ノーマンズランド（戯曲）

『ノー・マンズ・ランド』は、ハロルド・ピンターが1974年に執筆し、1975年に初演・出版された戯曲ロンドンのオールド・ヴィック劇場でナショナル・シアターによって行われ、その後、1975年7月から1976年1月までウィンダムズ劇場、1976年4月から5月までリトルトン劇場、1976年10月から12月までニューヨークのロングエーカー劇場で上演された。1977年1月から2月には再びリトルトン劇場で上演された。本作は2幕構成の戯曲である。

「ロンドン北西部の家の広い部屋」夏の夜と翌朝。^{[ 1 ]}

• ハーストは60代の男性である。
• スプーナーは60代の男性である。
• フォスターは30代の男性である。
• ブリッグスは40代の男性である^{[ 1 ]}

ハーストは、おそらくハムステッドにあると思われる豪邸に住む、アルコール依存症の上流階級の文筆家で、フォスターとブリッグスはそれぞれ彼の秘書と従者（あるいはボディーガード）で、恋人同士かもしれない。^{[ 2 ]スプーナーは、ハーストが「ハムステッドのパブで拾った」 [ 3 ]}「落ちぶれた売れない詩人」で、飲みに家に招かれ、その夜ハーストの家に泊まることになる。少なくとも部分的には空想的な思い出話の応酬を通して、彼はハーストと大学で知り合い、男女の知り合いや関係を共有していたようだ。^{[ 2 ]} 4人の登場人物はクリケット選手にちなんで名付けられている。^{[ 4 ]}スプーナーはもともとピンターが知っていた詩人エディ・リンデンに触発されたものだという説がある。 ^{[ 5 ] [ 6 ]}

ピーター・ホール監督の『ノー・マンズ・ランド』 のロンドン初演は、 1975年4月24日にオールド・ヴィック劇場（当時はナショナル・シアターの本拠地）で開幕し、ジョン・ギールグッドがスプーナー役、ラルフ・リチャードソンがハースト役、マイケル・フィーストがフォスター役、テレンス・リグビーがブリッグス役を演じた。^{[ 7 ]} 1975年7月15日にはロンドンのウェストエンドにあるウィンダムズ劇場に移った（ベイカーとロス xxxiii）。この公演は1976年10月から12月にかけてニューヨークのロングエーカー劇場に移り、リチャードソンはハースト役の演技で1977年のトニー賞主演男優賞にノミネートされた。^{[ 8 ]}ピーター・ホールの演出によるこの作品は、1977年1月から2月にかけて、ナショナル・シアター（NT）のリトルトン劇場で上演された。 ^{[ 7 ]}リチャードソンとギールグッドが出演したオリジナル作品は、ナショナル・シアター・アーカイブのために撮影され、 BBC Fourの「Pinter at the BBC」の一部としてイギリスのテレビで放映された。^{[ 9 ]}この作品はCaedmon Recordsによって録音・リリースされ、グラミー賞にノミネートされた。

ロンドンのアルメイダ劇場で大規模な再演が行われ、後にハロルド・ピンター劇場（当時はコメディ劇場と呼ばれていた）に移り、デヴィッド・ルヴォーが演出を手がけ、1993年2月に開幕した。スプーナー役はポール・エディントン、ハースト役はピンター自身が演じ、フォスター役はダグラス・ホッジ、ブリッグス役はゴーン・グレンジャーが演じた。^{[ 10 ]}

1994年2月27日にニューヨーク市のクリテリオン・センター・ステージ・ライト・シアターで開幕した、デヴィッド・ジョーンズ演出のラウンドアバウト・シアター・カンパニーによるブロードウェイ再演では、ジェイソン・ロバーズがハースト役、クリストファー・プラマー（トニー賞主演男優賞にノミネート）がスプーナー役、トム・ウッドがフォスター役、ジョン・ザイツがブリッグス役を演じた。^{[ 11 ]}

2001年には、 NTでハロルド・ピンターが演出したもう一つの大規模な再演が行われ、コリン・レッドグレイブがハースト役、ジョン・ウッドがスプーナー役、ダニー・ダイアーがフォスター役、アンディ・デ・ラ・トゥールがブリッグス役を演じた。^{[ 12 ]}

2008年の夏、ルパート・グールド演出の作品がダブリンのゲート・シアターで初演され、マイケル・ガンボン（ハースト役）、デヴィッド・ブラッドリー（スプーナー役）、デヴィッド・ウォリアムズ（フォスター役）、ニック・ダニング（ブリッグス役）が出演した。グールドの作品はロンドンのウェストエンドにあるデューク・オブ・ヨーク劇場に移り、2008年10月7日に開幕し、2009年1月3日に閉幕した。これはピンターが2008年12月24日に亡くなった翌週のことだった。^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

ショーン・マティアス演出の作品が、イアン・マッケラン、パトリック・スチュワート、ビリー・クラダップ、シューラー・ヘンズリー出演で、2013年8月にバークレー・レップで初演された。ブロードウェイでは、ジェームズ・アール・ジョーンズ劇場（当時はコート劇場と呼ばれていた）で、ゴドーを待ちながらと交互に上演され、2013年11月24日に開幕した（プレビューは2013年10月31日に開始）。2014年3月30日に閉幕した。^{[ 17 ]} 2016年にイギリスで再演され、ヘンズリーとクラダップの代わりにオーウェン・ティールとダミアン・モロニーが出演した。シェフィールド・ライセウム劇場、ニューカッスル・シアター・ロイヤル、ブライトン・シアター・ロイヤル、カーディフ・ニュー・シアターで上演された後、 2016年9月から12月にかけてロンドンのウエストエンドにあるウィンダムズ劇場に移った。 ^{[ 18 ]}

この劇は、シカゴのステッペンウルフ・シアター・カンパニーの2022-2023シーズンの最終公演として上演され、レス・ウォーターズが演出、同劇団の共同創設者であるジェフ・ペリー（アメリカ人俳優）がハースト役を演じた。^{[ 19 ]}

1975年4月24日に行われたロンドン初演のレビューで、ガーディアン紙のマイケル・ビリングトンは、この劇は「まさにそのタイトルが示唆する通りの内容だ」と述べている。

生と死、残酷な現実の世界と流動的な不確実性の世界の間の、何らかの神秘的な狭間に囚われている感覚。…この劇は、ピンターが長年執着してきたすべてのテーマ、すなわち記憶の不確かさ、一人の人間の中に共存する残酷な力と繊細さ、女性の究極的な不可知性、すべての人間関係は誰と誰との間の戦いであるという考えを巧みにまとめたものである。…それは決して無味乾燥なマニエリスム作品ではなく、あるセリフが絶えず別のセリフを覆す、豊かな喜劇に満ちた生き生きとした演劇体験である。^{[ 7 ]}

ハロルド・ピンターの公認伝記の初版である『ハロルド・ピンターの生涯と作品』 （1996年）を執筆してから10年以上経った後、ビリングトンは、 2002年10月26日から11月9日までBBC Fourテレビで放送されたBBCの番組「ピンター・アット・ザ・BBC」のビデオ対談で、この戯曲に対する批評的視点を論じている。 ^{[ 20 ]}「ノー・マンズ・ランド」は「忘れられない奇妙な戯曲」であり、自分自身も「完全に理解することはできないが、誰だってできるだろうか？、しかし、それはあなたに作用する」と認めた後、彼は、ピンターが一人で外食から帰宅するタクシーの中で思いついた戯曲の最初のセリフ（「そうなのか？」）の起源と、タイトルにもなっている比喩的なフレーズ「ノー・マンズ・ランド」のテーマ的意義を振り返り、ピンターが多かれ少なかれなりたくなることを恐れていたかもしれない2人の主人公、つまり「成功のあらゆる装飾品を身につけているが、名声、富、快適さに慣れきっている」（ハースト）という作家に「ピンターらしさ」を見出している。もう一方は、「苦労している、周縁にいる、ピンストライプの作家」で、「成功しない」（スプーナー）というものだ。しかし、ビリングトンがピンターにこの理論を述べたとき、ピンターは（冗談めかして）「まあ、そうかもしれないけど、フォスターとブリッグスという名前の召使いが二人いたことはないよ」と言った。^{[ 20 ]}

2008年にデューク・オブ・ヨーク劇場で行われたグールドによる同劇の再演を評したビリングトンは、「夢と記憶に悩まされる文筆家ハーストは、スプーナーに『走ることをずっと忘れていたレースの最終ラップにいる』と語る。しかし、召使いたちがハーストを忘却の淵に追いやろうと企む一方で、スプーナーは騎士道精神に則り、彼を生者の光へと引きずり出そうとする。結局、4人の登場人物全員が『永遠に氷のように冷たく静かなまま』無人地帯に取り残されることから、スプーナーの試みは失敗に終わると推測される」と指摘している。^{[ 2 ]}

T・S・エリオットの響きに満ちたこの劇では、スプーナーはハーストに取り入ろうとする努力、そしておそらくはハーストが酒に溺れるのを「救う」ことさえも失敗したように見えるかもしれない。^{[ 21 ]}しかし、劇の終わりにはスプーナーはハースト（そしてフォスターとブリッグス）と共に「無人の地」に留まり、劇はピンターの1960年の戯曲『管理人』とよく似た行き詰まりで終わる。批評家たちは『無人の地』を『管理人』と比較している。^{[ 3 ] [ 22 ]}

他の多くの批評家と同様に、^{[ 22 ]}マイケル・コヴェニーは今もなおこう問いかけている。「そう、でもそれは一体何を意味するのだろうか？ケネス・タイナンは、ハロルド・ピンターの1975年の詩的な戯曲が、ピーター・ホールによってナショナル劇場で初演された際、ジョン・ギールグッドが嘆願する詩人スプーナー役、ラルフ・リチャードソンが芸術の後援者であり支援者であるホストのハースト役を演じた際に、その「不必要な難解さ」を激しく非難した。しかし、この戯曲は、友情と依存の風変わりなヴォードヴィルとして、常に素晴らしく楽しめるものである。」^{[ 13 ]}ガーディアン紙で、ビリングトンは「これはニール・オースティンの照明とアダム・コークのサブリミナルなサウンドに大いに助けられた、説得力のある再演だ」と結論付け、「観客とキャストがボックス席に座っていたピンターに拍手喝采を送ったとき、私はそれが現実と夢の中間の世界へと私たちを連れて行く、不気味で不安を掻き立てる劇への認識だったと感じた」と述べている。^{[ 2 ]}

ビリングトンとポール・テイラー（インディペンデント紙）は共にこの作品に5つ星中4つ星を与えているが[ ^{2 ] [ 3 ] 、}デイリー・テレグラフ紙でこの作品を批評したチャールズ・スペンサーは、他の批評家と同様にオリジナル作品との比較を避けず、「マイケル・ガンボンとデヴィッド・ブラッドリーが、輝かしい先人たちが築いた基準に見事に達しているのは同様に素晴らしい」と評価しているものの、彼自身も完全に理解しているとは感じていないと指摘している。「30年経った今でも、この心に残るドラマを完全に理解したとは言えない。この作品は、時に面白く、時に恐ろしく、そして心に響く詩的な作品だが、ピンターが書いた数少ない紛れもない現代の古典の一つであり、観た者すべての記憶に残り、心をくすぐる作品であることは間違いない」^{[ 23 ] 。}

グールドによる2008年の再演に関する別の特集記事では、理解も楽しめなかった「ピンター初体験者3人」（「マチルダ・エゲレ＝クーパ​​ー、都市音楽ジャーナリスト：「難解で疲れる」 」、「デイヴィッド・ノット、政治ロビイスト：「気分が高揚するとは思わないで…」 」、「スージー・ラシュトン、編集者兼コラムニスト：「ジョークはどこ？」 ）の反応を受けて、インディペンデント紙の批評家ポール・テイラーは『ノー・マンズ・ランド』への称賛を改めて表明し、次のように結論付けている。

多くの古典的なピンター作品と同様に、『ノー・マンズ・ランド』は、現状を脅かす侵入者に対する反応を描いた作品である。しかし、この劇で徐々に明らかになるのは、薄汚れたプルーフロック風の売れない詩人スプーナーが、裕福な文筆家であるホスト、ハーストの分身であり、彼の略奪的な侵入は、ハーストを人生と創造性に再び結びつけ、老いの苦い膠着状態から救おうとする失敗に終わった試みでもあるということだ。ミステリアスで、陰鬱な美しさがあり、非常に面白い『ノー・マンズ・ランド』は、ピンターランドの法則を理解するのに少し時間がかかるかもしれないが、その努力は十分に報われることを示している。^{[ 24 ]}

あまり明確ではないのは、劇の底流にある同性愛の意図である。冒頭のシーンでは、スコポフィリアへの言及が繰り返され、スプーナーはハーストに、1960年代と70年代に同性愛行為で悪名高かった「ハムステッド・ヒース」やパブ「ジャック・ストローズ・キャッスル」によく出入りしているかと尋ねる。ほとんどのアナリストはこのサブテキストを無視する傾向にあるが、それは確かに存在する。これに加えて、「コテージを持っていたのか？」のような二重の意味を持つセリフや、陰険な母親、「奇妙な小さな倒錯」、「特にシャムやバリの女性」、「ランサー卿」、バンティという男、男性の童貞などへの遠回しだが明確な言及があることから、ピンターはよりナイーブな批評家や崇拝者に対して何らかの冗談を仕掛けている可能性が高いと思われる。

• 「ノー・マンズ・ランド」 – BBC Fourのピンターに関するオンライン特集(ハイパーリンク付き)。マイケル・ビリングトンが「ノー・マンズ・ランド」について語るRealVideo クリップ(2 分 17 秒) [アーカイブ済み] へのリンクが含まれています。
• 『ノー・マンズ・ランド』は、2008年9月27日から2009年1月3日まで、ロンドンのデューク・オブ・ヨーク劇場で上演された。（ダブリンのゲート劇場からの移籍公演。）
• ノーマンズランド–ハロルド・ピンターの公式ウェブサイト HaroldPinter.org の「戯曲」セクションにある公式ウェブページ。
• ピンター入門– Guardian.co.uk の写真アルバム (15枚の写真)、その中には「ノーマンズランド」に関連する写真も含まれています。