ロス ジャイラス

ロス・ジャイラスは1960年代に活動していたボリビアの民族音楽グループである。彼らの作品にはボリビアの弦楽器であるチャランゴが使われている。 ^[1]

ワールド・ミュージックは、「ボリビアでは、数え切れないほどのグループがロス・ジャイラス・モデルに従っている。ツアーやレコーディングを通じて、より著名なものの中には、ロス・クジャルカス、サヴィア・アンディナ、カナタ、ロス・クイプス、ワラ、ロス・ユラス、グルポ・アイマラ、パジャ・ブラバなどがある」と書いている。 。」^{[2] ：276}

ロス・ジャイラスは1965年にエドガー・ヤヨ・ホフレによって結成され、ペニャ・ナイラで演奏するためにグループを結成した。^{[2] : 275}

初期のメンバーの一人は、ラパスの民俗キャバレー「ラ・ペナ・ナイラ」の創設者、ジルベール・ファーブルでした。

バンドのメンバー:

• エルネスト・カヴール- チャランゴ
• エドガー・ジョフレ - ボーカル、ドラム、サンポーニャ（シクとも呼ばれる）
• フリオ・ゴドイ
• ギルバート・ファーヴル- ケーナ（ケナ）

ファーブルは、ケーナを優れた技術と繊細さで演奏したスイスのジャズ奏者でした。

彼らのアルバムのいくつかには、数多くの曲を作詞作曲したボリビア最高のギター奏者の一人、アルフレド・ドミンゲスが参加している。アルバム「Grito de Bolivia」での彼の登場は、ロス・ジャイラスのネオフォークロア研究のハイライトとなった。

ミシェル・ビゲノは『親密な距離』の中でこう 書いている。

1960 年代半ばに結成されたアンサンブル、ロス ハイラスは、ボリビア音楽の演奏スタイルを完全に変革しました。メンバーが 4 人という実用的な規模であったため、海外ツアーが容易になり、外国人の注目を集めたことにより、それまで「cosas de indios (インディアンの物)」としか考えられていなかった楽器で何が演奏できるかに、ボリビアの人々がようやく真剣に注目するようになりました。ロス ハイラスがボリビアの音楽シーンに登場したとき、彼らは先住民族の音楽表現を民俗化するという進行中のプロセスを基に、ケーナ、サンポーニャ、チャランゴといった象徴的な「アンデス」楽器の技巧を磨き上げました。彼らは、いわゆる「パン アンデス」スタイルを演奏した、国内および国際的に成功した最初のボリビアの小規模バンドの 1 つでした。^{[3] : 37}

ギルカ・セスペデスはロス・ジャイラスについてこう書いている。

は、並外れたチャランゴ奏者のエルネスト・カヴール、歌手兼パーカッショニストのエドガー・ジョフレ、ギタリストのJ・ゴドイ、そしてグループのケナ奏者であるフランス系スイス人のジルベール・ファーヴルによって結成されました。後に、同じく並外れたギター奏者で作曲家のアルフレド・ドミンゲスが加わりました。標準的なアンサンブルは、ケナ、ギター、チャランゴ、ボンボで構成されていました。^{[4] : 225}

カヴールとドミンゲスは… ロス・ジャイラスに続く多くの模倣者グループに新しい方向性とモデルを提供する膨大なレパートリーを創り上げました。新しい表現法の扉が開かれましたが、ロス・ジャイラスの場合、それはファーヴルとカヴールの才能を披露できる曲の編曲に限定されていました。彼らは伝統的なレパートリーの曲を演奏し、ケナに重点が置かれました。ボーカルのメロディーは、ソロまたは 2 番目のケナと 3 度で演奏されるケナだけに委ねられました… ファーヴルのテクニックには、ビブラート、幅広いダイナミックな変化を伴うボリュームのあるサウンド、3 度以上の間隔で普遍的に行われるグリッサンド、独特のフレージング、フレーズの最後の音を最小限のピッチで上げていわば「テール」を作成するという独自の「シグネチャー」が含まれていました。意図的か偶然かは不明だが、この特徴は他のグループによって模倣された。ロス・ジャイラスはまた、シクラーダなどの土着の楽曲を再解釈し、パンパイプのメロディーを単一のケーナソロに作り直し、2回目のターンで3番目のケーナをもう1つ続けて演奏することで、シク音楽の本質そのものを大きく変えた。また、名手楽器としてのチャランゴも強調され、カヴールはチャランゴのさまざまな音色に特別な注意を払った多くの楽曲を作曲した。ロス・ジャイラスは、「母の歌」、「アルボロソ・コラ」など、現在では古典となっている曲や、「コンドルは行く」など海外で人気を博した曲を作曲した。^{[4] : 226–8}

フェルナンド・リオスはこう書いている。

ロス・ジャイラスは、チャランゴよりもケナを強調した。これはおそらくファーヴルのアイデアだったのだろう... 元ディキシーランド・ジャズのクラリネット奏者だったファーヴルは、ヨーロッパに住んでいた1960年代初頭にケナを弾き始め（1966年にボリビアに移住）、パリを拠点とするアルゼンチンのソリスト、カルロス・ベン・ポット、リカルド・ガレアッツィ、アルフレド・デ・ロベルティスの演奏を通じて、初めてこの楽器の音色を耳にした。1960年代のフランスのアンデス音楽界では、アルゼンチン人主導のコンフント、ロス ・インカスとロス・カルチャキスが主流で、ケニスタがメインのソリストの役割を担うのが普通だった... ボリビアのロス・ジャイラスもこのやり方を採用した。^[5]

ワールドミュージックはこう書いている

1965 年頃、アンデスの音楽モデルとして影響力があり、決定的なモデルとなったのが、ロス・ジャイラスでした。チャランゴ (ボリビアのマンドリン)、ギター、ケーナ、ボンボ (太鼓) のカルテットを結成するというアイデアでした。山間の村々ではそれぞれ独自の季節があり、これまで一緒に演奏されたことのない楽器でした。カルテットは、各楽器のソロとグループの可能性を披露できるように音楽を編曲しました。彼らは新しいメロディとリズムのスタイルを生み出しました。^{[2] : 275}

• ロス ジャイラス
• エドガー・ジョッフル - ロス・ジャイラス
• グリト・デ・ボリビア - ロス・ジャイラス(1967)
• センペル・コン…ロス・ジャイラス(1969)
• エドガー・“ヤヨ”・ジョフレとロス・ジャイラス(1969)
• アンデスの笛（1970）
• 最高のジャイラス(1974)
• ロス・ジャイラス・エン・ビボ（1976）
• カント・ア・ラ・ヴィヴァ（1978）
• アル・プエブロ・デ・ミス・アンセストロス(1992)

• Los Jairas（グループのウェブサイト）
• 歌のない革命はない：ボリビアのナショナリズムと世界舞台への旅
• Los Jairas のDiscogsディスコグラフィー