絞首刑による死

絞首刑による死
監督	大島渚
脚本	田村 勉 佐々木守 深尾 道則 大島渚[1]
制作：	中島 正之 山口達治 大島渚[1]
主演	佐藤 啓 渡辺文雄 石堂俊夫 足立正雄
撮影	吉岡康弘[1]
編集者	白石末子[1]
音楽：	林光[1]
制作 会社	創造社 アートシアターギルド[1]
配布元	東宝
発売日	1968年3月9日（日本） (1968-03-09)
実行時間	118分[1]
国	日本
言語	日本語

『絞死刑』 （きゅうしけい）は、大島渚監督による1968年の日本のドラマ映画である。この映画はブレヒトの技法を用いて、罪と意識、正義、在日朝鮮人への迫害といった複雑な問題を扱っている。

ドキュメンタリー風のオープニングで、処刑が行われる死刑執行室が紹介される。不可解なことに、処刑される韓国系男性、通称 R は絞首刑を生き延びるものの、記憶を失う。絞首刑を目撃した役人たちは、法律では自分の罪と罰を認めない人物の処刑を禁じていると解釈される可能性があるため、どのように処刑を進めるべきか議論する。彼らは、R に罪を思い出させることで罪を認めるよう説得しなければならないと決断する。この時点で、映画は劇的な映画内映画構造へと移行する。

ばかばかしく倒錯したユーモアの場面で、役人たちは R の最初の犯罪、若い女性の強姦を再現する。これがうまくいかなかったため、彼らは日本人の一部が抱く韓国人に対する粗野な人種差別的ステレオタイプを演じることによって彼の子供時代を再現しようとする。彼らは腹を立て、廃校となった高校で R が犯した別の犯罪現場を訪れることに頼るが、再現に熱中しすぎた瞬間、役人が少女を殺害する。死刑執行室に戻ると、R の「妹」であると主張する女性が次々と役人たちの前に現れる。彼女は R に、彼の犯罪は日本の敵に対する韓国のナショナリズムによって正当化されるのだと説得しようとするが、説得に失敗し、自らも絞首刑に処される。彼女の絞首刑を祝う酒席で、役人たちは罪悪感に苛まれた暴力的な過去を明かすが、R と彼の「妹」が彼らの間で床に横たわり、R の精神を探っていることには気づかない。検察官はRに自由の身になるよう促すが、彼がドアを開けると、外から強烈な閃光が彼を押し戻す。これは、彼が韓国人として日本社会に受け入れられることは決してないという事実を象徴している。最終的にRは罪を認めたが、自分は無実だと主張し、警官が彼を処刑するなら彼らも殺人者だと述べた。2度目の絞首刑では、Rの遺体は消え、絞首台の下に空の絞首縄だけが残った。^[2]

• ユン・ヨンド（R役）
• 佐藤 啓
• 渡辺文雄
• 六甲東浦
• 足立正雄
• 小松 鳳生
• 松田 正雄
• 小山明子
• ナレーターは大島渚さん

『絞首刑』の登場人物 R は、1958 年に日本人女子生徒 2 人を殺害した朝鮮系アメリカ人の李珍宇をモデルにしている。早熟で才能に恵まれた若者だった彼は、自分の罪を告白しただけでなく、その詳細を記している。彼の著作は『罪と死と愛』としてまとめられ、彼の犯罪や人格と同じくらい有名になった。彼の著書の大部分は、共産主義の北朝鮮に同情的な韓国人ジャーナリスト、福俊安との書簡で構成されている。^[3] 「妹」というキャラクターはこの関係から生まれたもので、李珍宇の人生と経験に対するジャーナリストの韓国的ナショナリスト的解釈を示している。R と「妹」の会話の多くは、この書簡から取られている。大島は、李珍宇の犯罪にもかかわらず、彼を高く評価していた。大島は、李珍宇を「戦後日本が生んだ最も聡明で感受性豊かな若者」と称し、彼の文章は「高校の教科書に載せられるべきだ」と考えていた。大島は1963年に初めて李珍宇についての脚本を書いたが、これは最終的に映画化されたバージョンではなかった。^[4] 1968年以前に、このアイデアは概念的に作り直され、李珍宇は主人公として否定され、実験的な扱いや分析にもっとオープンな韓国人であるRに置き換えられた。結果として生まれた映画は、死刑だけでなく日本国内の朝鮮人に対する弾圧にも焦点を当てており、その理論的かつ概念的な革新性により映画として重要なものとなっている。^[5]

暗く不条理な内容にもかかわらず、絞首刑は、罪悪感と意識、そして人種と差別（すべて国家による暴力という大きな文脈の中で）といったいくつかのテーマを非常に重大に扱っています。その中心となるのは、犯罪者の意識と、国家が罪悪感なく暴力を振るう許可を並置することです。国家が「罪悪感」と「正義」という共同体の規範をその形成過程において内面化し、それによって暴力を合法的に行使している（この場合は民族的偏見の文脈に包まれているとしても）場合、国家は違反者、この場合は登場人物 R に罪悪感を証明しなければなりません。罪悪感は文化的に学習されますが、R は罪悪感に気付いていない、または犯罪で社会的境界を侵害したことを認めていないという困難を呈しています。同様に、R は自分の民族性に気付いていないままであり、自分の民族性と疑惑の犯罪行為とのつながり（彼に提示されている）を理解できません。さまざまな役人（法律、科学、形而上学の代表者）と彼の「妹」（ナショナリズムの代表者）は、R の意識を再現しようと試みるが、失敗する。実際、彼ら自身の暴力行為（レイプ、殺人、戦争犯罪の想起の模擬）と無知は、暴力と罪悪感の矛盾を強調している。殺人を容認されている国家は、犯罪者である R と同程度の罪を犯し、処罰に値する人々によって構成されている。その含意は、死刑についての単なる論評をはるかに超えており、個人と国家、暴力と罪悪感（または罪悪感の理解された概念）、民族差別と差別のさまざまな産物との関係について、一連の未解決の問題を提起している。韓国人が日本によって差別され、正当性を否定されたように、R は日本の国家権力を否定している。彼の体が死ぬことを拒否することは、国家とその正当な暴力と不当な暴力の描写に対する抵抗行為となる。^[6]この解釈は、大島が長年抱いてきた朝鮮少数民族の窮状や、日本による朝鮮占領と戦時中の残虐行為の痛ましい歴史に対する懸念と共鳴するものである。

ドキュメンタリー風ではあるが、冒頭からナレーションと映像が矛盾する情報を与えており、絞首刑が「現実」の提示ではないことは明らかである。この距離感は、これから起こる行動を示唆する7つのインタータイトル（精神分析的解釈では、Rを明確な主体として置き換える）によってさらに強められている。これらの手法により、この映画は大島作品の中で最もブレヒト的な作品として確立されている。ブレヒトから借りたその他のアイデアには、ブラックユーモア、正義のテーマ、そして終わりのない未解決の矛盾の探求などがある。死刑執行室がこの不条理の劇場としてありそうもない役割を果たしていることは、この映画の支配的な皮肉なトーンを強調している。象徴性と視覚的な暗示に富んだ大島作品の演出には、Rの若い頃を再現した新聞紙で覆われた壁が、李珍宇に対するメディアの厳しい監視を示唆するなど、繊細で見事なタッチが数多く含まれている。モーリーン・トゥリムが観察したもう一つの演劇的要素は、会話の重要な役割である。「ユーモアと皮肉の多くは、絶妙なタイミングと視覚的な枠組みで表現される言葉の応酬の問題である。」^[5]

『絞首刑』は1968年3月9日に東宝の配給により日本で劇場公開された。 [ ^{1 ]これは}ビスタビジョンサイズのフォーマットで東宝が初めて公開した作品である。[1] この映画は1971年12月8日にニューヨーカーフィルムによって英語字幕付きで米国で劇場公開された。^[1]

日本では、この映画はキネマ旬報最優秀脚本賞を受賞した。^[1]

ニューヨークタイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画が死刑に焦点を当てている間は挑発的で面白いと評価したが、ゴダールやブレヒト風になってくると完全に混乱しきっていると感じた。彼はまた、大島監督の演出を「社会で積極的な役割を果たす映画に深く関心を持ち、それに専心している」と評した。^[7] ジャパンタイムズのドナルド・リチーは、映画の半ば、Rの妹が登場するシーンでは、映画の主張は「明確で、直接的で、両刃の剣で、見事に表現されている」が、その後は「言葉がどんどん濃く、長く、速く出てくるにつれて、どんどん曖昧になっていき、ほころびが出てくる」と感じた。しかし、彼はそれでも最後には、この映画が重要な問題を提起していると感じた。^[8]

• 日本における死刑制度
• 中垣邦夫

• トゥリム、モーリーン・シェリン（1998年）。『大島渚の映画：日本の偶像破壊者のイメージ』バークレー：カリフォルニア大学。ISBN 978-0520206663。
• ガルブレイス IV、スチュアート (2008)。『東宝スタジオ物語：歴史と完全なフィルモグラフィー』。スケアクロウプレス。ISBN 978-1461673743. 2013年10月29日閲覧。

• IMDbの「絞首刑による死」
• 日本映画データベース の「絞首刑」
• AllMovieでの絞首刑
• 絞首刑による死：一筋の糸に吊るされた死クライテリオン・コレクションのハワード・ハンプトンのエッセイ
• ロッテン・トマトの絞首刑