ガイスラーの歌

中世の音楽において、鞭打ち歌、あるいはガイスラーリートは、13世紀半ばの集団ヒステリーと1349年の黒死病の流行の2度の時期にヨーロッパ中に広まった鞭打ち放浪集団の歌であった。音楽は単純で、方言で歌われ、コール・アンド・レスポンスであることが多く、民謡と密接な関係があった。実際、鞭打ち歌のいくつかは、中央ヨーロッパのカトリック教徒の多い地域で民謡として17世紀まで生き残った。音楽的には、ガイスラーリートはラウデ・スピリチュアルと関係があり、無伴奏の歌であり、楽器の伴奏は明確に禁止されていた。

ガイスラーリートの第一期は、1258年に北イタリアの治安の崩壊に反応して始まった。戦争が絶えず、飢餓が続き、当時の生活における道徳秩序が明らかに崩壊したことから、歌を伴って公開鞭打ちを行う運動が起こった。悔悛者たちは苦しみを和らげるために神の助けを懇願したが、特定の宗派を形成することはなく、社会革命を企てることもなかった。当初、鞭打ちの対象は商人や貴族階級であったが、運動がイタリア国外に広がるにつれて、下層階級の人たちも参加するようになった。

活動の初期段階では、彼らが歌った歌詞の多くは記録されているものの、残っている歌は 1 曲だけです。歌詞は典型的には、嘆願的で、悔悛的で、終末的な内容でした。

黒死病はヨーロッパ史上最も悲惨な出来事のひとつであり、人々が神の介入によって苦しみを終わらせたいと再び絶望したことで、鞭打ち刑囚とガイスラーリートが復活した。最初の流行のときとは違い、音楽の多くは保存された。ロイトリンゲンの司祭フーゴ・シュペヒトシャルトはたまたま有能な音楽家で、目撃した活動に感銘を受け、鞭打ち刑囚の歌声をそのまま書き写した。実際、彼の作品は民謡収集の最も初期の例のひとつである。彼は聞いた歌声を年代記として『ルーテリンガの司祭フーゴの年代記』（1349年）にまとめたが、その内容は100年前に失われた音楽の描写とよく一致していた。つまり、詩とリフレインからなる単純なモノフォニックの歌で、リーダーが詩を歌い、鞭打ち刑囚のグループがリフレインをユニゾンで歌うというものだった。ヒューゴの編曲で特に興味深いのは、リードシンガーが歌う連続する詩の間の 変化を記譜している点です。これはフォークソングでは一般的な手法です。

この二度目の鞭打ち事件は、彼らの絶え間なく繰り返されるガイスラーの歌とともに、最初の事件よりもはるかに広範囲に広がり、イングランド、ポーランド、スカンジナビアにまで達し、おそらくより多くの参加者を集めたが、それほど長くは続かなかった。この事件の記録のほとんどは1349年のものである。

ガイスラーリートは、最終的には教会によって禁止された。この運動のパロディもすぐに生まれた。 1350年のスイスでは、下品な酒飲み歌として、新しい歌詞をつけたガイスラーリートを歌っていた集団の記述が残っている。酒飲みたちが自分たちを鞭打ったかどうかは不明である。ガイスラーリートのパロディは、1975年の映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』にも見られ、修道士の一団が板で自分たちを叩きながら 「ピエ・イエズス」を唱えている。

• ウォルター・サルメン、「音楽家の歌」、スタンリー・サディ編 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第20巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980年、 ISBN  1-56159-174-2
• リチャード・H・ホッピン『中世音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1978年 。ISBN 0-393-09090-6