ナン・フーバー

ナン・フーバー
ナン・フーバー 2007 グラスゴー
生まれる	1931年5月12日 ニューヨーク州ベイショア
死亡	2008年6月9日(2008-06-09)（享年77歳） ベルリン、ドイツ
国籍	アメリカ人
母校	コーコラン芸術デザイン大学
知られている	ビデオアート、インスタレーションアート、パフォーマンス、写真、 ドローイング
Webサイト	ナンフーバー

ナン・フーバー（1931年5月12日 - 2008年6月9日）は、ビデオアート、写真、パフォーマンスアートの先駆的な作品で知られる、オランダ系アメリカ人アーティストです。彼女は、ほぼ40年間オランダに住み、仕事をしていました。^[1]彼女はまた、描画、絵画、写真、映画などの媒体を使用し、美術品や彫刻を制作しました。彼女の芸術の主なテーマの1つは、光と動きでした。彼女の手段の厳密でミニマリスト的な取り扱いと、光と影の空間内でのパフォーマンスの強い集中力は、彼女の芸術作品の最も顕著な特徴です。

新しいメディアを探求した彼女の芸術活動は国際的に認められた。彼女のパフォーマンスと光のインスタレーションは世界中の美術館、展示場、公共スペースで展示された。1977年に彼女はドクメンタ6に参加し、1987年にはカッセルのドクメンタ8に参加した。^{[2]フーバーは1984年に}ヴェネツィア・ビエンナーレに参加した。彼女は1986年にサンフランシスコ・アート・インスティテュートで美術を教え、 1987年から1997年までデュッセルドルフ芸術アカデミーでビデオと映画の教授を務め、 ^{[3] 1998年から1999年まで}アムステルダムのヘリット・リートフェルト芸術アカデミー でミクストメディアを教え、1994年から1996年までと2001年にザルツブルクの国際サマーアカデミーでビデオとパフォーマンスのクラスを開いた。

フーバーはニューヨーク州ベイショアでナンシー・ドッジ・ブラウンとして生まれ、 2008年6月9日にベルリンでナンシー・ヘフティ・ブラウンとして亡くなった。 ^[4] フーバーは早くから芸術家になろうと決意していた。ダンスと視覚芸術の間での選択は、彼女が独立した創造的探求をすることができる媒体である絵画と彫刻に決まった。 ^[5] 1950年から1955年までワシントンDCのコーコラン美術大学で学んだ後^[2]、最初はワシントンで、後にニューヨーク市で彫刻、絵画、ドローイングの展覧会が行われた。彼女の最も初期の作品は表現力豊かな筆致を用い、背景情報は最小限で個々の人物に集中し、主にアースカラーで描かれていた。^[6]彼女は人体と人間心理に関心がありすぎて、抽象表現主義のスタイルを取り入れることができなかった。時には人物が身体的異常を示したり、通常は見られない視点から見られたりして、脆弱な社会心理学的または感情的状態を示し、シュールであるという印象を与えていた。^[7]人物全体を描いた習作や、2人以上の人物の謎めいた関係を描いた習作が主流である。彼女は光の秘密にも興味を持っていた。ワシントン・ナショナル・ギャラリーのレンブラント・ファン・レインの油絵習作を訪れたことで、彼女の好奇心は高まった。

1954 年に彼女はハロルド・フーバーと結婚しました。1954 年から 1958 年の間に 3 人の子供が生まれました。この時期に彼女が描いた数点の絵画は、母と子、子と親といった家族のテーマを漠然と反映していますが、自伝的な性質のものではありません。

フーバーが初めてヨーロッパを訪れたのは1962年だった。6か月間滞在したパリでは小さな絵画やデッサンを制作した。またベルリンも訪れ、1990年の履歴書には、建設されたばかりの分離壁に心を動かされたと記している。^[8]彼女はニューヨークに戻った。

1969年に彼女はロンドンとアムステルダムのオランダ人の友人を訪ね、アムステルダムでギャラリーを見つけた後、ニューヨークのロフトをまた貸し、レンブラントが住み、仕事をした、北の光と水の街、アムステルダムに戻ることを決意した。彼女はよく、この街に恋をしたと語っていた。^[9]

1960年代の終わりまでに、フーバーは人物を平面と輪郭に減らし、赤、青、黄色の原色を使うようになりました。これに続いて二次色と性的で攻撃的なポーズが続きました。1971年に彼女は、フランスにある自身のモレム城の管理人を探していたオランダの画家、彫刻家、詩人のカレル・アペルに紹介されました。1971年から1973年の間、彼女はフランスの城で働き、展覧会のためにアムステルダムに通いました。

1973年、彼女はオランダの画家リチャード・ヘフティと出会った。彼を通じて彼女はビデオカメラを手に入れ、1973年に実験を始めた。^[3] 1974年1月、彼女はベルリンで初のストリートパフォーマンスを行った。彼女のビデオ作品はすべて、スタジオで固定されたビデオカメラの前で制作され、編集は行われていない。アーティストの身体のクローズアップされた映像と暗さと明暗のコントラストは、微妙な視覚的流れと親密さを醸し出している。

1975年にリチャード・ヘフティと結婚し、オランダ国籍を取得した。^[1] 1976年にアムステルダムに初のマルチメディアスペース「デ・アペル」を開設したヴィース・スマルスと知り合いになる。このオルタナティブスペースは急速に芸術交流の活発な中心地となり、フーバーに貴重な支援体制を提供した。^[10]フーバーの芸術が国際的に認知されるようになったのは、1977年にカッセルのドクメンタ6に参加し、ニューヨーク近代美術館でビデオテープを上映したときである。1978年には初のカラービデオテープ「印象」（1978年、カラー、サウンド、9分45秒）を制作した。これは光線と相互作用し、時には光線を遮る手のパフォーマンスであるが、人差し指の先が光線に置かれている場面では「光で書く」ことを視覚化しているようにも見える。

同年、彼女はアーティストのサム・シェーンバウムとチームを組み、ニューヨーク、ロサンゼルス、バンクーバー、モントリオールでパフォーマンスツアーを行った。1979年にはピーター・ウンガーライダーとチームを組み、「Lapses and Dissolves」というツアーを行い、ワシントンDC、ボストン、モントリオールで上映された。彼女はスーパー8フィルム「Lapses」（1977年 - 1979年、16分の短編無声カラー映画のセレクション）を上映した。彼女自身の言葉によれば、「これらは孤独感についての短編映画です。」^[8]

彼女の作品にはビデオとパフォーマンスが共存し、写真と密接に関連しているが、特定の技術的および美的決定が次々に現れた。前述のパフォーマンスは 1974 年に始まり、最初のビデオ パフォーマンスは 1976 年に、パフォーマンス環境としての最初の光インスタレーションは 1977 年に始まった。フーバーの記憶によると、インタラクティブな光環境および/またはビデオ インスタレーションのきっかけとしてのパフォーマンスは、 1981 年にハイデルベルク美術館で行われた光のパフォーマンスをきっかけに偶然生まれたという。

1990 年の履歴書によると、ナン・フーバーは 1979 年にアムステルダム市立美術館で行われた個展のために初のビデオ インスタレーションを制作し、オープニング パフォーマンスを行ったほか、写真インスタレーション、パフォーマンス写真、ビデオ テープも展示しました。

1980年は、 DAADの助成金を得てベルリンに住み、制作することができた彼女にとって、集中的な制作の年となった。 ^[11]同年、彼女の映画「Fields of Blue」 （1980年頃）がニューヨーク近代美術館で展示された。 ^[12]この映画は、額縁の中に現れたり消えたりするアーティストの3つのイメージを映し出している。^[12]この年に彼女が制作した色彩に関するいくつかのビデオテープのうち、「Color Pieces」（1980年、9分51秒、EIAによると、「Selected Work 1974 - 2002」、オランダメディアアート研究所、アムステルダム、2009年によると、「Color Pieces」）^[13] は間違いなく最も印象的なものの1つである。^[14]この年、映画「Doors」も制作された。これは、単純な動作を象徴的、隠喩的、視覚的に表現した点で極めて重要な作品であり、それが写真、パフォーマンス、または描画などの手段による後の作品に反映されている。良い例としては、写真「Coming and Going」（1980年、カラー写真、42 x 124 cm）が挙げられます。彼女にとって重要なこの年は、カタログ付きの巡回個展（ベルリンのDAADギャラリー、アーヘンの新美術館、シードハム市立美術館、シュトゥットガルトのキュンストラーハウス）でした。1981年以降、フーバーはインタラクティブな光のインスタレーションとパフォーマンスを頻繁に組み合わせました（下記に抜粋を参照）。彼女はゆっくりと会場内を移動し、特定の光の配置で空間の表面に影を落とし、暗い空間に投影された色の切り抜きフィルター付きの隠しライトプロジェクターから発せられる光の帯を遮りました。これらの光のインスタレーションは、その後、観客や参加者が探索できるように公開されました。ケイト・エルワーズとのインタビューで、ナン・フーバーは次のように述べている。「特にパフォーマンスにおいては、観客に自分自身の内面に入り込む余地を与えることが重要だと思っています。私は自分の考えを押し付けるつもりはなく、開放することに興味があります...」^[15]

1980 年代には、彼女は世界中のいくつかのビデオ フェスティバルやパフォーマンス フェスティバルに出展し、80 年代半ばには女性アーティストのグループ展にも参加しました。しかし、彼女は常に、自分は画家であり、時々異なる筆を使うのだと主張していました。

デュッセルドルフ芸術アカデミーでビデオと映画を教え、デュッセルドルフに住んでいたフーバーは、ブロンズ彫刻や、木炭で描いた触覚的な大型ドローイングのシリーズも制作した。自身のドローイングを背景に使ったビデオテープ「ウォッチング・アウト - 三部作」（1986年、白黒、無声、13分）が、この傾向を促したようだ。1990年に彼女は次のように書いている。「（私は）光と動きに関する新しい語彙をドローイングに応用できることに気づき始めた。（私は）ドローイングの発展に専念しようと決めた。」^[8]彼女は1988年に再びビデオテープ「オーストラリアのブルーマウンテン」（1988年、カラー、サウンド、6分）を制作するまで、この傾向を続けた。

翌年ポーランドを旅行した際、彼女は再び手持ちカメラで屋外を撮影し、翌年それについて書いている。「この新しいテープで、私は自然、自然のエネルギーについての私の考えをビデオという媒体に適応させることができると気づいたのです」^[8] 。その後に続いた黒く緑青のブロンズは、自然に対するこの新しい焦点の一面を表している。「（私は）地球に似た形をしています。地球は下にあるエネルギーによって押し広げられています。それが私が彫刻に期待していることです」^[8]

アート界における国際問題への関心には、国際芸術家フォーラムへの参加や尽力も含まれ、彼女は一期そのフォーラムの会長を務めた。^[16] 公共の場での彼女の作品には、Dutch Artline/Kunstlijn から委託された恒久的な光のオブジェがある。「The Ls」は、1990年にオランダのハルデンベルク駅に設置された（リチャード・ヘフティによる実現）。これは、彼女が1983年にキールでの展覧会のために制作した光のオブジェがベースになっていた。1992年、フーバーはオランダのズーテルメール市当局の委託により、ズーテルメール市立劇場の恒久的な光のインスタレーションを制作した。同年、振付師のルシンダ・チャイルズは、ベルギーのシャルルロワで上演されるバレエ「ナーマ」の照明と衣装の制作をフーバーに依頼した。 ^{[11] 2000年には、}ドイツのエーバースヴァルデ水上交通局でビデオインスタレーションを制作した。同年、ドイツのミュンヘンにあるミュンヘン・カンマーシュピーレの玄関ホールに、鉄とネオンライトのオブジェ「U」が設置されました。

ナン・フーバーは、1990年代から、1991年にドイツのミュンヘンにあるグリプトテークで「光の足場」、1993年にドイツのデュッセルドルフにある芸術研究所で「in/out」、1995年にドイツのボンにあるドイツ連邦共和国美術館で「Movement from Either Direction」、 1997年にドイツのヴィースバーデンにあるヴィースバーデン美術館の前で「Movement in Light」など、屋内外に壮大な光のインスタレーションを制作しました。デュッセルドルフでの教職を引退した後、フーバーはアムステルダムに戻りました。1987年以降、ビデオ作品の制作は減りましたが、水の研究や水の投影など、自然界の光の現象に関する作品をいくつか制作しました。これらは、彼女の芸術作品に繰り返し現れる知覚のテーマを扱った「Returning to Fuji」（1984年、色彩と音、16分43秒）や「Desert」（1985年、色彩、12分35秒）などの風景のシミュレーションとは一線を画しています。彼女の出版物「Night Letters」（ケルン、Salon Verlag、2000年）で、フーバーは「私たちが何かをどのように見るかはそれほど重要ではなく、むしろそれをどのように知覚するかは、数十年後、あるいは一生の間に行われる可能性がある」と書いています。フーバーはまた、 1997年にオランダのヘーレンベルクにあるKasteel Huis Berghで「Art in Castles」、2002年と2003年にドイツのリューデンシャイトで「Lichtrouten」という光のインスタレーションを作り続けました。

2005年にフーバーはベルリンに移り^[9] 、 2008年に亡くなるまでそこで仕事、展示、講演を続けました^[4]。

ナン・フーバーが死去する直前に重要なビデオ作品を選び、翌年、オランダメディアアート研究所の多大な支援を受けてナン・フーバー財団から「Selected Works 1974 - 2002」として限定版で出版されました。

ナン・フーヴァーの作品は世界中の多くの国で展示されており、その中には、米国ニューヨーク近代美術館、オランダのアムステルダム市立美術館、スイスのベルン美術館、ドイツ・ミュンヘンの新絵画館、ドイツ・ボンのドイツ連邦共和国美術館展示ホール、スイス・チューリッヒのアートハウス、ドイツ・ヴィースバーデン美術館、ドイツ・ダルムシュタット美術館、クロアチア・ザグレブ現代美術館、ドイツ・エッセンのフォルクヴァンク美術館、スイス・バーゼル現代美術館、日本・大阪の大阪現代美術センター、台湾・台北のスプリングギャラリー、英国ケンブリッジのケトルズヤード、カナダ・モントリオール現代美術館、米国カリフォルニア州ロングビーチ美術館、カナダ・トロントのアートメトロポール、オランダ・アムステルダムのデ・アペルなどがある。^[17]

2009年以降の展覧会 • 2009 Nan Hoover Centrum Kunstlicht in der Kunst、アイントホーフェン、オランダ • 2009 Nan Hoover Soledad Senile Gallery、アムステルダム、オランダ • 2009 Videolounge 2009 Galerie Dieter Reitz、ベルリン DE • 2009 Movement in Light オランダ美術研究所、トゥエンテ大学、エンスヘーデ オランダ • 2009 2010 ナンへのオマージュHoover Onomato Künstlerverein und Verlag、デュッセルドルフ、DE • 2010 Movement in Light Camden Arts Center、ロンドン UK • 2011 Inspired by Nan Hoover Netherlands Media Art Institute、アムステルダム、オランダ • 2011 Nan Hoover Out of the Ordinary Sebastian Fath Contemporary、マンハイム DE • 2011 移籍あるいはオランダメディアアート研究所を変革するために、アムステルダム NL • 2013 ナンの幻想的な風景フーバー国立現代芸術センター、 • 2013 ARTPLAY Design Center、モスクワ RU • 2015 ナン・フーバー (1931 - 2008) Zeit - Natur - Licht Museum Kunst der Westküste、DE アルケルスム • 2015 Nan Hoover Academy-Galerie – Die Neue Sammlung、DE • 2019 未来のダイの歴史を書くSammlung des ZKM、Zentrum für Kunst und Medien、カールスルーエ、デラウェア州 • 2021 ミラーと窓 Sammlung Philara、デュッセルドルフ、デラウェア州 • 2023–2024 フーバー・ハーガー・ラスニッヒ美術館、マンハイム、デラウェア州

• 1974年 クダムパフォーマンス、ベルリン、デラウェア州
• 1975年（タイトルなし）、アメリカン ホテル、アムステルダム、オランダ
• 1976沈黙、スタジオギャラリー、ベルリン、デラウェア州
• 1976ライト・シェイプス、デ・アペル、アムステルダム、オランダ
• 1977ライト コンポジション、マルティニケルク、ズメルマニフェスタティエ、オランダ
• 1977年「風景の中の身体」、クンストフェライン、フランクフルト、デラウェア州
• 1978光の端で、フィルキンゲン、ストックホルム、南東
• 1978ムーブメント・イン・ダーク、ギャラリー・ウォールケンス、フィンスターウォルデ、ニュージャージー州
• 1978ライトニュース、アンナ・カネパ、ニューヨーク、アメリカ、サム・シェーンバウムと共演
• 1978ハイパフォーマンス、ロサンゼルス、アメリカ
• 1978車両、モントリオール、カリフォルニア州
• 1979年「Progressions」、ビデオ・イム・アーベントランド、ケルニッシャー美術館、ケルン、デラウェア州
• 1981ドア、ノイアー ベルリン美術館、ベルリン、デラウェア州
• 1981年「Thunder Dark Shadows」、ハイデルベルク美術館、ハイデルベルク、デラウェア州
• 1982インターセプト・ザ・レイズ、Kunstzaal Markt 17、エンスヘーデ、オランダ
• 1985年「Walking in any Direction」ロングビーチ美術館、アメリカ
• 1985光の拡張、サンフランシスコ美術館、アメリカ
• 1987ライト・コンポジション、ドクメンタ8、カッセル、ドイツ
• 1993年ライト・フォー・リチャード、ズーテルメール、オランダ
• 1995年ムーブメント・イン・ライト、パフォーマンス・フェスティバル、デュッセルドルフ美術館、デラウェア州
• 1995 年どちらかの方向からの移動、クンスト・アンド・オーステルングホール・デア・ブンデス共和国ドイツ連邦共和国、ボン、デラウェア州
• 2008デザート、英国グラスゴーのトラムウェイで開催されたナショナル・レビュー・オブ・ライブ・アーツにて
• 2008ビル・ヴィオラとのひととき、ザルツブルク近代美術館^[9]

フーバーの作品は、以下の公的機関で見ることができます。

• 近代美術館^[18]
• アムステルダム市立美術館、^[19]
• リヴォリ城^[20]

• 1980年 デラウェア州ベルリンのDAAD奨学金
• 1986年 デラウェア州オスナブリュック映画祭、フラウエン・ウント・フィルム誌名誉賞^[11]
• 1987 第3回国際ビエンナーレ、リュブリャナ、旧ユーゴスラビア。ダン・リーブスと共に第1位（ビデオフェスティバル）
• 1990年 ジュディス・レイスレプリス、デ・ジュディス・レイスター・スティヒティング、ニュージャージー州
• 1991 4. RischArt-Preis '91、Die Spur des Lichtes、ミュンヘン、デラウェア州
• 1996年 マルチメディア分野でノルトライン＝ヴェストファーレン州初の女性アーティスト賞を受賞

• ビデオアート

ウィキメディア・コモンズには、ナン・フーバーに関連するメディアがあります。

• ドイツ国立図書館のカタログにあるナン・フーバーの著作およびナン・フーバーに関する文献
• 「ナン・フーバー：カタログ・レゾネ」ドーン・リーチ著（2017年）（初版は /oops/ に掲載）
• 「ナン・フーバー財団」の公式ウェブサイト
• www.artlibraries.net のオンライン カタログにある Nan Hoover の著作および Nan Hoover に関する文献
• ドクメンタ・アーカイブのナン・フーバーに関する資料
• ノルトライン＝ヴェストファーレン州芸術家賞の枠組みにおけるナン・フーバーの作品の評価
• 「Videokunstpionierin Nan Hoover gestorben」、news.ORF.at、2008 年 6 月 16 日