセンが大学で行った。友人たちの要望を受けて、彼らは自主制作のEPを制作し、メルボルンでのライブで販売した。

2010年にシングル「 Bloom 」をレコーディングしてリリースするまで、彼らはメディアの注目を集めることはなかった。 ^{[ 2 ]}シングルとビデオはオンラインでリリースされ、徐々に人気が高まった。ベントレーは、「口コミで着実に広まっていったんだ。友達が友達に話したりしてね。バイラルみたいなものではなく、僕たちの音楽を共有する人たちが自然に増えていったんだ」と語っている。^{[ 3 ]}口コミはすぐに広がり、ライブ出演にはますます多くの人が集まるようになった。「Bloom」は、最初のレコーディングと同様に、バンドが手作りのCDシングルとして、他の数曲とともにリリースした。バンドが作った「Bloom」シングルは約500枚だけだった。

ペーパー・カイトは、初のEPとなる『ウッドランド』の作曲とレコーディングを開始した。彼らは2011年初頭に、ラスムッセンの大学時代の教師の一人であるティム・ジョンストンと共にEPをレコーディングした。「フェザーストーン」は、EPに先駆けて2011年6月にリリースされた。^{[ 4 ]}「フェザーストーン」のビデオについて、ベントレーは「私たちは、自分たちが制作するビデオや一緒に仕事をする人たちに、いつも深く関わりたいと思っています。私たちのミュージックビデオは、曲そのもののさらなる延長線上にあり、常に面白くて魅力的なものにしたいと思っています。私たちは監督とかなり密接に協力しています」と語った。サム・ベントレーは、「ブルーム」と「フェザーストーン」がオンラインでこれほどの成功を収めたことを非常に幸運に感じているとコメントした。^{[ 5 ]}その年の8月、彼らのデビューEP『ウッドランド』がリリースされた。

2012年2月、バンドは初のオーストラリア・ヘッドライン・ツアーを行い、国内各地の小規模クラブでソールドアウト公演を連発した。アルバム『Woodland』の成功により、バンドの楽曲はアメリカの様々なテレビ番組から使用されるようになり、中でも「Featherstone」は『グレイズ・アナトミー』シーズン8の最終回で使用された。

2012年4月、バンドは30曲以上の未録音デモを準備しており、フルアルバムのレコーディングを開始する準備ができていた。しかし、デビューアルバムをリリースする前に、ツアーを重ねてサウンドを磨くことが有益だと考え、フルアルバムの制作を延期し、代わりに2枚目のEPをリリースすることにした。彼らはエンジニア兼プロデューサーのウェイン・コノリーと組むことを決め、2012年6月までに5曲入りのEPをレコーディングした。バンドにとってプロデューサーと仕事をするのはこれが初めてだった。ベントレーは当時を振り返り、「ウェイン（コノリー）との仕事は、僕たちが想像していたプロデューサーとの仕事とは全く違っていた。彼はとても忍耐強く、同時に僕たちから最高のパフォーマンスを引き出してくれた。彼は本当に曲の本質を理解し、僕たちのサウンドのアイデアをどう活かすべきかを知っていたんだ」と語った。

最初のシングル「A Maker of My Time」は7月にリリースされ、すぐにオーストラリアのオルタナティブ・ラジオ局Triple Jに取り上げられた。バンドはまた、シドニーの監督ジェファートン・ジェームズとビデオでコラボレーションし、ミルデューラの町のすぐ東にあるテンダイ・ズワイロの即興演奏をワンテイクで撮影した。Young Northは2012年8月にリリースされた。ペーパー・カイトは10月にYoung Northのオーストラリアツアー13公演に乗り出した。彼らはサウンドとライブパフォーマンスを進化させるとともに、より多くの観客を集め、より大きな会場を満員にしていることに気づいた。

ツアー後、バンドは2013年1月にイギリスのバンド、ボンベイ・バイシクル・クラブの前座として小規模な公演を行った。

ペーパー・カイトは、2013年2月にデビュー・フルアルバム『ステイツ』のレコーディングを開始し、プロデューサーのウェイン・コノリーと再びコラボレーションした。アルバムはメルボルンのシング・シング・スタジオとシドニーのアルバート・スタジオでレコーディングされた。

2013年8月、バンドはアルバム『States』をリリースし、 ARIAチャートで最高17位を記録した。10月には、カナダのバンドCity and Colourのオープニングアクトとして、全米13公演のツアーで初めてアメリカを訪れた。 『States』は2013年10月1日に北米でリリースされた。

「St Clarity」はアルバムからリリースされた最初のシングルです。ミュージックビデオは、オーストラリアの著名な監督ナターシャ・ピンカスが監督し、フランス人アーティストのシルヴァン・ルトゥヴェーが出演しています。2枚目のシングル「Young」はその後すぐにリリースされました。このビデオはダーシー・プレンダーガストが監督し、4000枚以上のポートレート写真を撮影・配置して構成されており、後に2013年のJアワードでオーストラリア年間最優秀ミュージックビデオにノミネートされました。

バンドは2015年8月28日にセカンドアルバム『Twelvefour』をリリースした。このアルバムはシアトルでレコーディングされ、グラミー賞ノミネート経験のある音楽プロデューサー、フィル・エクがプロデュースした。レコーディングはAvast Recording Companyとクリス・ワラのスタジオHall of Justiceの2つのスタジオで行われた。このアルバムはコンセプトアルバムで、すべて午前0時から午前4時の間に書かれた。最初のシングル「Electric Indigo」は6月にリリースされ、女優ローラ・ブレントとチャールズ・グラウンズが出演するミュージックビデオが続いた。「Revelator Eyes」、「Renegade」、「Too Late」がシングルとして続いた。

アルバムの発表と同時に、映画監督マシュー・J・コックスが監督を務め、バンドのアルバム制作過程を追ったドキュメンタリー映画『 Twelvefour』の制作も発表されたが、この作品はまだ公開されていない。2017年1月、バンドは『Twelvefour』のセッションから未発表曲2曲をSpotifyで公開した。

2018年4月18日、バンドは2枚のニューアルバムのうち最初のアルバム『On the Train Ride Home』をリリースした。このアルバムは8曲入りで、メルボルンのベルバード・スタジオでトム・イアンセックがボーカルのサム・ベントレーと共同プロデュースして録音された。このアルバムは主にアコースティックな楽曲で構成されており、リリースは予告なしで行われた。続くアルバム『On the Corner Where You Live』は2018年9月21日にリリースされた。このアルバムはコネチカット州のターキン・スタジオでプロデューサーのピーター・カティスと共に録音された。 『On the Train Ride Home』と『On the Corner Where You Live』のアートワークは、ロサンゼルスのノワール・アーティスト、ジーナ・ヒギンズがベントレーと共同で制作した。

バンドは2018年7月16日に「Where You Live」ツアーを開始し、アメリカ、カナダ、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランドで93公演を行った。ツアーは2019年12月15日にロンドンで終了した。^{[ 6 ] [ 7 ]}

2019年のARIAミュージックアワードで、On the Corner Where You Liveは最優秀アダルトコンテンポラリーアルバムにノミネートされた。^{[ 8 ]}

2020年8月、バンドは5枚目のスタジオアルバム『Roses』を発表した。このアルバムはデュエット曲を集めたコラボレーションアルバムで、ジュリア・ストーン、ルーシー・ローズ、ロージー・カーニー、アオイフェ・オドノヴァン、ナディア・リード、マロ、アマンダ・バーグマン、アインズリー・ウィルズ、リディア・コール、ジーナ・ローズ・ブルースが参加している。アルバムは2021年3月12日にリリースされた。

ジュリア・ストーンをフィーチャーした楽曲「Without Your Love」は、アメリカの受賞歴のあるNBCテレビシリーズ「This is Us」で使用された。

2023 年 5 月、バンドの 6 枚目のスタジオ アルバム『At the Roadhouse』が発表された。このアルバムは 2022 年 7 月にオーストラリアのキャンベルズ クリークにある古い鉱夫の店で録音され、バンドは金曜と土曜の夜に無料でライブ オーディエンスに曲を演奏し、ミュージシャンのマット ディクソン、ハンナ キャメロン、クリス パノウサキスが参加した。^{[ 9 ]} 6 枚のシングルに支えられ、『At the Roadhouse』は 2023 年 9 月 1 日にリリースされた。16 曲収録のこのアルバムの曲は、インディー フォーク、フォーク、フォーク ロックと評されている。^{[ 10 ] [ 11 ]}

2025年9月、グループは『If You Go There, I Hope You Find It』の発売を発表し、同アルバムは2026年1月に発売された。^{[ 12 ]}

• ハンナ・キャメロン – ピアノ、パーカッション、バックコーラス（2023年～現在）
• クリス・パノウサキス – ギター、パーカッション、バッキングボーカル（2023年～現在）
• マット・ディクソン – ペダルスチールギター、ギター（2023年～現在）

ARIAミュージック・アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を称える年次授賞式です。

Jアワードは、オーストラリア放送協会（ABC）傘下の若者向けラジオ局Triple Jが設立した、オーストラリアの音楽賞の年間シリーズです。2005年に始まりました。