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産業ミュージカルとは、企業の従業員や株主向けに社内で上演されるミュージカルで、チームの一員であるという意識を高めたり、楽しませたり、経営陣や営業担当者の教育やモチベーション向上を図り、売上や利益の向上を図ることを目的としています。また、広報、広告、マーケティング、企業イメージに関する従業員の意識を高めるためにも活用できます。
産業ミュージカルの別名としては、企業ミュージカルや産業ショーなどがあるが、後者はトレードショーを指す場合もある。トレードショーとは、特定の業界の企業が自社製品を潜在的な顧客に宣伝するために開催する広報イベントである。
インダストリアル・ミュージカルは、企業や産業関連事業に携わる事業体だけに限定されるものではありません。インダストリアル・ミュージックや、ディズニーの舞台版『ライオン・キング』のように、一般大衆向けに企業が制作するミュージカルと混同すべきではありません。
産業ミュージカルは、従業員の士気を高めるための社内歌、賛歌、ジングルから発展した。これらの歌は、従業員が作った労働歌とは異なり、経営陣によって導入された。社内音楽グループは、会社への忠誠心を育み、従業員の満足度を高め、会社を一般に宣伝するために結成されることもあった。20世紀初頭の例としては、IBMの社内歌集『Songs of the IBM』や、コミュニティ合唱を組織し、女性ドラム隊、オーケストラ、ウクレレクラブ、パイプオルガンの毎日の演奏会を開催していたラーキン石鹸会社などが挙げられる。
やがて、社内歌集が本格的なミュージカルへと発展し、産業ミュージカルが誕生した。これらのミュージカルの多くは、第二次世界大戦後の経済ブーム期に北米で制作され、この傾向は1980年代、1990年代まで続いた。
最も初期の産業ミュージカルは、フォード、ゼネラルモーターズ、マーシャル・フィールド百貨店チェーンといった小売業や自動車関連企業によって制作されたことが知られている。1950年代末から1960年代にかけて、他の業種の企業もショーを上演し始めた。中には、企業の新製品ラインを発表する年次イベントの一環として上演されたミュージカルもあった。
企業はミュージカル制作に多額の資金を投じ、才能あるブロードウェイの作曲家や作詞家を雇った。報酬は非常に高く、仕事はやりがいがあり、劇場側から見ると、制作費は通常のブロードウェイ・ミュージカルよりもはるかに高額だった。出演者は30人にも上り、オーケストラは60人編成になることもあった。作曲家のハンク・ビーブは、1957年のシボレー・ミュージカルの予算は300万ドル（米国ドル）以上だったと推定している。これは、同年上演された『マイ・フェア・レディ』の6倍の費用がかかったためだ。
これらの歌のパフォーマンスは、作曲された会社以外ではほとんど聞かれなかったが、従業員には記念レコードアルバムが贈られることもあった。公演は数晩で終わるものもあれば、地域販売会議のために都市から都市へと巡回するものもあった。キャリア初期にいくつかの産業ショーを指揮し、1966年のゼネラル・エレクトリックの産業ショー「Go Fly a Kite」（その完全なスコアはGEの従業員に贈られた2枚組LPセットで発売された）の音楽を作曲した作曲家ジョン・カンダーによれば、これらの産業ショーのキャストアルバムは「商業リリースを意図したものではなかった。[...]それは一種の別世界だった」[ 1 ] 。しかし、これらのショーの証拠は、主にこれらの希少なアルバムを通して残されている。
1980年代までに、インダストリアル・ミュージカルの制作頻度は減少していった。[ 2 ]インダストリアル・ミュージカルのアルバムを収集している作家兼DJのジョナサン・ウォードは、その減少の理由の一つは、ステージショーの制作費の上昇と、低価格のビデオやマルチメディア技術の普及にあると推測している。
ウォード氏は、衰退のもう一つの理由として、労働に対する意識の変化を挙げている。1950年代から1960年代にかけては、従業員はキャリアの大半を一つの会社で過ごすことを当然のことと考えていたかもしれない。しかし1980年代になると、従業員も経営陣も、そうした考え方をする傾向は薄れていた可能性がある。歌の歌詞で謳われているような、会社への忠誠心や共同体意識といった感情は、より冷笑的に受け止められるようになっただろう。
しかし、一部の企業は1980年代、1990年代、そしてそれ以降も、産業ミュージカルの制作を成功裏に続けていました。シャクリー社は1980年に自社制作会社を設立しました。プロデューサーのデール・T・ハーディン、監督のクレイグ・シェーファー、作曲家兼作詞家のマイケル・リノが率いるチームは、シャクリー・ショーをコンセプトから公演まで数十本制作し、最終的には自社衛星テレビにも進出しました。[ 3 ]シャクリーのクリエイティブチームは「コマンド・パフォーマンス・プロダクションズ」という独自の制作会社を設立し、2000年までチャールズ・シュワブやマリオット・ロッジングなどの他のクライアント向けにショーを制作しました。[ 4 ]
産業ミュージカルに影響を与えたトレンドにもかかわらず、企業は社内歌を作り続けている。例えば、KPMGは2001年に「グローバル戦略に対する私たちのビジョン」というタイトルの企業歌を制作した。
2013年、スティーブ・ヤングとマイク・“スポーツ”・マーフィーが執筆した、産業ミュージカルの歴史に関する最初の書籍『Everything's Coming Up Profits』が出版された。この本には、年代別に整理された産業音楽のオーディオアンソロジーシリーズが付属していた。[ 5 ] 2018年、産業ミュージカルと、その制作者を探し求めるスティーブ・ヤングの探求を描いたドキュメンタリー『Bathtubs Over Broadway』がトライベッカ映画祭で初公開された。[ 6 ]『マーベラス・ミセス・メイゼル』シーズン5の第4話では、主人公が廃棄物管理に関する架空の産業ミュージカルにキャスティングされる。[ 7 ]