ネパールの音楽

ネパールの音楽とは、ネパールで演奏され、聴かれている様々な音楽ジャンルを指します。ネパールには50以上の民族がおり、国の音楽は非常に多様です。タマン・セロ、チャブルン、ドホリ、アドゥニク・ギート、バジャン、フィルム音楽、ガザル、クラシック音楽、歌、ラトナ音楽などのジャンルは広く演奏され人気がありますが、他の多くのあまり一般的ではないジャンルはまだカタログ化されていません。ロック、メタル、ヒップホップ、ラップ、R＆Bなどの西洋の音楽ジャンルも、ネパールの音楽チャートに定期的に登場しています。国の音楽バンドのほとんどはカトマンズ渓谷を拠点としています。チベットとインドの音楽ジャンルはネパールの音楽に大きな影響を与えています。^{[1] [2]}

タマン族は、伝統的な楽器であるダンプーでよく知られています。タマン・セロの音楽には、ダンプーとトゥンナが伴奏として使われます。イギリス人がインド滞在中に、ダンプーからドラムセットを作るというアイデアを得たと言われています。現代のタマン・セロの音楽の中には、西洋とインドの楽器の影響が見られるものもあります。

ヒラ・デヴィ・ワイバはネパール民謡の先駆者として称賛されている。彼女は40年間の音楽キャリアを通じて約300曲を歌った。^[3]ヒラ・デヴィ・ワイバが2011年に亡くなった後、彼女の息子サティヤ・ワイバと娘ナンヴィート・アディティヤ・ワイバが彼女の歌を復活させる任務を引き受け、新しいサウンドで再録音し、ナヴニートの声でリリースした。^{[4] [5]}彼らはアルバムを「Ama Lai Shraddhanjali - Tribute to Mother」と名付けた。ナヴニートはネパール民謡のジャンルで、本物の伝統的なネパール民謡を混ぜ物や現代化なしで歌う唯一のアーティストである。^[6]

ドホリはネパールの民俗音楽のジャンルで、田舎の求愛の伝統に根ざしています。ネパール語でドホリは文字通り両側から、または議論を意味します。この議論は音楽のリズムで行われ、機知に富んだ詩が含まれます。ドホリに参加する 2 つのチームには、通常、ライバルチームの男の子と女の子が含まれます。歌は、通常、男の子側からの質問で始まります。女の子は質問に素早く答え、2 つのチームは音楽の会話を続けます。

道堀の曲は1週間ほど続くこともあります。道堀の長さは演奏者の素早い思考力と機知に左右されます。^[7]

アドゥニク・ギートはネパールで人気の歌で、スガム・サンギートとしても知られています。これらの歌は柔らかくメロディアスです。このジャンルの最も有名な歌手の一人は、故ナラヤン・ゴパルで、ネパール語で「声の王」を意味する「スワル・サムラット」としても知られていました。彼は「エウタ・マンチェ・コ」や「イエティ・デライ・マヤ・ディ」などのヒット曲を歌いました。アルナ・ラマはよく知られた歌手の一人でした。^[8]彼女は「丘のナイチンゲール」としてよく知られています。彼女は何百ものネパールの歌を歌ってきました。^[9]一方、キラン・カレル、ラトナシャムセル・タパ、スバーシュ・チャンドラ・ドゥンゲル、ラジェンドラ・タパ、ディネシュ・アディカリは、古い世代の注目すべき名前です。現代の作詞家や作曲家としては、ラメシュ・ダハル、プラカシュ・サプト、シータル・カダンビニ、ラキ・ガウチャンなどが有名です。ラメシュ・ダハルは社会変革、平和、包摂のために作詞作曲をしていることでも知られています。^[10]

カトマンズ盆地にはプロのクラシック音楽家が数多くいます。 Sur-Sudha、 ^[11] Sukarma、^[12] Trikaal、^[13] Kutumba ^[14]などのバンドはネパールで人気がありよく知られています。カラニディ・インディラ・サンギート・マハヴィディヤラヤ、[ ^15]ネパール・サンギート・ヴィディヤラヤ、 SKグルクル・サンギート・パトシャラ、ナラヤン・ミュージック・アカデミー、ガンダルヴァ・サンギート・ヴィディヤラヤ、シュリー・サンギート・パトシャラ、キラテスワール・サンギート・アシュラム、カパン・サンガー・サロワール、ヤラマヤ・ケンドラ、^[16]ラム・マンディールなどのクラシック音楽団体、グルクル・サンギート・パトシャラ、アトゥル音楽記念グルクル^[17]などがネパール古典音楽の発展に貢献し続けている。有名なクラシック音楽家には、タラ・ビル・シン・トゥラダール（1943年生まれ）、シタール奏者のウマ・タパ（1950年生まれ）、ビジャヤ・ヴァイディヤ、プレム・ラナ、マノーセ・シン（1979年生まれ）、モハン・サンダー・シュレスタ（1943年生まれ）、スレンドラ・シュレスタ、スール・スダなどがいます。

マイティリー音楽は南アジアで最も古い音楽のひとつで、現在はインドとネパールにまたがるミティラー地方に起源を持つ。おそらくその歴史の長さから、マイティリー音楽がいつ誕生したのかは正確にはわかっていないが、その歴史の古さから、インドやネパールで他の音楽の発展と繁栄に貢献した可能性が示唆されている。 ^[要出典] マイティリー音楽は通常、古典的な楽器で演奏されるが、近代化され、現在では様々な現代楽器が使用されている。この音楽スタイルに大きく貢献した人物としては、マハ・カヴィ・ヴィディヤパティ・タクル、ウディット・ナラヤン・ジャー、シャルダ・シンハなどがいる。^[18]この地域の民謡は、一般人の生活における様々な出来事と関連している。

ネワール音楽とも呼ばれるネワ音楽は、ネパールのネワール族によって発展した伝統音楽の一種です。この音楽は、ヒンドゥー教と仏教の古典音楽にルーツを持ち、カトマンズ渓谷とその周辺の民俗音楽を取り入れて進化しました。使用される楽器は主に打楽器と管楽器です。有名なネワール族の歌手ナラヤン・ゴパル。ネパールの文化的アイコンの一人とみなされ、ネパール音楽では「スワル・サムラット」（ネパール語：स्वर सम्राट、意味：声の皇帝）と呼ばれています。彼はまた、多数の悲劇の歌から「悲劇の王」としても知られています。

伝統的な太鼓「ディメ」は、ネワール族によってさまざまな場面で使用されています。

2005 年末、The Lakhey (最初のネワ メタル バンド) (Navras Shrestha) が最初のネワ メタル ソング「Dhampa tacha」を録音しました。

^{グルン族にはロディ[19]}という古くからの伝統があり、若者が集まり、民謡を歌い、踊り、意見を分かち合う。ロディの若い男女はよくドホリを歌う。ガントゥやチュドカのような音楽舞踊は今も存在し、多くのグルン族の村で演じられている。これらの舞踊形式は何世紀も前から存在し、ソロまたはグループで演じられている。音楽はまた、コミュニティの誰かが亡くなったときに行われるグルン族の儀式アルグムでも大きな役割を果たしている。^[20]著名なグルン族の歌手 -ケム・ラージ・グルン。

リンブー族（ヤクトゥン族）には、様々な形式の歌、踊り、楽器があります。その中でも、ダン・ナック（水田踊り）^[21]とチャブルン（チャブルン・ナック「太鼓踊り」）^[22]が最も人気があります。ライ族（カンブー族）は、キラティ族にとって最も重要な祭りである「ウダウリ」と「ウブアリ」の際に行われる踊りであるサケラを祝います。多くの踊りの形式には、ムンドゥムに対する儀式や宗教的な捧げ物が含まれています。

サライジョ、カウダ、ジョラ、マウルニ、フーラ、ソラティは、マガール音楽の独特な音楽ジャンルです。これらの音楽はすべてマガールの村で生まれ、グルン族やライ族の文化に影響を与えています。カウダは、タナフンのラニポカリで始まり、そこでは女の子がカイジャディのビートに合わせて踊るのが一般的でした。ソラティでは、男性が女性の服を着て、マダルのビートに合わせて踊ります。

著名なマガール歌手 -マスター・ミトラセン・タパ・マガール

シェルパ音楽はチベット仏教に基づいています。トランスヒマラヤ地域のチベットの音楽 に似ています。チベット音楽は主に宗教音楽であり、チベット仏教の影響を反映しています。

「チベットの影響を受けたこのネパール音楽は、ユニゾンの歌唱と、時折、強力なリズムの基盤となるリュート族の弦楽器であるダミアンの伴奏が特徴である。ミュージシャンは、通常ヘランブ（シェルパ・チベット語の方言）で、時にはチベット語で、宗教、物質的富への欲求、自然の風景、そして「多くの人々の遊牧民的な生活パターンとは対照的な秩序ある世界の感覚」（ビショップ）をテーマに歌う。ライナーノーツには、村とその音楽の説明、トラックノート、ヘランブ/チベット語と英語の歌詞が含まれている。」^[23]

タルー音楽もまた、ネパールで今も演奏されている古代の音楽の一種である。タルー音楽は、ネパール各地のタルー族が同じタルー語を話さないため、非常に多様である。タルー族は、主にネパール西部で、サジャナ、マギヤ、ダシャインヤなどの歌を歌っている。^[24]

バジャンは神を讃え、時には神に呼びかける宗教的な歌である。決まった形式はなく、マントラやキルタンのように単純なものもある。通常は叙情的で、神への愛と祈りを表現する。シヴァ、クリシュナ、ヴィシュヌ、サイババのバジャンはネパールで人気がある。 ^[25]著名なバジャン歌手にはバクタ・ラージ・アチャリャ、コイリ・デヴィ・マテマがいる。

フィルム音楽はネパールで人気があり、主流の映画のために制作されています。ネパールの映画の歴史は浅いため、フィルム音楽はまだ進化を続けています。

ガザールは、押韻二行連句とリフレインから成る詩的な音楽形式であり、各行は同じ拍子を共有している。ガザールは、痛み、喪失、別離、愛と自然の美しさを詩的に表現したものとして理解することができる。それは詩と音楽の繊細な形式である。この形式は古く、6世紀のアラビア語の詩に由来する。ガザールは、スーフィー神秘主義者とインドと南アジアの新しいイスラムスルタン国の宮廷の影響により、12世紀に南アジアに広まった。ガザールはダリー語とウルドゥー語の詩形式であるが、その影響はインド亜大陸の多くの言語の詩に見られる。モティラム・バッタは、1890年頃にネパール語でガザールの書き言葉を導入した。セトゥラム・シュレスタ（1891-1941）は、ネパールでガザールを先駆的に作った人物とされている。^[26]

世界の他の地域と同様に、ネパールにも現代的な影響と表現が存在します。これらの影響はネパールの民俗音楽にリスクをもたらします。その結果、バハ・ネパール^[27]のような新興企業や、民俗音楽の保存を奨励するその他の地元の取り組みが増えています。^[28]

注目すべき行為としては次のようなものがあります。

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ネパールの音楽産業の成長と発展に伴い、国内のさまざまな地域でさまざまな授賞式が開催され、その中には地元の才能に焦点を当てたものもあります。国家レベルの賞は、Hits FM、^[30] Image FM、^[31] Radio Kantipur Music Awards、^[32] Music Khabar Music Awardなどのメディアによって毎年開催されています。^[33]

ラジオ・ネパールは1965年以来、「全国現代歌謡コンテスト」を主催しており、これは毎年、コンテスト形式で最も優れた歌詞、音楽、歌唱に賞を授与する政府独自の歴史ある賞である。^[34]

ネパール作詞家協会は、賞金を含む国家創作者栄誉賞、賞金を含む年間最優秀楽曲賞、母国語で作詞した作詞家に対する賞金を含む賞を毎年主催している。^[35]

アトゥル記念音楽グルクル^{[36]は、ネパールのタブラ音楽の巨匠}アトゥル・ゴータム氏を記念して2003年に設立されました。以来、この組織はアトゥル・ジャヤンティの機会に年に一度ネパールのクラシック音楽の巨匠たちに賞を授与しています。

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