テクスチャー（音楽）

音楽において、テクスチャとは、楽曲の中でテンポと旋律や倍音の素材がどのように組み合わされているかであり、楽曲の全体的な音質を決定します。テクスチャは、密度、つまり厚み、最低音と最高音の間の範囲、つまり幅に関して相対的に説明されることが多く、より具体的には、声部の数、つまりパートの数、およびこれらの声部間の関係によって区別されます (以下の一般的な種類を参照)。たとえば、厚いテクスチャには多くの楽器の「層」が含まれます。これらの層の 1 つは、弦楽器セクションまたは別の金管楽器である可能性があります。厚みは、楽曲を演奏する楽器の量と豊かさによっても変わります。厚みは薄いものから厚いものまでさまざまです。楽曲のテクスチャは、同時に演奏するパートの数と特徴、これらのパートを演奏する楽器や声の音色、および使用されるハーモニー、テンポ、リズムによって変わる場合があります。^[2]パートの数と関係性によって分類されたタイプは、主要なテクスチャ要素のラベル付けによって分析され、決定されます：主旋律（PM）、副旋律（SM）、平行支持旋律（PSM）、静的支持（SS）、和声的支持（HS）、リズム支持（RS）、和声的およびリズム的支持（HRS）。^{[3] [不完全な短い引用]}

音楽用語、特に音楽史や音楽分析の分野では、さまざまな種類のテクスチャを表す一般的な用語は次のとおりです。

多くのクラシック音楽では、短時間で異なる種類のテクスチャが表現されます。一例として、シューベルトのピアノソナタ ロ長調 D575のスケルツォが挙げられます。最初の 4 小節は単旋律で、両手で 1 オクターブ離れた同じメロディーを演奏します。

5小節目から10小節目はホモフォニックで、すべての声がリズム的に一致しています。

11～20 小節目はポリフォニック です。3 つのパートがあり、上の 2 つのパートは並行して動きます (10 分の 1 の間隔)。一番下のパートは、上の 2 つのパートのリズムを 3 拍の間隔で模倣します。パッセージは、1 小節の沈黙で突然クライマックスを迎えます。

沈黙の後、21～24小節目では、ポリフォニックなテクスチャが3つから4つの独立したパートに拡大し、同時に動きます。上の2つのパートは模倣で、下のパートは繰り返し音符（ペダルポイント）で構成され、残りのパートは独立したメロディーラインを織り成します。

最後の 4 小節はホモフォニーに戻り、セクションが終了します。

完全なパフォーマンスは以下のリンクから聞くことができます: 聴く

音楽教育では、特定のスタイルや音楽のレパートリーがこれらの説明のいずれかに該当するとされることが多いですが、これは基本的に付加音楽です^{[説明が必要]} (たとえば、グレゴリオ聖歌は単旋律、バッハのコラールは同旋律、フーガは多旋律と説明されます)。多くの作曲家は、同じ楽曲で複数の種類のテクスチャを使用します。

同時性とは、連続して発生するのではなく、複数の完全な音楽テクスチャが同時に発生することです。

ジェルジ・リゲティが初めて使用したより新しいタイプのテクスチャは、マイクロポリフォニーです。他のテクスチャには、多主題、ポリリズム、擬音語、複合、混合または複合テクスチャがあります。^[9]

• ブリゼスタイル

出典

• ベンワード、ブルース、マリリン・ナディーン・セイカー (2003)。『音楽：理論と実践』第 7 版、第 1 巻。ボストン: マグロウヒル。ISBN 978-0-07-294262-0 。
• コロジン、ヴィンス（2002年）。『現実世界のための音楽アレンジ：クラシックと商業の側面』パシフィック、ミズーリ州：メルベイ。ISBN 0-7866-4961-5. OCLC  50470629.
• Kliewer, Vernon (1975)。「メロディー: 20 世紀音楽の線形的側面」。Gary Wittlich 編著『20 世紀音楽の側面』 、270～301 ページ。ニュージャージー州エングルウッド クリフス: Prentice-Hall。ISBN 0-13-049346-5。 

• 匿名：「モノフォニー」、Grove Music Online、Deane L. Root 編（購読が必要）。
• コープランド、アーロン(1957)。『音楽で聴くべきこと』、改訂版。ニューヨーク：マグロウヒル
• デムス、ノーマン. 1964.音楽形式とテクスチャー：リファレンスガイド、第2版。ロンドン：バリー＆ロックリフ。
• フロベニウス、ウルフ、ピーター・クック、キャロライン・ビセル、イザリー・ゼムツォフスキー：「ポリフォニー」、グローブ・ミュージック・オンライン。ディーン・ルート編（購読が必要）。
• ハニング、バーバラ・ルッサーノ、『簡潔な西洋音楽の歴史』、ドナルド・ジェイ・グラウトとクロード・V・パリスカの『西洋音楽の歴史』第 5 版に基づく。WW ノートン社 (ニューヨーク) 発行。ISBN 0-393-97168-6。 
• Hyer, Brian: 「Homophony」、Grove Music Online、Deane Root 編(購読が必要)。
• キーズ、アイヴァー. 1961.音楽のテクスチャー：パーセルからブラームスまで. ロンドン：D. ドブソン.
• Kokoras, Panayiotis (2005)。ホロフォニック音楽テクスチャーの実現に向けて。ICMC2005 – 国際コンピュータ音楽会議の議事録、^{[ページが必要]}。バルセロナ: 国際コンピュータ音楽会議。
• ホワイト、ジョン・デイビッド。1995年。西洋史における音楽テクスチャーの理論。音楽批評と理論の展望1、ガーランド人文科学参考図書館1678年。ニューヨーク：ガーランド出版社。

• マルチメディアによる音楽テクスチャガイド
• テクスチャの追加: さまざまな音のテクスチャの例を示すウェブアプリ