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伝統的なマオリ音楽、またはプオロ・マオリは、ニュージーランドの先住民族であるマオリ族によって作曲または演奏され、詩や踊りと融合した、多種多様な民俗音楽のスタイルを含みます。
こうした伝統や音楽遺産に加え、19世紀のヨーロッパによるニュージーランド植民地化以降、マオリの音楽家やパフォーマーは、輸入された西洋音楽の多くのスタイルを取り入れ、独自の解釈を加えてきた。現代のロックンロール、ソウル、レゲエ、ヒップホップなど、様々なジャンルで著名なマオリのパフォーマーが活躍している。
歌（ワイアタ）は、独唱、斉唱、またはオクターブで歌われます。歌の種類には、子守唄（オリオリ）、愛の歌（ワイアタ・アロハ）、哀歌（ワイアタ・タンギ）などがあります。伝統的に、すべての公式スピーチの後には、演説者とその支持者によるワイアタの歌唱が続きます。小型の管楽器も歌に取り入れられ、ポイ（亜麻の紐の先に付けたガマの球を振り回す）の音は、ワイアタ・ポイのリズミカルな伴奏となります。
18 世紀後半にニュージーランド諸島を訪れたキャプテン クックは、マオリ族が「半音」で歌を歌っていたと報告した。他の報告では、マオリ族には声楽が全くなかった、あるいは不協和音で歌っていたとされている。実際には、クックが言及していた古代の詠唱、つまりモテアテアは微分音で、通常は 1 つの音を中心とした単一の旋律線が繰り返され、最後の行の終わりに消えていく。歌が中断されるのは不吉な前兆であったため、歌い手はサブグループに分かれて歌い、各サブグループが詠唱の流れを中断することなく息継ぎできるようにした。マーヴィン マクリーンは、1975 年に「マオリの伝統的な歌」の中で、多くのモテアテアの微分音を初めて記譜した。[ 1 ]
アーピラナ・ンガタ卿(1874-1950) が収集したNgā Mōteatea [ 2 ]は、伝統的な歌の歌詞の重要なコレクションです。
カラナは、ポフィリ（歓迎式典）の開始時に行われる正式な儀式的な呼びかけと応答であり、マラエでよく行われます。カラナはほぼ女性によってマオリ語で行われます。これは特別な役割であり、カラナを行うのに最適な人物に関するガイドラインがあり、それは各ポフィリのプロトコルに依存します。[ 3 ] [ 4 ]呼びかけを行う女性はカイカランガと呼ばれ、[ 5 ]呼びかけは主催者グループと訪問者グループの両方から行われ、訪問者グループの人物の名前はカイファカウツでもあります。熟練したカイカランガは、グループと訪問の目的に関する重要な情報を凝縮しています。[ 6 ]
管楽器、打楽器、回転楽器には、総称してタオンガ・プーロと呼ばれる豊かな伝統があります。リチャード・ナンズ、ヒリニ・メルボルン、ブライアン・フリントフといった研究者や愛好家たちの研究によって、様々な種類のフルート、木製トランペット、打楽器、ブルロアラーなど、これらの楽器の音色、歴史、物語に関する豊富な知識と情報が得られています。
20世紀初頭、マオリの音楽と文化を復興させるための意図的なキャンペーンの一環として、アピラナ・ンガタは「アクションソング」（ワイアタ・ア・リンガ）を考案しました。これは、様式化された身体の動き（多くは標準化された意味を持つ）が歌と同期するものです。彼とトゥイニ・ンガワイ、そしてロトルアの観光客向けコンサート一座は、歌による入場、ポイ、ハカ（「戦いの踊り」）、棒術、賛美歌、古来の歌やアクションソング、そして歌による退場という、今日よく知られているパフォーマンスを発展させました。このパフォーマンスを行うグループはカパ・ハカとして知られており、ここ数十年の間に、地域的および全国的なイウィ（部族）や宗教団体による競技会によって、そのパフォーマンスは高い水準に達しています。
1964年、ポリネシア・フェスティバル（後にアオテアロア・トラディショナル・マオリ・パフォーミング・アーツ・フェスティバルとなり、現在はテ・マタティニとして知られている）は、マオリ音楽の発展を促進するという明確な目的をもって設立された。
ギターは今日ではマオリのパフォーマンスに欠かせない楽器となっているが、これは20世紀半ばに始まったばかりである。それ以前は、演奏者はピアノやバイオリンを使用していた。 1900年代から1920年代にかけて、アーネスト・カアイやデビッド・ルエラ・カイリといったハワイの旅芸人ミュージシャンがニュージーランドを訪れたことで、マオリの人々はスティールギターやウクレレに出会い、それらは彼ら自身の音の伝統から革新を取り入れてすぐに受け入れられた。[ 7 ]ヒネウェヒ・モヒ、ティキ・ターネ、メイジー・リカ、タイシャ・タリといった現代のアーティストの中には、伝統的な楽器の使用を復活させた者もいる。
ンガタとトゥイニ・ンガワイは、ヨーロッパのメロディーを使って多くの歌を作曲し、マオリの誇りを鼓舞し、1939年からは、国内と戦地のマオリの士気を高めた。「Hoki mai e tama mā」や「E te Hokowhiti-a-Tū 」（「 In the Mood 」のメロディー）など、多くの歌は今日でも歌われている。最近では、ジャズ、スウィング、ロックなど、海外発祥の他のスタイルも取り入れられている。1980年代と1990年代には、ヒリニ・メルボルンが伝統的なスタイルをアレンジした形で多くの曲を作曲し（彼のTīhore mai te rangiは長3度から外れることはほとんどなく、Ngā iwi eは4度から外れることはほとんどない）、ハーブスのようなグループはマオリ風レゲエを作り出した。伝統的なヘビーメタルは、ブルースロックの弦を弾くスタイルに似たヘビーなギターの使用で、今日のマオリ社会で広く普及している。 「テ・レオ・メタル」の一例として、スラッシュメタルバンドのエイリアン・ウェポナリーが挙げられる。
1970年代までに、マオリ音楽はニュージーランドの放送において非常にマイナーな存在になっていました。1973年には、ニュージーランドのラジオで放送されたマオリ音楽は週にわずか15分でした。[ 8 ] 1980年代には、ニュージーランドでマオリ語で歌われた多くの曲がヒットしました。その中には、ディーン・ワレティーニの「ザ・ブリッジ」（1981年）、コンソーツの「マオリズ・オン・45 」（1982年）、プリンス・トゥイ・テカの「 E イポ」（1982年）などがあります。これらの曲の中で最も大ヒットしたのは、パテア・マオリ・クラブが演奏した「ポイ・エ」で、1984年の年間シングルチャート1位を獲得しました。
1986年のワイタンギ法廷（ワイ11）でテ・レオ・マオリが主張し、マオリ語はニュージーランド政府が保護する義務のあるタオンガ（宝物）であると主張した後、マオリ音楽とマオリ語放送がマオリ語と文化を促進する手段として使用されるようになりました。[ 8 ] 1980 年代から 1990 年代にかけて、ニュージーランドでは地元のiwi ラジオ局が設立され、1990 年には政府がマオリの言語と文化の促進のために特別にラジオ周波数を予約しました。[ 8 ]これらの放送局には、Radio Waatea、Radio Tainui、Tahu FM、Mai FM (後に商業都市現代ラジオ局としてMediaWorksに売却された) が含まれていました。 NZ On AirとTe Māngai Pāhoという 2 つの政府機関がマオリ音楽に資金を提供し始めました。[ 8 ] 1990年代には、モアナ・アンド・ザ・モアハンターズ、サウスサイド・オブ・ボンベイ、ヒネウェヒ・モヒ（「コタヒタンガ」）などのミュージシャンが、マオリ語の歌詞で歌われたり、マオリ語の歌詞を含む注目度の高い曲をリリースした。1980年代以降、多くのマオリ音楽アーティストがアフリカ系アメリカ人の音楽ジャンルやレゲエの影響を受けている。[ 9 ]
1998年から2010年まで、NZ On Airは、同団体のKiwi Hit Discシリーズと同様の趣旨で、ラジオ局向けにIwi Hit Discというタイトルのマオリ音楽のコンピレーションアルバムを制作した。 [ 8 ]これらのアルバムは、他のラジオフォーマットとのクロスオーバーの可能性を秘めたマオリ音楽を紹介することを目的としていた。[ 8 ]この期間中、マオリ語で歌われた曲で大きな成功を収めたものはごくわずかだった。2014年、「Poi E」の成功を再現するという挑戦として、ミュージシャンのスタン・ウォーカー、リア・ホール、トロイ・キンギ、メイジー・リカは、te Wiki o te Reo Māoriのために「 Aotearoa 」という曲をリリースした。[ 10 ] [ 11 ]この曲はニュージーランドのシングルチャートで2位にランクインした。[ 12 ]
2019年、ヒネウェヒ・モヒがマオリ語で国歌を歌った1999年のラグビーワールドカップ準決勝の20周年を記念して、モヒは、 Six60、スタン・ウォーカー、ベニー、ドラックス・プロジェクト、ビック・ルンガなど11人のニュージーランドのミュージシャンがマオリ語で曲を再録音したアルバム「Waiata / Anthems」を制作した。[ 13 ]このアルバムは商業的に成功し、ニュージーランド公式音楽チャートで初登場1位を獲得し、[ 14 ] 2019年のニュージーランドで最も成功したアルバムの1つとなった。[ 15 ]このプロジェクトの成功により、「Waiata / Anthems」は毎年恒例のプロジェクトとなり、マオリ語週間に合わせてオリジナル曲とマオリ語で再録音された曲がリリースされることになった。[ 16 ] 2021年に最も成功した曲には、Ka Hao featuring Rob Ruhaの「 35」や Six60 の「Pepeha」などがある。2021年半ば、Recorded Music NZ はニュージーランドで歌われたマオリ語のトップソングのチャートを発表し始めた。 [ 17 ]
ニュージーランドとオーストラリアでは、1950年代からマオリのショーバンドが結成された。これらのグループは、さまざまな音楽ジャンル、ダンススタイル、キャバレーのスキルを駆使してパフォーマンスを行い、マオリ文化から直接得たコメディをショーに取り入れた。マオリのショーバンドの中には、伝統的なマオリの衣装でパフォーマンスを始め、その後スーツやスパンコールのガウンに着替えるものもあった。ビリー・T・ジェームスは、マオリ・ボルカニックスを皮切りに、ショーバンドで長年海外で活動した。[ 18 ]ハワード・モリソン・カルテットは1950年代半ばに結成された。1959年の「ニューオーリンズの戦い」のパロディ「ワイカトの戦い」は彼らの最大のヒット曲の1つとなり、「マイ・オールド・マンズ・ア・ダストマン」のパロディ「マイ・オールド・マンズ・アン・オールブラックス」は、1960年のオールブラックスが南アフリカでアパルトヘイト体制下の南アフリカをツアーした際にマオリの選手が参加できなかった論争があったため、時事的な話題となった。カルテットは1965年に解散し、モリソンはソロ活動で成功を収めた。1950年代にウェリントンで名声を確立した後、マオリ・ハイ・ファイブは様々なスタイルを演奏し、非常に人気を博した。バンドはオーストラリア、そして後にアメリカ合衆国へ渡り、クラブやカジノで演奏した。[ 19 ]プリンス・トゥイ・テカは1968年にシドニーでマオリ・ボルカニックスに加入した。1972年にソロ活動を開始し、ニュージーランドに戻った。[ 20 ]
アオテアロア・ミュージック・アワードは、1982年に年間最優秀ポリネシア・レコード賞を授与し始めました。1992年には、この部門は最優秀マオリ・アーティスト賞のアオテアロア・ミュージック・アワードに発展し、当初は1992年と1993年に最優秀マオリ・アルバム賞として授与されました。1996年から2003年の間には、マオリ音楽を体現する作品に対する最優秀マナ・マオリ・アルバム賞と、テ・レオ・マオリで歌われた作品に対する最優秀レオ・マオリ・アルバム賞の2つの賞が発表されました。2003年には、APRAアワードが現代マオリ音楽の卓越性を称えるマイオハ賞を授与し始めました。[ 21 ] 2008年には、現代と伝統の両方のジャンルを称える最初のワイアタ・マオリ・ミュージック・アワードが開催されました。[ 9 ]