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ナポレオンとタビサ・デュモ | |
|---|---|
 「So You Think You Can Dance」シーズン4最終回の舞台裏 | |
| その他の名前 | おむつタブ |
| 母校 | ネバダ大学ラスベガス校 |
| 職業 | 振付師、ダンス教師、クリエイティブディレクター、起業家 |
| 活動年数 | 1996年～現在 |
| エージェント | マクドナルド・セルズニック・アソシエイツ[1]マス・ムーブメント[2] |
| 知られている | リリカルヒップホップの発展 |
| 子供たち | 1 [3] |
| 受賞歴 | 優秀振付賞 – プライムタイム・エミー賞 2014ダンスはできると思う？ 優秀振付賞 – プライムタイム・エミー賞 2011ダンスはできると思う？ |
タビサ A. デュモ(旧姓 コルトパッシ) とナポレオン バディ デュモは、2 人でナッピータブスとして知られ、エミー賞を受賞した夫婦の振付師です。2 人は、テレビ番組「So You Think You Can Dance」での振付師として、また「America's Best Dance Crew」の振付監督および製作総指揮者として最もよく知られています。タビサと組んで以来、2 人の振付は賞賛と批判の両方を受けています。2 人はナッピータブスのアーバン ダンスウェアを所有しており、1996 年からダンス業界で活動しています。
タビサとナポレオンは、米国の東海岸と西海岸で育ち、1990 年代初頭にネバダ大学ラスベガス校の学生として出会いました。大学在学中に、ヒップホップ ダンスカンパニー Culture Shockで大企業の産業ミュージカルの振り付けを担当し、ダンスのキャリアをスタートしました。1999 年にロサンゼルスに移り住んだ後、エッジ パフォーミング アーツ センターでヒップホップのクラスを教え始めました。さらに、プロ スポーツ ダンス チームの振り付けや、ミュージシャンのバック ダンサーとしての仕事もこなしました。2003 年には、ダンス コンベンション「モンスターズ オブ ヒップホップ」の講師に加わりました。
彼らの作品が一般の観客に紹介されたのは、2008年に彼らが『America's Best Dance Crew』の振付監督と『So You Think You Can Dance 』の専属振付師になった時でした。彼らのリリカルなヒップホップの振付スタイルが注目されたのは、後者の番組でした。2人のキャリアは、クリスティーナ・アギレラ、リッキー・マーティン、セリーヌ・ディオン、ジェニファー・ロペスのツアーやライブイベントのクリエイティブディレクションを提供するまでに進みました。彼らはダンスウェアラインの開発を続け、それまでオンラインのみだった存在から脱却し、2010年に実店舗をオープンしました。
テレビやコンサートから、彼女たちの活動は徐々に演劇へと移っていった。2010年、彼女たちはJabbaWockeeZのMÜS.ICステージショーの演出を務め、シルク・ドゥ・ソレイユとの仕事を始めた。また、 Viva Elvisの振付を担当し、 Michael Jackson: The Immortal World Tourの振付師として貢献した。彼女たちはマドンナのスーパーボウルのハーフタイムショーの振付師としてテレビでも活躍し続けた。2015年までに、 TVXQ、EXO、BoAなどのK-POPミュージックビデオの振付も手がけた。振付、クリエイティブディレクション、ダンスウェアライン以外にも、タビサとナポレオンはダンススタジオやコンベンションサーキットでヒップホップのクラスを教え続けている。また、芸術を支援する団体の慈善活動にも関わっている。
人生とキャリア
1968–1996: 幼少期と教育
ナポレオンはカリフォルニア州ビクタービル[4]で3人兄弟の1人として育った。 [5]ロサンゼルスに旅行してB-BOYシーンに頻繁に出入りし、 B-BOY、ロッキング、ポッピングを学んだ。 1984年には映画「ブレイキン2 エレクトリック・ブーガルー」のエキストラに抜擢された。[6]ナポレオンはアップルバレー高校を卒業後[7]、軍に入隊し[8] 、 ドイツ駐留中に外科医の助手として働いた。[4] [9]除隊後はネバダ大学ラスベガス校（UNLV）に入学し、分子生物学を専攻し[10] 、ジャズとモダンダンスのクラスを取り始めた。[6]
タビサはニュージャージー州ギャロウェイ・タウンシップで一人っ子として育った[5]。[11]幼い頃、母親がジャズダンスのクラスに彼女を登録した。[6]ヒップホップのクラスはなかったため、タビサはミュージックビデオを見たり、学校のチアリーダーやダンスチームに参加したりして学んだ。彼女はマイケル・ジャクソン、ジャネット・ジャクソン、ポーラ・アブドゥルに影響を受けたと述べている。[6]アブセガミ高校でチアリーダーをしていたとき[6] 、タビサはNCAキャンプで「オールアメリカン」のステータスを獲得し、ハワイのアロハボウルでパフォーマンスする機会を得た。[12]卒業後、タビサは1991年にネバダ州に移り[13] UNLVに入学し、コミュニケーションを専攻し、正式なヒップホップダンスのクラスを受講し始めた。[10]彼女がナポレオンと出会ったのは、そこのパーティーだった。[12]
チアリーディングやダンスチームの友人たちと遊んでいるとき、タビサはナポレオンとボディービルの友人たちをカジュアルな練習に招待し、一緒にスタントをしました。ナポレオンと友人たちは最終的にキャンパスでの正式な練習に参加し、チアリーディングのコーチは彼らのパフォーマンスに非常に感銘を受け、チームに参加するための全額奨学金を受け取りました。[12]タビサとナポレオンは1994年にデートを始めましたが、彼らのプロとしてのパートナーシップとダンスのキャリアは、ラスベガスアスレチッククラブで一緒にヒップホップのクラスを教え始めた1996年まで始まりませんでした。[13]キャリアの初めから、彼らは最初の振り付けの仕事や最初に教えたダンスクラスを含め、常に一緒に仕事をしてきました。[14]
1996–2007: 初期のキャリア、ダンスウェア、クリエイティブディレクション
タビサとナポレオンはまだ大学に通っていたが、ダンスカンパニーカルチャーショックに受け入れられ、そこでジャバウォッキーズがクルーになる前にジャバウォッキーズのメンバーと出会った。 [13]学校に通いカルチャーショックの一員であることに加えて、彼らは両方ともパートタイムの仕事を続けていた。彼らは一緒にラスベガスのバンカーダンスセンターでヒップホップのクラスを教えていた。[15]ナポレオンは別々にパーソナルトレーナーとして働き[9] 、タビサはリオホテルアンドカジノで働いていた。[13]カルチャーショックで踊っている間、タビサはラスベガスでコンベンションを開催していたイベント主催者に送るカンパニーのデモリールを作成した。 [10] [16]タビサとナポレオンはこの方法を使って振り付けの仕事を獲得し、この時期に彼らはリリカルなヒップホップスタイルを磨いていた。[10]カルチャーショックを通じて、彼らはカジノやナイキ、リーバイ、レッドケン、マトリックスヘア、MACなどの企業のためにいくつかの産業ミュージカルの振付を依頼されました。[17]彼らは最終的にカンパニーダンサーから芸術監督に昇進しました。[16]タビサとナポレオンの大学卒業が近づくと、彼らはそれぞれ広報と医学部の仕事からダンス業界でのキャリアへと計画を変更することを決めました。[6]
タビサとナポレオンは1998年4月19日に結婚した。1999年、彼らはチャンスを広げるためにロサンゼルスに移住した。[6]ロサンゼルスに到着すると、彼らはエッジ・パフォーミング・アーツ・センターでヒップホップのクラスを教えた。[18]彼らはビヨンセ、トニ・ブラクストン、ミッシー・エリオット、モニカ、ティンバランド、シスコ、デスティニーズ・チャイルドのバックダンサーとして余分な仕事を見つけ、2002年には彼らとツアーを行った。[19] [20]
ダンスから振り付けへの移行は徐々に進んでいった。仕事には、ダラス・カウボーイズ、デンバー・ブロンコス、シカゴ・ブルズ、オーランド・マジックなど、NFLやNBAのダンスチームのパフォーマンスの振り付けも含まれていた。 [21] 2002年11月、彼らはDance Spirit誌の表紙を飾った。彼らは他の7人の振付師とともに紹介され、ロサンゼルスでダンサーとして成功するために必要なことについてインタビューを受けた。[20] 2003年、ナポレオンはモンスターズ・オブ・ヒップホップ・ダンス・コンベンションでクラスを教え始めた。[22]後にタビサが加わり、現在も常任講師を務めている。[23]
2005年、タビサとナポレオンはナッピータブスダンスウェアを設立した。ヒップホップダンスコミュニティに適したダンスウェアが不足していることが、この会社の設立のきっかけとなった。[24] [25] [26]制作初期には、タビサが自ら服を縫っていた。[27] [28]ナッピータブスのロゴは、真ん中で「n」と「t」が重なった陰陽のようなシンボルから始まった。「ナッピータブス」という単語自体は、ナポレオン（ナッピー）とタビサ（タブ）のニックネームを組み合わせたものである。一般に信じられていることとは反対に、「ナッピータブス」という名前は、最初は彼らの衣料品ラインとして始まった。彼らは自分たちをナッピータブスと名乗ったわけではなく、この言葉が2人を指すニックネームとして使われるようになったのは、彼らが『So You Think You Can Dance』で振付師になってからである。[8] : 16:12
タビサとナポレオンは2000年代半ばから舞台やコンサートのクリエイティブ・ディレクターとして活動を始めた。2006年にはクリスティーナ・アギレラのバック・トゥ・ベーシックス・ツアーのアシスタント・ディレクターを務めた。[1] 2007年にはリッキー・マーティンのブラック・アンド・ホワイト・ツアーのアシスタント・ディレクターも務めた。[1]両ツアーとも、主にマドンナの仕事で知られるジェイミー・キングが監督を務めた。[29]
同年、タビサは2本のフィットネスDVDに出演。『Drop it with Dance』の司会者兼インストラクターを務めた。[30]このビデオは6つの10分間のルーティンに分かれており、難易度が徐々に上がっていく。6つのルーティンの動きすべてが最後の「ショータイム」のセグメントで組み合わされている。[31]また、ジェイミー・キングが司会を務める『Rock Your Body』にも出演した。[32]
2008年～2009年: ダンスショーと主流への露出
タビサとナポレオンは、 2008年にアメリカズ・ベスト・ダンス・クルーの初シーズンの監督振付師になった。 [33]二人は、グループルーチンの振り付け、ダンスチャレンジの考案、必要に応じてクルーのパフォーマンスを磨く手助けを担当した。 [34] [35]また、2008年には、ロック・ザ・レセプションの司会も引き受けた。[36]番組では、婚約したカップルと彼らの結婚式のパーティーが披露宴で披露するウェディングダンスを作成した。参加者は、ダンス経験のない実際のカップルだった。[36]アメリカズ・ベスト・ダンス・クルーとロック・ザ・レセプションに加えて、二人はソー・ユー・シンク・ユー・キャン・ダンスの第4シーズンの振付および審査チームに参加した。[37]彼らのリリカルなヒップホップの振り付けスタイルが主流になったのはこの番組でだった。
リリカル・ヒップホップは、標準的なヒップホップの流動的でより解釈的なバージョンであり、ダウンテンポのラップ音楽やR&B音楽に合わせて踊られることが多い。この用語自体は、振付師兼プロデューサーのアダム・シャンクマンが、タビサとナポレオンがレオナ・ルイスの曲「Bleeding Love 」に合わせて振り付けたルーティンを参照して作った造語である。「Bleeding Love」は、2009年のエミー賞の優秀振付賞にノミネートされた。[38]シーズン終了後、タビサとナポレオンは2008年のSo You Think You Can Dance Tourを指揮した。[1]二人はその年の残りを通して、他のいくつかのコンサートのクリエイティブ・ディレクションを続けた。
彼らは再びジェイミー・キングとチームを組み、セリーヌ・ディオンのテイキング・チャンシズ・ツアーのアシスタント・ディレクターを務めた。[1]彼らはモンスターズ・オブ・ヒップホップ：ザ・ショー[39]と、ダンス・クルーのジャバウォッキーズ、スーパークラウン、ファニー・パク、ASIID、ブレイクスケイトをフィーチャーしたアメリカズ・ベスト・ダンス・クルー・ライブを監督した。OMG! は、5つのクルーがさまざまなスタイルをうまくミックスし、コンサートがショーの最高の部分をステージにもたらしたと好意的なレビューを与えた。[40]
2009年1月、ダンスウェアのNappytabsウェブサイトが開設され、オンラインでの衣料品販売が始まった。[41]ウェブサイトの最初のバージョンは、ライアン・サイファートの3nine Designメディア会社によって設計および管理された。[42]サイファートはプロのダンサーでもあり、タビサとナポレオンの同僚でもある。ウェブサイトが開設された当時、彼らは全員、ダンスコンベンション「ショック・ザ・インテンシブ」の講師だった。[17]タビサとナポレオンがSo You Think You Can Danceに参加したとき、番組や「アメリカズ・ベスト・ダンス・クルー」や「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」のダンサーたちは、すでにリハーサル中に彼らの衣料品ラインを着用していた。スポンサーの中には、これに不満を抱き、衣料品のNappytabsのロゴを隠そうとした者もいた。これを受けて、審査員兼エグゼクティブプロデューサーのナイジェル・リスゴーは、番組中タビサとナポレオンを「Nappytabs」と呼び始めることにした。これは、視聴者がGoogleで検索したときに彼らの店のウェブサイトが見つかるようにするためであった。[8] : 16:12 [43] [44]
2009年4月、タビサとナポレオンは、オーストラリアの『So You Think You Can Dance』シーズン2で、2組のカップルのルーティンとグループのルーティンを振り付けた。彼らが振り付けた「アラブ・マネー」ヒップホップ・ルーティンは審査員から好意的な評価を受けたが、同じエピソードの後半で披露された「デッド・アンド・ゴーン」リリカル・ヒップホップ・ルーティンが最も賞賛された。ボニー・リスゴーはそれを「その夜の最高のルーティン」と呼んだ。[45]ジェイソン・コールマンは「振り付けは実に素晴らしかった」と付け加え、マット・リーは「...おそらくシリーズで最高のルーティン」と語った。[45] [46]オーストラリア滞在中、タビサとナポレオンはシドニーで行われた2009年オーストラリア・ヒップホップ選手権の審査員を務めた。[47]
タビサとナポレオンは、その年の後半にいくつかのテレビスペシャルの振り付けを担当した。9月には、エレンの部屋シーズン7の初回放送でオープニングのダンスシークエンスの振り付けを担当した。[48]このルーティンには、エレンの部屋と、シーズン5の「So You Think You Can Dance」のトップ10ダンサーが出演した。第61回プライムタイムエミー賞では、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズのカリーナ・スミルノフとマクシム・クメルコフスキー、「So You Think You Can Dance」のケイティー・シーン、マーク・カネムラ、ジョシュア・アレン、 「アメリカズ・ベスト・ダンス・クルー」シーズン3の優勝者であるクエスト・クルーのメンバー4人をフィーチャーしたダンスを称えるルーティンを振り付けた。2人は、キャリー・アンダーウッドのオールスター・ホリデー・スペシャル[11]と、ライアン・シークレストとのディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブでのジェニファー・ロペスのパフォーマンスの振り付けで、その年を締めくくった。[11]
2010～2011年：舞台制作とブランド拡大
2010年、タビサとナポレオンはシーズン7で『So You Think You Can Dance 』（SYTYCD）に戻り、シルク・ドゥ・ソレイユの4つの異なる作品で働き始めました。2月には、ラスベガスのアリアホテルでシルク・ドゥ・ソレイユの『Viva Elvis』ショーの振り付けを担当しました。 [50]また、彼らは『Dancing with the Stars』にゲスト出演した『Viva Elvis』の振り付けも担当しました。[51]
SYTYCDでは、出場者の振り付けを担当したほか、シルク・ドゥ・ソレイユのビートルズ・ラブの出演者のためにゲスト出演した。[52]ラブとはNHLアワードで再び共演し[53]、姉妹シルク・ドゥ・ソレイユのKàではアメリカズ・ゴット・タレントに、ミステールではロペス・トゥナイトにゲスト出演した。[1] SYTYCD終了後、彼らはEverybody Can Dance!/Танцюють всі!というショーのウクライナ版にゲスト振付師として出演した。[54]
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 ジョン・ジレットの「All Bad」ミュージックビデオ。 |
振り付け以外にも、タビサとナポレオンはダンスウェアのラインの開発と拡大を続けた。5月にはノースハリウッドアート地区にNappytabsの店舗とダンススタジオをオープンした。[37] [55] [56] 2人は自らデザインした服もあるが、プリントやTシャツのデザインをアレックス・ロダーマイヤーに依頼した。ロダーマイヤーはベン・ハーパー、デヴィッド・アークエット、デヴィッド・ベドウェルが所有する服飾ラインPropr [57]のデザインも手がけている。 [58] Nappytabsを通じて、2人はThe Pulse on Tourダンスコンベンション[59]やIndustry Voiceオンラインニュースレターのスポンサーも始めた。 [60] 2人の服はインディーズR&Bシンガーのジョン・ジレットのミュージックビデオ「All Bad」に登場している。タビサはビデオで主役のダンサーとして登場し、ナポレオンは最後にカメオ出演した。
また5月には、タビサとナポレオンが演出したジャバウォッキーズのMÜS.IC（ミューズ・アイ・シーと発音）ステージショーがMGMグランド・ラスベガス・ホテルで開幕した。[13] MÜS.ICはラスベガス・ストリップで最初のヒップホップ・ダンス・ステージショーだった。[61] [62]ショーは90分間で、ダンス、コメディ、マジックが盛り込まれた。[63] 10月には、MÜS.ICはモンテカルロ・リゾート＆カジノに移動した。[64]モンテカルロでの初演では、ジャバウォッキーズがタビサをカメオ出演させた。[65]
2011年2月、タビサとナポレオンはジャスミン・ビレガスの曲「All These Boys」でミュージックビデオの監督デビューを果たした。[54]ジョン・ジレットの「All Bad」とは異なり、彼らはビデオで踊ったり登場したりしなかったが、振付師を務めた。[66]春には、2つのプロジェクトでテレビの仕事に戻った。ナイジェル・リスゴーの招待で、彼らはアメリカンアイドルの第10シーズンの制作チームにステージングおよびクリエイティブディレクターとして参加し、 [67]シーズン11でもその役職を務めた。[1]彼らはまた、2011年3月31日にアメリカンアイドルの後に初公開されたハウィー・マンデルプロデュースのテレビ番組「Mobbed」の振付も担当した。 [68]パイロットエピソードは実際には2010年9月に撮影されたが、[69] 1080万回の視聴を集めた後、シリーズとして採用された。[70]
2011年4月、彼らは『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』のデレク・ハフとKポップ歌手のBoA・クォンが主演する映画『メイク・ユア・ムーブ』の制作を開始した。[71] [72] [73] BoAとの関係は映画の制作を超えて、彼女の7枚目のスタジオアルバムのタイトル曲である「Only One」のミュージックビデオの振付を担当した。[74] 『メイク・ユア・ムーブ』の制作とのスケジュールの都合上、タビサとナポレオンはシーズン6のスーパーバイザー振付師として『アメリカズ・ベスト・ダンス・クルー』には復帰しなかった。[ 35] [75]撮影が完了すると、彼らはマイケル・ジャクソン：ザ・イモータル・ワールド・ツアーの10人の振付師のうちの2人としてシルク・ドゥ・ソレイユに戻った。[76]過去に彼らが手がけた他の舞台ショーと同様に、このショーもジェイミー・キングが監督を務めた。[77] 2011年のクリスマスには、ナポレオンがツイッターでタビサが妊娠したことを発表し、個人的な変化がもたらされた。[78]
2012年～2016年: ミュージックビデオ、K-POP、ラスベガスでのレジデンシー
タビサとナポレオンは2012年の初めを離れて過ごした。タビサが第46回スーパーボウルのマドンナのハーフタイムショーの振り付けをしていた間、[79]ナポレオンは『メイク・ユア・ムーブ』のシーン撮影を増やし、『アメリカズ・ベスト・ダンス・クルー』の第7シーズンのスカウトをしていた。 [ 80]彼らがスーパーバイザー振付師として『アメリカズ・ベスト・ダンス・クルー』に戻ることはなかったが、シーズン8では共同エグゼクティブプロデューサーとして戻ってきた。 [81]スーパーボウルの後、タビサは再びマドンナと仕事をした。彼女はウクライナの男性のみのダンスグループ、カザキをフィーチャーしたマドンナのミュージックビデオ「ガール・ゴーン・ワイルド」の振り付けをした。[82]年末、タビサとナポレオンはK-POPアーティストとの仕事を続け、東方神起の「ヒューマノイド」と少女時代の「アイ・ガット・ア・ボーイ」のミュージックビデオの振り付けをした。[83]東方神起、少女時代、BoAはいずれもSMエンターテインメントに所属している。
2013年4月、タビサとナポレオンはハーブ・アルパートのミュージックビデオ「Puttin' on the Ritz」の振り付けを担当した。[84] 2ヵ月後、彼らはそのビデオをSYTYCDでシーズン10のトップ20パフォーマンスエピソードのオープニングルーティンとして再現した。Yahoo!ミュージックは、そのパフォーマンスを「まさに最高」と評した。[85]ビデオ同様、このビデオもワンテイクで撮影され、ショーン・チーズマン、トラヴィス・ウォール、クリス・スコット、メアリー・マーフィー、ジェイソン・ギルキソン、ナイジェル・リスゴー、ハーブ・アルパート、ラニ・ホール、そしてタビサとナポレオン自身を含む数人がカメオ出演した。[84]
2014年2月、タビサとナポレオンは再び東方神起とタッグを組み、7枚目のアルバムのタイトル曲であるミュージックビデオ「 Spellbound 」の振り付けを担当した。アルパートの「Puttin' on the Ritz」と同様に、このビデオはワンテイクで撮影された。ビルボードはビデオに好意的なレビューを与えた。「このデュオは、[Spellbound]ビデオで2014年の最高の振り付けを強く主張している。」[86]タビサとナポレオンは、スーパージュニア-Mの3枚目のEPのタイトル曲であるミュージックビデオ「Swing 」の振り付けも担当した。[87]彼らは、兄弟の社交ダンサーであるデレクとジュリアン・ハフのMove Live on Tourのディレクターとして短期間舞台に復帰した。[88] [89]
ムーヴ・ツアーの後、タビサとナポレオンはミュージックビデオの制作を続けた。彼らはエド・シーランのシングル「Thinking Out Loud」のミュージックビデオの振り付けを担当した。[90]初公開以来、このビデオは15億回以上の再生回数を記録している。[91]
彼らは、マヤ・アンジェロウの死後に発表された詩集『Caged Bird Songs』からの初のシングル「Harlem Hopscotch」のミュージックビデオの監督と振り付けを担当した。このビデオは2014年12月23日にOprah.comで初公開され、デレク・ハフと女優ゼンデイヤがカメオ出演している。[92]
2015年の初めにはK-POPへの復帰を果たした。BoAの「Kiss My Lips」やEXOの「Call Me Baby」「Monster」の振り付けを担当した。[93] [信頼できない情報源? ]その後、シーザーズパレスホテルでのマライア・キャリーの「Number 1」の常設公演の演出と振り付けを担当し[94] 、ミラージュリゾートアンドカジノでのビートルズの「Love」の再振り付けを担当した。 [95]
2017年～現在: ワールド・オブ・ダンス
タビサとナポレオンは、同名のヒップホップダンスコンテストに基づいたテレビ番組であるワールドオブダンス（WOD）の共同製作総指揮者および振付監督を務めています。[96]このプロジェクトは、ジェニファーロペスとの長年にわたるプロフェッショナルなパートナーシップの延長となります。彼女の会社Nuyorican Productionsが番組を企画しています。[97]タビサとナポレオンは、2009年にアメリカンミュージックアワードでロペスのパフォーマンスの振り付けをしたときにロペスと仕事をしました。[98]彼らは、2011年のミュージックビデオ「Papi」、[99] 2014年のAKAプロモーションツアー、[100]およびプラネットハリウッドリゾート＆カジノでの2016年のオールアイハブレジデンシーの振り付けを担当しました。 [101]タビサとナポレオンのWODとの関係は、2014年にコンテストのロサンゼルスツアーストップで審査員を務めたときにさかのぼります。[102]彼らはブリトニー・スピアーズのラスベガス公演『ブリトニー：ドミネーション』に取り組んでいたが、歌手が父親の世話をするために活動を休止したため、作業は中断された。
振り付けスタイル
芸術性
タビサとナポレオンの振り付けは主にヒップホップであるが、[103]彼らが取り組んでいるプロジェクトに応じてジャンルは多岐にわたる。例えば、America's Best Dance Crewでは、彼らが振り付けたグループルーチンはすべてヒップホップだった。しかし、So You Think You Can Dance (SYTYCD)では、彼らはジャズルーチンをいくつか振り付けており[44]、シルク・ドゥ・ソレイユでは、彼らの作品にアクロバットが組み込まれている。[104]一般的に、彼らの振り付けは、チアリーディングの過去に起因する大きなビジュアルを強調しており[12]、「...主にストーリーテリングと身体的コメディを中心にしています。」[6]リフトのインスピレーションは、ルチャリブレ、アダージョ、スウィングダンスから得ている。[44]彼らが最もよく知られているスタイルは、リリカルヒップホップである。
リリカルヒップホップ
リリカルダンスは、スタジオで行われるダンススタイルで、ジャズやバレエなどの古典的なダンステクニックを組み合わせて、動きを通して物語を語る。[105]ジャズやバレエでは、テクニックだけでも良いパフォーマンスができるが、リリカルダンスでは、テクニックと同じくらい感情表現が重視される。[105] ヒップホップは、アイソレーション[106]（体の特定の部分を他の部分から独立して動かす）と音楽性[107]（音楽の変化に対する体の敏感さ）を伴う激しい動きが特徴の都会的なダンススタイルである。ヒップホップは、ロッキング、ブレイキング、ポッピング、ブーガルーのサブスタイルの動きを取り入れて異なる動きの質を加えることができるが、ダンスは勇ましさや個人的な楽しみに関するものであるため、感情を伝える必要はない。リリカルヒップホップは、標準的なヒップホップの流動的でより解釈的なバージョンである。リリカルダンスのニュアンスと、ヒップホップに見られる語彙や基本的な動きを組み合わせたものである。ダンス・スピリット誌によると、リリカル・ヒップホップと標準的なヒップホップの違いは、ダンサーがビートを違った形で解釈することだという。 [108]リリカル・ヒップホップには、標準的なヒップホップと同じように、アイソレーション、グライディング、ボディ・ウェーブがある。しかし、動きは激しくなく、より滑らかで流動的であり、リリカル・ダンスのように、振り付けを通して物語を伝え、感情を伝えることに重点が置かれている。[108]
「この番組の素晴らしい点の一つは、リリカルなヒップホップというまったく新しいものを探求し、タビサとナポレオンがそれを見事に表現したことです。ヒップホップは完全に独自の美しいジャンルとなり、美しく胸が張り裂けるような物語を語ることができるということを示しています。」
アダム・シャンクマン[109]
リリカル・ヒップホップが初めて主流となり、その名前が付けられたのは、2008年のSYTYCDシーズン4のことでした。この用語自体は、番組の振付師兼審査員であるアダム・シャンクマンが、タビサとナポレオン・デュモがレオナ・ルイスの曲「 Bleeding Love」に合わせて振り付けたルーティンについてコメントしたことに由来しています。 [108]シャンクマンのコメントと、その後のシーズン4から7までの活動により、タビサとナポレオンがこのスタイルを開発したとされています。[4] [37] [98] [110]
ヒップホップ純粋主義者の中には、解釈的でソフトなアプローチは、リリカル・ヒップホップがヒップホップではないことを意味すると感じている者もいる。純粋主義者の観点からすると、歌詞に合わせて踊ると振り付けが直線的で技術的になりすぎる。[108]これは、言葉に合わせて踊ることがビートに合わせて踊ることよりも優先されるためである。伝統的にヒップホップでは、ビートに合わせて踊ることが不可欠である。歌詞は動きを強調することができるが、ビートはダンスを導く力である。[111]振付師のシェーン・スパークスなどの他のヒップホップダンサーは、リリカル・ヒップホップはヒップホップではあるが、別のラベルを付けたり、独自のサブジャンルになるほどには異なっていないと考えている。[108]
教育
タビサとナポレオンは振付とクリエイティブディレクションで確固たるキャリアを築いていますが、ダンススタジオやコンベンションでクラスを教えることにかなりの時間を費やしています。教えることで新しいヒップホップ社交ダンス（パーティーダンス）の最新情報を常に把握できるため、振り付けに役立っていると述べています。[6]彼らはモンスターズ・オブ・ヒップホップダンスコンベンションの教員です。[23]過去には、ショック・ザ・インテンシブ、[17]エッジ・パフォーミング・アーツ・センター、ミレニアム・ダンス・コンプレックス、ヒップホップ・インターナショナル、ダンス・ブリッツ、シアトル・シアター・グループ、コースタル・ダンス・レイジ、ダンス・ティーチャー・ウェブ・カンファレンス＆エクスポ、ベイエリアのティーン・ダンス・カンパニー、ジャンプ、エクストリーム・ダンス・フォース、プロダンス、トリプル・スレット・ダンス、プロジェクト818、ブギーゾーン、iハリウッド、So You Think You Can Dance Experience、DANCE! The Convention、ハリウッドサマーツアー、ベロシティ、ラディックス、ザ・ズー、VIPダンスイベントで教えてきました。[112]
批評家の反応
ジャバウォッキーZ
ジャバウォッキーズは2010年5月から2012年9月までMÜS.ICというショーを上演した。2年間の上演期間中、ショーは賛否両論の評価を受けた。2回目のショーであるPRiSMでは、モーションシミュレーターの乗り物があった場所に830席の新しい劇場を建設することを含む6年契約を結んだ。[113]オープン後、PRiSMは好評を博した。タビサとナポレオンが両方のショーを監督した。
音楽
MÜS.ICの初公演は、MGM グランド ラスベガス ホテル & カジノで行われた。ラスベガス ウィークリー紙は、ヒップホップ ダンスがラスベガス ストリップで初めてメイン ショーを飾ったことから、MÜS.ICには「ゲームを変える可能性」があると書いた。 [114]一方、ラスベガス レビュー ジャーナル(LVRJ) は、このショーが繰り返しが多く、最初の 20 分間は舞台が空だったと批判した。[115] LVRJ はまた、マスクの使用はダンサーの個性を阻害するため、一般の視聴者には魅力的ではないと批判した。「ここで世代間の分裂が起こっているとしても、20 分ほど経って、元のコンセプトを拡張するためにマスクの代わりにメイクやピエロの顔を使ったらショーが台無しになると主張するクリエイターの意見は、聞くに堪えないだろう。」[115] 2010 年 10 月、ショーはモンテ カルロ リゾート & カジノに移動した。オリジナルショーからの変更点には、より大きなステージ、新しいセット、ダンスルーチンの追加などがあった。[116] CraveOnline.comは新しいショーを「素晴らしい」と呼び[117]、Zap2It.comはそれを「活気に満ちた熱狂的な、多ジャンルの映像、音、動きの祭典」と評した。[65]
2012年4月、ジャバウォッキーズは2つのMÜS.ICショーを並行して開催し始めた。メンバーの中にはラスベガスの旗艦ショーに残る者もいたが、他のメンバーは他の場所で限定的にショーを開催した。ラスベガス以外での最初の常駐公演はオーストラリア、クイーンズランド州ゴールドコーストのジュピターズホテルアンドカジノであった。[118] ゴールドコーストマガジンはショーを「魔法のよう...本当に魂を通して感情的な反応をかき立て、ダンスとドラマの組み合わせはあらゆる年齢層に魅力的です」と高評価した。[119]ジュピターズを去った後、ジャバウォッキーズは2012年8月にニュージャージー州のハラーズリゾートアトランティックシティカジノで2か月間の常駐公演を行った。 Philly.com は、この公演にあまり熱心でない評価を与えた。「問題は、ジャバウォッキーズが（彼らのパフォーマンスを）どれだけ上手くこなしているかはさておき、ショーの3分の1くらいで目新しさが薄れてしまうことだ。パフォーマンスの大部分は、テーマに沿ったバリエーション以上のものはほとんど提供していない。そのため、ジャバウォッキーズは、単独で行うよりも、バラエティ番組の主役としての方がはるかにインパクトがあるだろう。」[120]ラスベガスに残ったメンバーは、ショーを続けるために、一時的にモンテカルロの外にある800席のテントに移動した。VegasChatter.com は、このテントショーを「面白く、楽しく、インタラクティブなパフォーマンスショー」と評した。 [ 121]彼らは、2013年春にルクソール ラスベガス ホテル アンド カジノに居を構えるという条件で、2012年6月から2012年9月までこのテントでパフォーマンスを行った。[122]
プリズム
JabbaWockeeZの2回目の舞台ショー「PRiSM」は、2013年5月31日にラスベガスのルクソールホテルで開幕した。当初のショーのタイトルは「Nonsense」 （クルーの名前にちなんで）だったが、当時はまとまったテーマがなかったためだ。しかし、クルーが7人いることと、光がプリズムに入ると7つの色が出る（ルクソールホテルは三角柱の形をしている）ことから、タイトルを「PRiSM」に変更したのはナポレオンのアイディアだった。このときから、統一感と色がショーのテーマとなり[113]、タイトルには「 Painting Reality in a Spectrum of Movement」という頭字語が付けられた。[123]
PRiSM は好意的なレビューを受けた。ラスベガス・ウィークリー紙は「パントマイムやブレイクダンスの芸術を軽蔑する人は、このショーを見るべきだ。考えが変わるだろう」と書いた。 [124] ラスベガス・サン紙(LVS) は、このショーを「素晴らしい振り付け、興味深いストーリー、エレクトリック・デイジー・カーニバルを彷彿とさせる特殊効果のミックス」と評した。LVS は「内容と民族構成において異なるタイプのヘッドライナーがストリップで活躍しているのを見るのは素晴らしい」と書いた。[125] ベガス・クール紙は、新しい劇場は「誰もがステージをうまく見渡せるようにレイアウトされている」と述べた。[126] ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙(LVRJ) は、タビサとナポレオンの関与について「ジャバウォッキーズ ブランドを、パントマイム、モダンダンス、身体演劇の奇妙に愛らしいミックスに変えた」と直接言及した。[127]
複数の評論家は、全体的にPRiSM の方がMÜS.ICよりも優れていると指摘している。LVRJ は「今回はすべてがよりうまくまとまっているようで、シームレスな流れと兄弟愛と多様性という統一されたテーマがある」と書いている。 [127] Dance Track Magazine は「ショーは以前の Jabbawockeez ショーよりもはるかに親密な雰囲気があるだけでなく、PRiSMでは観客の参加が増え、ユーモアが強化され、ストーリーラインがドラマチックでパフォーマンス全体にわたって流れている」と書いている。[128] IGoShows.com も同じ見解を示している。「[以前の] ショーは機会損失、未開発のアイデア、繰り返しに悩まされていた。これらの欠点は修正されたようだ。『Prism』はほぼすべての点で以前のショーよりも優れている。ショーにはこれまでにないほどのまとまりがあり、アイデアのフォロースルーも良く、ステージングもはるかに興味深い。振り付けは力強く、多彩で、以前のショーを侵食していた繰り返しに悩まされていない」。[129]
あなたはダンスができると思う？
タビサとナポレオンの振付に対する批判のほとんどは、彼らが『So You Think You Can Dance 』（SYTYCD）で手がけた作品から来ている。この番組に関わっている間、彼らはさまざまな評価を受けてきた。最悪の場合、彼らの振付は「ソフトなヒップホップ（ヒップポップに近い）」と批判された。[130]最良の場合、それは「素晴らしい」 [16]であり、「ダンサーの最高の部分を引き出している」[131]と評されている。
シーズン4、5、6
「[ケイティーとジョシュア]は私の曲『No Air』に合わせて踊ってくれたんだけど、彼らがそれに合わせて踊る様子はすごかった。とても美しくて、ストーリーがすごくよく分かった。鳥肌が立ったよ…100回も演奏したよ。」
ジョーダン・スパークス[132]
リリカルヒップホップは、タビサとナポレオンがSYTYCDで最初のシーズン（シーズン4）で注目を集め、人気を博しました。最初のパフォーマンスエピソードでは、出場者のケイティー・シーンとジョシュア・アレンが、ジョーダン・スパークスの曲「 No Air」に合わせて、ドゥーモが振り付けたリリカルヒップホップを披露しました。このルーティンは好評を博し、後に審査員兼エグゼクティブプロデューサーのナイジェル・リスゴーによって「審査員のお気に入り」に選ばれ、決勝で再び披露されました。[133] BuddyTV.comは、このルーティンはエミー賞にノミネートされるに値すると書いています。[134]タビサとナポレオンは「No Air」ではノミネートされなかったが、「Bleeding Love」ではノミネートされた。これはマーク・カネムラとチェルシー・ハイタワーが演じるもう一つのリリカルなヒップホップ・ルーティンであり、サンフランシスコ・ゲート紙は「ヒップホップ振付師タビサとナポレオン・デュモによる素晴らしいドラマで、相性と演劇的なセンスで踊られている」と評した。 [135]このルーティンは振付師で審査員のクリストファー・リル・C・トーラーによって「審査員のお気に入り」に選ばれた。[133] 2010年6月、TVSquad.comは「No Air」と「Bleeding Love」をSYTYCDの全シーズンのベスト10ルーティンの2つに選んだ。[136]アリシア・キーズの曲「Like You'll Never See Me Again 」に合わせて振り付けたタビサとナポレオンの3番目のリリカルヒップホップルーティンは、「Bleeding Love」や「No Air」ほど批評家から賞賛や注目を集めなかったが、ナイジェル・リスゴーはダンスのフィードバックの際に、シーズン4で初めてヒップホップルーティンに感情的に影響を受けたと告白した。[137]
シーズン5と6では、タビサとナポレオンへの称賛は薄れた。シーズン5のトップ8パフォーマンスエピソードで、リスゴーはシェーン・スパークスが振り付けたヒップホップのルーティンの後で「今シーズン、シェーン・スパークスが戻ってきて素晴らしい。彼は何か違うものをもたらしてくれる...今年のヒップホップには少しがっかりしていた」とコメントした。[138]リスゴーのコメント以前にシーズン5で振り付けられた10のヒップホップルーティン（カップルとグループの両方）のうち、タビサとナポレオンは7つを振り付けた。最も重大な批判はシーズン6で、「ピープル・アー・ストレンジ」に対するものだった。これはエイリアンがヒップホップを踊ろうとするルーティンだった。審査員の誰もそのルーティンを気に入らなかった。リスゴーは、そのルーティンはコンセプト（テーマ）を内容（ダンス）より優先していると述べた。[139]審査員全員がそのダンスは奇妙であり、ダンサーのパフォーマンスはダンス自体よりも振り付けのせいだと感じた。[139]タビサとナポレオンが、2人のオフィス従業員の親交を描いたシーズン6の後のエピソードで振り付けた「 Give it to me Right 」というルーティンについて、TVSquad.comは、多くの部分がぎこちなく、ダンサーたちが「デスクの周りを跳ね回るのをやめてフロアに出て」初めてダンスが楽しくなったと書いた。 [140]平凡から悪い評価とは対照的に、シーズン6の最終回では、2人が振り付けた他の2つのルーティン、「Beggin'」（リル・Cが選出）と「I Can Transform Ya」（メアリー・マーフィーが選出）が「審査員のお気に入り」に選ばれた。[141]
シーズン7と8
タビサとナポレオンは、シーズン7でリル・ジョンの曲「Outta Your Mind」に合わせて振り付けたパフォーマンスの後、SYTYCDで最高の評価を受けた。Creators.comは、このルーティンを「素晴らしく想像力に富んだ」と評した。[142] Pioneer Localは、これを「力強い... [タビサとナポレオン]がSYTYCDで人目を引くヒップホップナンバーを披露したのは久しぶりだ。シーズン4でケイティー、ジョシュア、トゥイッチ、マーク、チェルシーが出演して以来、これほど素晴らしいヒップホップを披露したことはない」と評した。 [143]このルーティンは、バレエダンサーのアレックス・ウォンと、シーズン4の「オールスター」ヒップホップダンサーのスティーブン・「トゥイッチ」・ボスによって演じられた。コンセプトは、心理学者（トゥイッチ）がダンサー（アレックス）にテクニックや抑制を捨ててただ踊ることを教えるというものである。パフォーマンスの後、トゥイッチとアレックスは観客と3人の審査員、ナイジェル・リスゴー、ミア・マイケルズ、アダム・シャンクマンからスタンディングオベーションを受けた。司会のキャット・ディーリーは「『So You Think You Can Dance』の歴史上、観客からこんな歓声を聞いたことは一度もない」とコメントした。[144]リスゴーはコンセプトを「素晴らしい...これはバレエダンサーが最高に素晴らしいヒップホップを踊るという話だ...このルーティンとあなたが来年ナポレオンとタビサと一緒にエミー賞にノミネートされないとしたら、その理由が分からない。これはおそらくこの番組でこれまで披露した中で最も楽しくて最高のヒップホップルーティンの1つだ」と評した。[145]ウォールストリート・ジャーナルは、これに対して若干の異論を唱えつつ、 「Outta Your Mind」は実際にはエミー賞にノミネートされるかもしれないが、過去の受賞者はすべて叙情的で非常に感情的なルーティンだったため、受賞する可能性は低いと指摘した。[ 146]
後のエピソードでは、タビサとナポレオンはアリシア・キーズのデビューシングル「フォーリン」に合わせてリリカルなヒップホップの振り付けを披露した。このダンスについて、審査員のミア・マイケルズは「正直言って、これはどんな現代作品よりもリアルに感じました。なぜなら、生々しい空間と場所から生まれたものだからです。本当に信じられないことで、ダンス映画を見ているようでした」と述べた。[147]リズゴーは、このダンスがシーズン4の「ブリーディング・ラブ」と「ノー・エア」を思い出させると述べ、「どういうわけかナポレオンとタビサにはヒップホップの振り付けに感情を込める能力があり、それは本当に本物の才能です」と付け加えた。[147]
肯定的なレビューはシーズンの残りを通して続いた。タビサとナポレオンの怒ったピエロについての「傷跡」のルーティンについて、リスゴーは「素晴らしい」と呼び、マイケルズは「ヒップホップシアター」と表現した。 [148]エピソードが放送された後、ダンススピリット誌は「今シーズン、タビサとナポレオンは絶好調だ！」と書いた。 [149]ロサンゼルスタイムズ紙もこのコメントに同調し、シーズン7は「ナッピータブスの最高のシーズン」だったと述べた。[150]トップ3のパフォーマンスエピソードでは、最終的に優勝したローレン・フローダーマンと「オールスター」twitchが踊った「パワー」のルーティンの後、マイケルズは「ナッピータブス、なんてシーズンだったんだ。ホームランに次ぐホームランのようだった...」とコメントした。[151]シャンクマンはフィナーレでこのコメントに同調し、タビサとナポレオンを「シーズンのMVP 」と呼んだ。 [152]彼らの演技のうち4つ、「Fallin'」、「Scars」、「Battle for the Beat」、「My Chick Bad」はシーズン7の最終回の放送中に「審査員のお気に入り」に選ばれた。[153]アレックス・ウォンが負傷したため、「Outta Your Mind」は審査員のお気に入りに選ばれなかった。代わりに、ローレン・フローダーマンがシーズン7の優勝者として宣言される直前に、tWitchと特別ゲストのエレン・デジェネレスがアレックスへのトリビュートとしてこの演技を披露した。[153]
シーズン8は賛否両論のフィードバックをもたらした。シーズンの初めに、タビサとナポレオンは、派遣から戻った退役軍人が妻のもとに戻ってくるというリリカルなヒップホップ・ルーティン「 Coming Home 」を振り付けた。このルーティンは肯定的であると同時に感情的な反応を呼び、ゲスト審査員のデビー・レイノルズと常駐審査員のメアリー・マーフィーはフィードバックをしながら涙を流した。[154] スター・レジャーは「Coming Home」をシーズン8で行われたトップ5ルーティンのリストの3位に選んだ。[155]タビサとナポレオンは、トップ16パフォーマンスエピソードで別のリリカルなヒップホップ・ルーティン「I Got You 」を振り付けた。Celebuzz.comは、このルーティンを「ドラマチックで息をのむほど」と評した。 [156]このダンスは審査員から肯定的な評価を受け、ダンスに振り付けられたキスに応えて、審査員たちは自発的にキスをした。[156]トップ8パフォーマンスエピソードでは、レディー・ガガがゲスト審査員として登場し、3つのヒップホップルーティンが披露された。タビサとナポレオンが2つを振り付けたが、彼女は3つすべてにフィードバックを与えながら彼らの作品を批判した。彼女はマーティ・クデルカが振り付けたリリカルなヒップホップの作品の後で間接的に彼らを批判し、ダンススタイルを「時代遅れ」と呼んだ。[157]彼らが振り付けた2つのルーティンのうち、彼女は両方で小道具の使用を批判した。[158]浮気したボーイフレンドが許しを乞う最初のルーティン「 Take a Bow 」では花が使われた。廃棄物処理労働者についての2番目のルーティン「 Bad Boys for Life 」ではゴミ箱、ぼろ布、ほうきなどいくつかの小道具が使われた。小道具が気に入らないことは別として、彼女は「Bad Boys for Life」のヒップホップの振り付けを「不自然」と表現した。[159] [160]決勝では、「Coming Home」は「審査員のお気に入り」には選ばれなかったが、代わりに彼らが振り付けた他の2つの曲、「I Got You」と「Break Ya Neck」が、それぞれ審査員のナイジェル・リスゴーとリル・Cによって選ばれた。[161]
行動を起こす
『メイク・ユア・ムーヴ』は2013年4月に韓国と米国で公開された。キスシーンを除いて、振り付けは批評家の間では概ね賞賛された。ワシントン・ポスト紙は「ベッドルームでのちょっとしたフットワークは何よりも笑いを誘うが、ダンスの一部は本当に素晴らしい。競い合うクラブのシーンには印象的な振り付けと重力に逆らう動きが含まれている」と評した。[162] KPopStarz.comは「ダンスチームとパフォーマンスはシーンを圧倒するのに十分であり、間違いなく見る価値がある。ダンス映画を見る独特の魅力を引き出している」と書いた。[163] RogerEbert.comは「『Make Your Move』は、そのストーリーではなく、様々なダンスシーンの成功にかかっています。そして、ここでのダンスはエキサイティングで革新的で、具体的です。それぞれの『ナンバー』には、その背後に物語があり、動機があり、異なる見た目と雰囲気があります...彼らがベッドに向かって踊る、振り付けされた（文字通りの）前戯シーンがなくても生きていけるでしょうが、2人の間には、彼らの相性がスクリーンから伝わってくるダンスシーンがあります。」と述べています。 [164] ハリウッド・レポーターは「ロミオとジュリエットに触発されたストーリーラインは、基本的にフレーミングデバイスとして機能し、特にハフの並外れた才能を披露する、活気に満ちたダンスシーンの多くを可能にする機会を提供します。」と述べています。[165]
受賞と表彰
プライムタイム・エミー賞
タビサとナポレオンは合計4回のノミネートから2回のエミー賞を受賞しました。2013年のプライムタイム・エミー賞授賞式では、他の振付ノミネート者と共に、優秀振付賞が授与される直前に披露される定型的な表彰ダンスを創作しました。2013年は、優秀振付賞が、その1週間前に行われるクリエイティブ・アーツ・エミー賞授賞式ではなく、プライムタイム・エミー賞のテレビ放送で授与された最初の年でした。 [166]
MTVビデオミュージックアワード
ダンサーズ・チョイス・アワード
カーニバル振付師の舞踏会
ダンスの世界
エンターテインメント・ウィークリー
2011年、エンターテインメント・ウィークリーは『So You Think You Can Dance』の「史上最高のパフォーマンス25選」のリストをまとめた。タビサとナポレオンはリストにある4つのルーチンを振り付けた。[178]
ショーティ賞
慈善活動
タビサとナポレオンは、様々な非営利団体に資金と時間を寄付してきました。2009年、彼らはLife Changing Lives Galaに出演し、その収益はWounded Warrior Project、Make-A-Wish Foundation、Boys & Girls Clubsに寄付されました。[4]このイベントでは、 So You Think You Can Danceシーズン4のダンサー、ケイティ・シーンとジョシュア・アレンが、兵士がガールフレンドに派遣されると告げるという内容の、D'umo振付の「No Air」というリリカルなヒップホップ・ルーティンを披露しました。[180]
2010年のハイチ地震を受けて、タビサとナポレオンはダンスウェアラインのオンライン販売による1週間の募金活動を行った。[181]集まったお金はArtists for Peace and Justiceに寄付され、同団体は寄付金の100%を人道支援活動に寄付した。[182]別の募金活動として、彼らはNappytabsの商品をArt4Lifeという団体がアメリカ癌協会のために開催したサイレントオークションに寄付した。[183]
2012年、彼らはラスベガスのアレクシスパークリゾートで開催された「The JabbaWockeez Experience」でクラスを教えた。このイベントは、ダンサー志望者に奨学金を授与するモンスターズ・オン・ザ・ムーブ財団のために資金を集めた。[184]
2013年、彼らは再びジャバウォッキーズと協力し、エンパイア・オブ・ザ・サンとトミー・トラッシュの曲「Celebrate」のミュージックビデオを制作した。ミュージックビデオにはレス・ツインズ、8フレイバーズ、ハリー・シャム・ジュニアも出演し、コカコーラの(RED)キャンペーンの資金集めに使われ、HIV感染新生児の数を減らし、エイズに対する意識を高めることに使用された。[185] 2013年の復員軍人の日には、ミリタリーチャンネルで生放送されたホームワード・バウンド・テレソンのために、軍事をテーマにしたパフォーマンスを振り付けた。このテレソンの目的は、 TBIとPTSDを患う退役軍人のために資金を集めることだった。[186]
タビサとナポレオンはディジー・フィート財団の理事会とヤング・コレオグラファーズ・フェスティバルの諮問委員会のメンバーである。 [187]
参照
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私たちがこのラインを始めたとき、その店の人が彼をナッピー、私をタブと呼んでいたので、この名前を思いつきました。でも、ショーでみんなが私たちの服を着始めたとき、そしてダンシング・ウィズ・ザ・スターズに出演したとき、ナッピータブスの服がたくさん見られると誰かが言いました。スポンサーが気に入らなかったので、[SYTYCDのエグゼクティブ・プロデューサー兼審査員の]ナイジェル[リスゴー]が、誰かがグーグルでその名前を検索すると私たちの店のサイトが表示されるように、私たちをナッピータブスと呼ぶことにしました。そして、それは成功しました。
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ロサンゼルスを拠点とする 7 人の男性メンバーからなるヒップホップ ダンス グループ、ジャバウォッキーズは、非常に珍しい団体です。しかし、このグループを珍しいものにしているのは、出演者が常にステージで着用する厳粛な白いマスクと神秘的な白い手袋ではありません。また、
ルイス・キャロルの
ナンセンス詩「ジャバウォッキー」に登場するドラゴンのような生き物のタイトル キャラクターに由来する奇妙な名前でもありません。また、ラスベガスで独自のショーを主催した最初のダンス クルーとしてのこのグループの名誉でもありません。 Jabbawockeez が本当に珍しいダンス グループである理由は、グループの運営方法や作品の制作方法、発表方法など、あらゆる面で原動力となっている共同体としての感性と共同作業の実践にあります。
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ホリデーシーズン中、彼らはTwitterで、新年にデュモの赤ちゃんが生まれることを発表した。ナポレオンは「なんて素晴らしい日だろう。感謝すべきことがたくさんある。クリスマスの思い出…たくさんの思い出とたくさんのプレゼント！でも、今年のクリスマスは最も思い出深く、最高のプレゼントを持ってきてくれる。僕はパパになる。タビサは妊娠している。」とツイートした。
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タビサとナポレオンは今シーズン、素晴らしいパフォーマンスを見せてくれましたが、私にとってはこれがまた 1 つ。ヒップホップのルーティンに感情的に影響を受けたのは、これが初めてだと思います。通常、コンテンポラリー ルーティンにはそういう影響があると思いますが、今シーズンは「No Air」と「Bleeding Love」、そしてこのルーティンがそうでした。私はアリシア キーズが大好きです。つまり、このすべてが
ゴーストを思い出させました。
。
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外部リンク
Wikiquote には、タビサとナポレオン・デュモに関する引用があります。
