| 私のいわゆる人生 | |
|---|---|
| ジャンル | ティーンドラマ |
| 作成者 | ウィニー・ホルツマン |
| 主演 |
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| ナレーション | クレア・デインズ |
| テーマ音楽作曲家 | WG スナッフィー ウォルデン |
| オープニングテーマ | WG スナッフィー・ウォルデンの「マイ・ソー・コールド・ライフ・テーマ」 |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 原語 | 英語 |
| シーズン数 | 1 |
| エピソード数 | 19 [1] (エピソード一覧) |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー | |
| プロデューサー | アラン・ポール |
| 実行時間 | 47~48分 |
| 制作会社 |
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| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ABC [2] |
| リリース | 1994年8月25日 – 1995年1月26日 |
| 関連している | |
| 私の人生と私 | |
『マイ・ソー・コールド・ライフ』は、ウィニー・ホルツマンが企画し、エドワード・ズウィックとマーシャル・ハースコビッツがプロデュースしたアメリカのティーンドラマ[3]テレビシリーズである。 [4] [5] 1994年8月25日から1995年1月26日までABCで放映された。ABCプロダクションのベッドフォードフォールズカンパニーが配給している。ペンシルベニア州ピッツバーグ近郊の架空の郊外、スリーリバーズにある架空のリバティ高校を舞台に、クレア・デインズが演じる主人公アンジェラ・チェイスの交友関係にある数人のティーンエイジャーの感情的な苦悩を描いている。 [6]
このドラマは、青春期のリアルな描写や中心人物アンジェラの意見、そしてデインズのゴールデングローブ賞を含むいくつかの主要な賞の受賞が批評家から高く評価されたにもかかわらず、1995年5月15日に正式に打ち切られた。デインズ以外にも、このドラマはジャレッド・レトやウィルソン・クルーズなど、同世代の他の有名俳優たちのキャリアをスタートさせた。このドラマはカルト的な人気を博し、タイム誌、エンターテインメント・ウィークリー誌、TVガイド誌、アトランティック誌、ローリングストーン誌など複数の出版物で、史上最高のティーンドラマの1つとして頻繁に引用されている。
前提
アンジェラ・チェイス (クレア・デインズ) は、架空のピッツバーグ郊外スリーリバーズに住む 15 歳の高校生で、母親のパティ (ベス・アームストロング)、父親のグラハム (トム・アーウィン)、妹のダニエル (リサ・ウィルホイト) と暮らしています。各エピソードは、通常アンジェラがナレーションを担当し、友人、両親、男の子、学校との関わりの中で彼女が経験する試練や苦難を描いています。
テーマ
マイ・ソー・コールド・ライフは、児童虐待、同性愛嫌悪、10代のアルコール依存症、ホームレス、不倫、校内暴力、検閲、薬物使用など、1990年代半ばの主要な社会問題を扱っていた。当時の多くの番組では、これらのテーマを1回限りの問題(「特別なエピソード」)として扱い、エピソードの冒頭で問題として紹介され、最後に解決されていたが、マイ・ソー・コールド・ライフでは、これらの問題は継続的なストーリーラインの一部であった。番組のタイトルは、多くのティーンエイジャーが経験する無意味さの認識を暗示しており、シリーズの主なテーマを要約している。番組では、10代の時期を、明るく楽しい時間ではなく、困難で混乱した時期として描いている。[7] [8]
キャラクター

- クレア・デインズ(アンジェラ・チェイス役)
- ベス・アームストロング(パトリシア・「パティ」・チェイス役)
- AJ・ランガー(レイアン・グラフ役)
- ウィルソン・クルーズ(エンリケ・「リッキー」・バスケス役)
- デヴォン・ガマーソル(ブライアン・クラコウ役)
- ジャレッド・レト(ジョーダン・カタラーノ役)
- シャロン・チェルスキー役のデヴォン・オデッサ
- リサ・ウィルホイト(ダニエル・チェイス役)
- トム・アーウィン(グレアム・チェイス役)
- メアリー・ケイ・プレイス(カミーユ・チェルスキー役)
- アンバー・ヴァローネ役のパティ・ダルボンヴィル
- ウィニー・ホルツマン(クリザノフスキー女史役)
- リサ・ウォルツ(ハリー・ローウェンタール役)
- ダントン・ストーン(ニール・チェイス役)
- センタ・モーゼス(デリア・フィッシャー役)
- ジェフ・ペリー(カティムスキー氏役)
生産
発達
マーシャル・ハースコヴィッツは1980年代にショウタイムからティーンエイジャーを題材にした番組の脚本を依頼された。ハースコヴィッツは「非常に個人的で内面的な」少年の物語として「シークレット/セブンティーン」というタイトルのシリーズを構想したが、同局には採用されなかった。[9]数年後、 1991年に「サーティ・サムシング」が打ち切られた後、ハースコヴィッツと共同制作者のエドワード・ズウィックは「サーティ・サムシング」や「ザ・ワンダー・イヤーズ」の脚本家であるウィニー・ホルツマンに新しい番組の構想を練るよう依頼した。 [10]ホルツマンは「無修正」のティーンエイジャーの生活を描写するというアイデアを思いついた。[10]ハースコヴィッツは、「ビバリーヒルズ高校白書やビバリーヒルズ高校白書のような、90年代初頭のテレビの十代の若者に関する番組のほとんどは、性について非常に搾取的で、思春期の経験よりも刺激的なものを意図していた」と述べた。[11]
「(準備として)私は高校生を2、3日間教えました。ロサンゼルスのフェアファックス高校に行ったとき、高校時代を思い出させるような感覚的な記憶が何度もありました。ベルの音。部屋に閉じ込められているような感覚。授業中に居眠りする子供たち。廊下の乱雑さ。ロッカーのガチャンという音。これらはとても刺激的で、私に何かを教えてくれたと確信しています。」
現代の思春期を忠実に再現するため、ホルツマンは研究を行い、ロサンゼルスのフェアファックス高校で数日間授業を行った。 [12]また、彼女は日記をつけ、十代の少女の視点から日誌の内容を書き留めた。これらの日誌の内容は後にアンジェラのナレーションの基礎となった。[9]
ホルツマンは、 Thirtysomethingの脚本コーディネーターの姪にちなんで、タイトルキャラクターにアンジェラという名前を付けた。ホルツマンは次のように回想している。「彼女は、アンジェラという10代の姪がいると私に話しました。私は[アンジェラ]と電話で話しましたが、それは本当に私に影響を与えました。彼女が『男の子は楽なだけよ』というようなことを言ったのを覚えています。それがパイロット版にありました。だから私は部分的に彼女に敬意を表して、キャラクターにアンジェラという名前を付けました。」[12]
テレビにおけるティーンエイジャーと親の典型的な描写を解体しようと、ホルツマンは妻であり母親であるパティ・チェイスをチェイス家の稼ぎ頭として、夫のグラハムを家庭的な人物として描いた。 [9]ホルツマンは、両親を「自分たちのアイデンティティを確立し、伝統的な家庭生活の比喩との不適合性を発見している最中」の人物として描いた。[9 ]
鋳造
プロデューサーたちは、思春期をリアルに描きたいという願いから、10代の登場人物と年齢が近い俳優を探した。[11]クレア・デインズがキャスティングされる 前に、アリシア・シルバーストーンがアンジェラ役のオーディションを受けてズウィック監督に感銘を与えた。彼女は成人した未成年者なので長時間働くことができたが、「薬物中毒、いじめ、過度の飲酒、乱交、同性愛などのサブプロットを含むホルツマンの混沌とした高校の世界」には適していないと判断された。[13]ハースコヴィッツは、「美しさと未成熟さの間で揺れ動く人物が必要でした。そしてクレアが登場しました。彼女はパイロット版で、幼なじみの親友と対決するシーンを読んだのです。『アンジェラが涙を流し始める』という指示がありました。クレアはその瞬間を迎えます。彼女の顔全体が赤くなります。彼女はこの強烈な感情的体験を経験し、そしてそれを抑えます。誰もが圧倒されました。」と語った。[10]デーンズは15歳で、撮影と並行して学校に通わなければならなかったため、プロデューサーはデーンズに合わせて両親のキャラクターのスクリーンタイムを増やすことになった。[13] [12]
ウィルソン・クルーズがリッキー・バスケス役にキャスティングされたが、脚本では「黒人とプエルトリコ人のハーフで、映画『アリスはもうここにはいない』のジョディ・フォスターのように性的に曖昧」と書かれていた。[10]リッキーのキャラクターは、ホルツマンの十代の頃の仲間や、ニューヨーク市の舞踏会文化を探求した1990年のドキュメンタリー『パリ、夜は眠らない』からインスピレーションを得たものである。 [9]クルーズは、父親にカミングアウトした後のホームレス時代など、自身の経験をいくつか取り入れてリッキーを演じた。 [10]
ジャレッド・レトはパイロット版のみに出演する予定だったが、彼の演技とデンマーク人との相性がプロデューサーを感心させ、メインキャストに昇格した。[10]
撮影
パイロット版は1993年4月に撮影された。[14] ABCの幹部やテレビ評論家からの熱狂的な反応により、プロデューサーは1993-1994年のテレビシーズンラインナップにシリーズデビューすることを期待したが、ABCは番組の適切な時間枠について熟考したため、マイ・ソー・コールド・ライフの追加を延期した。 [15] [10]番組は最終的にパイロット版の撮影から1年半後の1994年8月に木曜夜のラインナップで初公開された。[16]
このシリーズはロサンゼルス地域で撮影された。架空のリバティ高校のシーンはユニバーシティ高校で撮影された。[17]
番組の急速な撮影スケジュールと今後の不確実性のため、プロデューサーは「シーズンの流れを事前に計画する余裕がなかった」ため、ストーリーはエピソードごとに展開していった。[12] [10]ネットワークの幹部は、当時ネットワークテレビにとってリスクが高いと考えられていたテーマ、例えば10代の性的指向などを番組制作者に比較的自由に探求する権限を与えた。[18]
受付
批評家の反応
放送開始と同時に『マイ・ソー・コールド・ライフ』は批評家から絶賛された。評論家のジョイス・ミルマンは、このドラマは「息を呑むほど正確に思春期の感情の揺れを描き出している」と述べ、「母娘関係の駆け引きを非常に鋭く描いている」とも評した。[19]ミルマンは、このドラマは「中年の危機と夫婦間の退屈」を興味深い視点で描いていると付け加え、「『マイ・ソー・コールド・ライフ』は、10代の不安は大人になっても消えないものだということを、ほろ苦くも明快に示している」と結論付けた。[19]
ハートフォード・クーラント紙は、この番組を「ここ数十年で最も人間味あふれるテレビ番組の一つ」と評した。[20] スティーブン・スピルバーグは、この番組を賞賛し、デーンズを「ここ10年で最もエキサイティングな女優の一人」と呼び、オードリー・ヘプバーンに例えた。[20]
ロサンゼルス・タイムズのハワード・ローゼンバーグは批評家レビューで、10代の登場人物が不快で、ストーリー展開があまりにもきれいにまとめられすぎていると感じたが、ホルツマンの脚本とデインズの演技は称賛した。ローゼンバーグは「ホルツマンは思春期を機知に富んだ理解力を持っており、的を見抜く力があることも分かる...もう1つのプラスは、アンジェラの内気な自意識が本物らしく、デインズの自然な演技によるものだ。彼女の神経質なボディランゲージは多くを語っており、彼女のキャラクターの個人的な考えは、『素晴らしき日々 』のようなナレーションの一部として語られている」と書いた。[6]
ドラマが打ち切られた後も、そのリアリティは高い評価を受け続け、批評家からは史上最高のテレビドラマの一つと称賛されている。[21] [22] [23] [24]批評集積サイトRotten Tomatoesでは、シーズン1は53件のレビューで94%の支持率を得ている。同サイトの総意は「決まり文句や安っぽい説明を効果的に避けた『マイ・ソー・コールド・ライフ』は平均的なアメリカ人少女をリアルに描写しており、時代を先取りしている」である。[25]加重平均評価を行うMetacriticでは、19件のレビューで100点満点中92点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。[26]同サイトでは20番目に高い評価を得ているテレビドラマである。[27] 2007年にはタイム誌の「歴代テレビ番組ベスト100 」に選出された。[21]タイム誌の評論家ジェームズ・ポニエウォジクは次のように書いている。
アンジェラ・チェイス(クレア・デインズ)は、テレビ界で完全に成功したティーンだった。頭が良くて洞察力に富んでいるかと思えば、次の瞬間には泣き言ばかりで不安定で、学習障害のある人気俳優ジョーダン・カタラーノに振り回されては顔を真っ赤にして泣き出そうとしていた。アンジェラのナレーションは、90年代の郊外風で、私が何百回も聞いた「イン・ユーテロ」のような、不安げなものだった。「学校はあなたの心を奪う戦場よ」。しかし、彼女は私たちの心を奪う戦いに勝利した。[21]
2008年、AOL TVは『マイ・ソー・コールド・ライフ』を史上最高の学校番組第2位に選出した。 [28]エンターテインメント・ウィークリー誌の1983年から2008年までの「ニュー・クラシックス・テレビ」リストでは33位にランクインし、 [29]「史上最高のカルトテレビ番組25選」では第8位にランクインした。[30] TVガイドは2004年の「史上最高のカルト番組25選」でこのシリーズを16位にランクインさせ、[31]また2013年の「早すぎる打ち切り」となった60番組のリストでは第2位にランクインした。[32]
受賞とノミネート
評価
アメリカでの当初の放送では、この番組は木曜日の午後8時(東部標準時)に放送され、NBCの『マッド・アバウト・ユー』や『フレンズ』 、 Foxの人気の『マーティン』、『リビング・シングル』 、『ニューヨーク・アンダーカバー』といったトップ10ヒット・シットコムと競合していたため、このシリーズの低視聴率の一因となった可能性がある。[7] [39]
プロデューサーたちは、制作中にABCが与えてくれた創造的自由とサポートを責めることはできない、なぜならそもそも『マイ・ソー・コールド・ライフ』を放送するネットワークはほとんどなかっただろうからだと語った。[40]
マイ・ソー・コールド・ライフは、青少年向け番組が爆発的に増加する前に制作された。[12]その後の数年間でテレビ文化は大きく変化したが、最も顕著なのは、1990年代後半から2000年代前半にかけて、マイ・ソー・コールド・ライフが求めていた10代の視聴者層をターゲットにしたネットワークであるWBとUPNの台頭である(WBとUPNは、ABCでのマイ・ソー・コールド・ライフの放送終了のわずか2週間前と1週間前にそれぞれ開始された)。「ネットワークは、思春期の少女に売れることを理解していなかった」とハースコビッツは語った。[9]マイ・ソー・コールド・ライフは10代の視聴者に加えて大人のファンも集めたが、[ 41]視聴率重視のABCは、放送開始当初は特定の視聴者層の視聴者が十分ではなかったと結論付けた。[40]ホルツマンは「視聴率が高いのは良いことだが、視聴率が低くても非常に熱心なファンがいるのは全く別のことだ。なぜ放送局がそれを理解できなかったのか理解できない」と語った。[42]
ネットワークが番組の打ち切りを検討していたとき、プロデューサーのズウィックとハースコヴィッツは当時のABC社長ボブ・アイガーに訴え、「この番組は放送を続けるべきだ。我々の文化では10代の女の子は発言権がないが、この番組は彼女たちに発言権を与えているからだ」と伝えた。[11] 1995年1月、番組の平均視聴者数は週1000万人と報告された。ABCのエンターテイメント社長テッド・ハーバートは、この数字は高いが、平均週3000万人のABCのシットコム『ホーム・インプルーブメント』と比べるとまだ足りないと述べた。[43]
キャンセル
ネット上のファンキャンペーンが『マイ・ソー・コールド・ライフ』を救おうとしたが、これはワールドワイドウェブ史上初の出来事だった。[13] [40] [44]ファンの支援に後押しされ、テッド・ハーバートはシーズン2を再開する用意があると述べた。[10] [5]しかし、ハースコヴィッツによると、当時デインズと彼女の両親は番組の制作者に近づき、番組が続くなら彼女は関わりたくないとプロデューサーに伝えたという。 [42] [10]その理由として、番組の若い俳優たちが学校の勉強とリハーサル、撮影時間の両立を強いられる過酷な撮影スケジュールを挙げた。
デインズが番組を続ける気はなくなったと知ったとき、ホルツマンの態度も変わった。ホルツマンは「クレアがもう本当にやりたくないと分かったとき、私もやりたくなくなった。番組の脚本を書く喜びは、みんながそれを支持してやりたがっていたことだ。そして私は彼女のことを愛している。だから彼女が100%賛成してくれなかったら、喜びや興奮、幸せの一部は消えていただろう。当時はそうは言えなかったが、振り返ってみると、みんなが楽しんでいた時期に番組が終わったのは幸運だった。ネットワークがもっと番組を発注していたら、私はベストを尽くさなかっただろうと言っているわけではない。しかし、シーズンが短かったのは正しかった。これは青春についての番組であり、ある意味、青春で終わった。若くして死ぬものすべてと同じように、シリーズが短かったというオーラがあった。番組は、まだすべての可能性を秘めていた時点で終わった。」と語った。[42]
1995年5月15日、この番組は「視聴者層が狭すぎる」という理由で公式に打ち切られた。[9]ファンキャンペーンは第2シーズンの制作には至らなかったが、周囲の宣伝によりMTVが1か月前に番組の再放送を行い、番組が新たな注目を集めることになった。[5] [45] 2004年のEntertainment Weeklyのインタビューで、デインズは自分一人で番組を打ち切るほどの力はなかったと主張した。[10]番組が打ち切られたのは、視聴率の低さやネットワークからの宣伝不足など、さまざまな要因の結果であると一般に認められている。 [10 ] [46] ベス・アームストロングは「実際のところ、悪者はいなかったと思います。ただ一連の出来事が重なっただけです。最悪の事態でした」と語った。[10]ウィニー・ホルツマンは、ネットワーク側がそもそも番組更新について非常に迷っていたため、デインズの復帰への消極的な態度をシリーズを更新しないための都合の良い言い訳として利用したのではないかと推測した。[42] [12]
エピソード
計画されているストーリー
番組が継続されていたら、シーズン2ではパティとグラハムが離婚し、アンジェラがブライアンに慰めを求め、シャロンが10代の妊娠に対処し、ブライアンとデリアがいつか一緒になるという展開になっていただろうとウィニー・ホルツマンは語った。[12]
文化的な影響
「マイ・ソー・コールド・ライフ」は、青春時代をリアルに描写し、ゴールデンタイムのテレビで10代の若者の不安を描いたドラマの革命を起こした画期的なテレビ番組とみなされている。[68] [11]この番組は、ビバリーヒルズ高校白書や90210のような以前の番組のメロドラマ調から、10代の若者の日常生活をよりスマートに描く方向へとティーンドラマを変えたと評価されている。[69]
2012年のカルトテレビ番組のリストで、評論家のメリッサ・マーズ氏は「放課後の特別番組のように感じられない初めてのティーンドラマだった。誰もとても重要な教訓を学んだり、『お父さん、愛してる』という言葉を発したりしなかった。アンジェラは、泣きじゃくったり、バッファロー・トムのコンサートに行ったりと、本物の15歳のように振舞った。さらに印象的なのは、不安とマニック・パニックがまさにその時代のものだと感じられた90年代にこの番組を観た人なら、今はまったく違うレベルで楽しめるということだ。突然、アンジェラの両親に共感を覚える。ちくしょう、私たちは年を取ったんだ」と書いている。[70]
番組で取り上げられたキャラクターのタイプについて、エンターテインメント・ウィークリーのジェフ・ジェンセンは「[ウィニー]ホルツマンはこれらの典型的なタイプを取り上げ、複雑でリアルなものにした。アンジェラのジョーダンへの憧れを感じるのに女の子である必要はなく、リッキーのカミングアウトの旅に共感するのにゲイである必要はなかった」と書いている。[10]リッキー・バスケスのキャラクターは、ゴールデンタイムのテレビで初めて公然とクィアのキャラクターとなり、有色人種で初めてのクィアのキャラクターとなった。[9]シリーズの最終話「夢の中で責任が始まる」は、リッキーが自分はゲイであると声に出して言うシーンがあることで有名であり、「キャラクターとしてもネットワークテレビとしても初めて」である。[12] [71]当時、番組の宣伝をしていたとき、クルーズは実生活でも自分がゲイであることを積極的に伝えていた。[12]
2017年のガーディアン紙の記事で、ソラヤ・ロバーツは『マイ・ソー・コールド・ライフ』について「ジェンダーの流動性が全国的な話題になる前からその問題を取り上げていただけでなく、従来の男性らしさの基準に疑問を投げかけていた」と述べ、「十代のセックスについて率直に議論した数少ないゴールデンタイムの番組だった(カイザーファミリー財団によると、1996年までに青少年の性的内容を扱った番組はわずか12%だった)だけでなく、十代の少女のセックスについても取り上げていた」と記している。[9] 「銃とゴシップ」のエピソードは、コロンバイン事件の5年前に学校での銃暴力の問題を取り上げていることで有名である。[11]
ナナチカ・カーン(フレッシュ・オフ・ザ・ボート)、ブライアン・ヨーキー(13の理由)、ステファニー・サヴェージ(ゴシップガール)、テリー・ミンスキー(アンディ・マック)など、ティーンを主人公にしたドラマやシットコムのショーランナーやクリエイターの多くは、MSCLとその影響について言及している。 [ 72 ] ショーランナーでアローバースのクリエイターであるグレッグ・バーランティは、このシリーズを「テレビ史上最も痛々しいほど正直な思春期の描写」と評した。[10]
このシリーズは、2013年に全米脚本家組合が発表したベスト101 TVシリーズリストで68位にランクされており、 [73]あまりにも早く打ち切られたテレビ番組のリストにも頻繁に含まれています。[74]
『マイ・ソー・コールド・ライフ』は、ドイツ版のコメディ『Mein Leben & Ich』にも影響を与えました。[16]このコメディは6シーズン、合計74話(各話25分)にわたって放送されました。
ホームメディア
エピソードの一部は1998年にBMGビデオによってVHSでリリースされた。 [75]
2002年11月19日、BMGは5枚組のボックスセットでシリーズ全体をリリースした。[76]
2007年5月14日、ユニバーサルプレイバックは英国でリージョン2で全シリーズをリリースした。[77]
2007年10月30日、シャウト・ファクトリーは、シリーズ主演のクレア・デインズのインタビューを含む特典ディスク付きの6枚組ボックスセットで、リージョン1のDVDでマイ・ソー・コールド・ライフを再リリースした。シャウト・ファクトリーは、過去にも短命番組をリリースしたことがある配給会社である。[78]
2007年9月13日、ユーロビデオはドイツでリージョン2のDVDでシリーズ全体をリリースした。5枚組のボックスセットにはドイツ語と英語のサウンドトラックが収録されていたが、特典映像は収録されていなかった。[79]
2008年6月10日、ビヨンド・ホーム・エンターテイメントはオーストラリアのリージョン4でDVD全シリーズをリリースした。[80]
2008年12月3日、フリードルフィンはフランスのリージョン2でDVDの完全版をリリースした。[81] 32ページの小冊子が付属していたが、その他の特典は付いていなかった。
2021年3月現在、Huluがこのシリーズの公式ストリーミングサービスとなっている。[82]
サウンドトラック
アトランティック・レコードは、この番組のサウンドトラックを1994年8月25日にリリースし、1995年1月24日に再リリースした。[83]
| マイ・ソー・コールド・ライフ(テレビシリーズの音楽) | |
|---|---|
| サウンドトラックアルバム 様々なアーティスト | |
| リリース | 1994年8月25日 1995年1月24日(再リリース) |
| 長さ | 34 : 54 |
| ラベル | アトランティック・レコード |
続編小説
キャサリン・クラークによる続編小説『マイ・ソー・コールド・ライフ・ゴーズ・オン』は1999年にランダムハウスから出版された。[84]
参考文献
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外部リンク
- IMDbの「マイ・ソ・コールド・ライフ」
- epguides.comの「My So-Called Life」
