モリー・オブライエン

モリー・オブライエン
背景情報
生まれる	( 1952-10-25 )1952年10月25日（72歳）
起源	ウィーリング、ウェストバージニア州、米国
ジャンル	ブルーグラス アメリカーナ フォーク R&B
職業	歌手
楽器	ボーカル ピアノ
活動年数	1980年～現在
ラベル	響き渡る シュガーヒル レミントンロード
Webサイト	モルリーオブライエン

モリー・オブライエン（1952年10月25日生まれ）は、ウェストバージニア州ウィーリング出身のアメリカーナ、ブルーグラス、R&B、フォークシンガーである。^{[1]彼女は、}グラミー賞受賞者の兄ティム・オブライエンと共にアメリカーナのアルバムを多数リリースしている。また、好評を博したソロアルバムを5枚リリースしている。現在はデンバーを拠点に、夫でギタリストのリッチ・ムーアとデュオとして定期的にツアーや公演を行っている。2人は一緒にスタジオアルバム「Saints and Sinners」とライブCD 「900 Baseline」をリリースしている。^{[2] [3]彼女は}「A Prairie Home Companion」や「Mountain Stage」などのショーに定期的に出演し、グラミー賞受賞アルバム「True Life Blues: The Songs of Bill Monroe 」ではボーカルを担当している。^[1]彼女はトム・ウェイツ、メンフィス・ミニー、ウィリー・ディクソン、チャック・ベリー、サイ・カーン、テレンス・トレント・ダービー、ケイト・マクロードなどのアーティストによるクラシック曲の解釈で知られています。

モリー・オブライエンは1952年10月25日に生まれ、ウェストバージニア州ウィーリングで5人兄弟の2番目として育った。彼女の家族は音楽に熱中しており^[1]、母親はモリーと弟のティムをビートルズ、ウィーリング交響楽団、カウント・ベイシー、デイヴ・ブルーベック、レイ・チャールズなど1960年代^[1]のミュージシャンの地元公演^[4]によく連れて行った。^[1]

彼女は、兄がレイ・チャールズのアルバム『What'd I Say』を家に持ち帰ったことが影響していると述べており、AMラジオで流れる音楽が大好きだった。「ドゥーワップの終焉、ポップミュージックが完全に変化して人々を滅ぼす前の60年代の音楽。私は全てを吸収した。」^[4]幼い頃はローレンス・ウェルクのショーで歌い、11歳の時にはピアノを習い、海軍兵学校の士官候補生だった兄に敬意を表して「 Anchors Aweigh 」を歌った。 ^[1]

オブライエンさんはカトリック系の学校に通った。^[1]高校時代、彼女と兄のティムさんは教会や地元の喫茶店でピーター・ポール＆マリーの曲をデュオで演奏し始めた。^[1]また、ジョニ・ミッチェル、ボニー・レイット、ダイナ・ワシントン、フランク・シナトラなどの歌手を熱心に聴くようになった。^[1]フォークデュオとして数年間活動した後、ティムさんはブルーグラスグループのホット・ライズに加入するためコロラド州デンバーに移った。^[5]彼女はニューヨーク市に4年間移り、その後ウェストバージニア州ウィーリングに2年間戻り、1980年に最終的にコロラド州に定住した。^[4]

オブライエンは大学で声楽^[5]と演劇を学び、2年生の後にニューヨークに移り、1970年代^[6]の ブロードウェイで成功するために4年間を過ごした^[1]。彼女は最終的にニューヨーク市の衣料品センターに就職し、そこでラジオで流れる地元の多様なスタイルが彼女を新しいスタイルにさらに触れるきっかけになったと述べている。彼女は「彼らは古いブルースやフォークミュージックを流していたが、私の知る限り[ラジオの他の場所では]誰もそれを流していなかった」と述べている^{[6] 。}

1976年、彼女の兄であり親友のティムは、ブルーグラスとフォークのミュージシャンとしてまだコロラドに住み、オフィーリア・スウィング・バンドで演奏していた。オブライエンは、バンドがニューヨークで演奏したとき、彼らに泊まる場所を提供した。「彼らは私を完全に興奮させました。そして私は『歌わなければならない』と言いました」と彼女は回想する。^{[6] [7]}彼女は最終的にティムの誘いを受け入れ、そこに移り住み、^{[4]地元のデンバーと}ボルダーのバーでR&Bやジャズクラブサーキットで歌い、生計を立て始めた。^[5]

1981年のエイプリルフールに、彼女はデンバーフォークロアセンターでギタリストのリッチ・ムーアと出会った。^[1]彼とオブライエンは1983年に結婚し、ムーアがベースを担当するR&Bバンド「レイト・ショー」を結成した。^[4]結婚後すぐに2人の娘が生まれた後、ムーアは子供たちを育てながら家にいて昼間の仕事をすることにした。[1 ^{] [6] [8]}

「孤児の少女」

ティムとモリー・オブライエンの『Away Out on the Mountain』 （1994年）より「Orphan Girl」のサンプル

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

1984年、オブライエンと弟のティムは母の日のコンサートで再会し、4年後にデュエットアルバム『 Take Me Back』をレコーディングした。^[5]オールミュージックのチップ・レナーはアルバムに4.5/5の星を与え、「傑作」と呼んだ。^[9] 1986年に彼らはアメリカーナデュオとして再び演奏を始め、さらに2枚のアルバム『Remember Me』（1992年）と『Away Out on the Mountain 』（1994年）を制作した。3枚のレコードはすべてシュガーヒルレコードからリリースされた。^[10]

1987年、オブライエンはデビューソロLP「I Never Move too Soon」をリリース。また、1989年にはライブパフォーマンスCDのためにグループ「マザー・フォーカーズ」に参加。^[5] 1990年には2枚目のソロLP「Everynight in the Week」をリリース。 ^[5]ティムとオブライエンはソロキャリアに専念するため1996年に解散。^{[4] 「} アウェイ・アウト・オン・ザ・マウンテン」は、当時はあまり知られておらずレコーディングもされていなかったギリアン・ウェルチというソングライターをフォークやブルーグラスの聴衆に紹介したことで特に注目された。

1996年、彼女はソロアルバム『Tell it True』をシュガーヒルレコードからリリースした。^[8]このアルバムはギャビンのアメリカーナチャートで6週間トップ10入りし、ブルーグラスやR&Bファンの支持をさらに確立するのに役立った。^[8]

このアルバムは好評を博し、『グラハム・ウィークリー』誌は「このアルバムは伝統的な曲から現代的な曲まで、ゴスペルからジャズ、ウェスタン・スウィングまで幅広く、テレンス・トレント・ダービーのポップソングの素晴らしいアコースティック処理も含まれている...12曲中ほぼすべてが逸品で、オブライエンさんの歌声が輝いているか、音楽のアレンジが素晴らしいか、またはその両方である」と評した。^[8]

「デンバーからダラスへ」

ビッグ・レッド・サンの「デンバーからダラス」のサンプル

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

1998年に彼女はアルバム『ビッグ・レッド・サン』をシュガー・ヒルからリリースした。^{[8]このアルバムには、}メンフィス・ミニー、ウィリー・ディクソン、チャック・ベリーなどのアーティストによる、古典的および新しいアメリカーナやロックの曲が多数収録されている。ローリング・ストーン誌はアルバムを好意的にレビューし、「彼女は、田舎の南部でのギャンブル好きの男性、愛、喪失、性政治についての物語で、陳腐な表現を避けている。このルーツのない音楽には、心のこもった知性があり、無意識のうちに洗練されている」と述べた。^[8] ワシントン・ポスト紙も、ランディ・ニューマン、ジョン・ハイアット、スティーブ・グッドマンなどのアメリカーナ・ポップ歌手を再解釈したアルバムを高く評価し、「彼女のフレージングの正確さ、彼女の歌い方のスムーズな流れ、そして彼女のアルトの純粋な美しさは、彼女を今日のアメリカン・ポップ界で最も優れた解釈力を持つ歌手の一人にしている」と引用している。^[8]

2000年にリリースされた彼女のLP『Things I GAve Away』は、以前のアメリカーナアルバムと似た傾向の作品だった。このアルバムも好評を博したが、マスコミの注目度は低かった。オーストラリアのリズム誌は「彼女はブルース、カントリー、フォーク、ジャズ、ポップ、ゴスペルをカメレオンのように解釈し、他人の曲を彼女のために書かれたかのように聴かせることができる。これは絶頂期のアーティストの作品だ」と評した。^[8]

また、シュガーヒルレコードを通じて、グラミー賞受賞アルバム『トゥルー・ライフ・ブルース：ビル・モンローの歌』にも登場した。^[1]彼女は『ア・プレイリー・ホーム・コンパニオン』で、ホープフル・ゴスペル・カルテットの一員として、またギャリソン・キーラーの司会者としてなど、何度も歌っている。^[1]

彼女はまた、米国、ヨーロッパ、南米の数多くの主要な音楽フェスティバルや会場で演奏してきました。^[1]彼女は、2011年にスコットランドのグラスゴーで開催されたケルティック・コネクションズ・フェスティバルに参加したマウンテン・ステージに定期的に参加しました（12回） 。 ^[3]彼女はまた、2010年に最初のトランスアトランティック・セッションズUKツアーに参加しました。

2006年に彼女の娘2人とも高校を卒業し、彼女と夫のリッチ・ムーアはデュオとして演奏とパフォーマンスを始めた。^[11] 2人とも歌い、ムーアがギターを担当している。^[1] 2007年6月、彼らはレミントン・ロード・レコードから900 BaselineというライブCDをリリースした。 ^[8]

2010年、オブライエン氏とムーア氏は初のスタジオアルバム『Saints and Sinners』をリリースした。^[11]これもレミントンからリリースされた。 ^[1]このアルバムには、アメリカのブルース、ゴスペル、フォーク^{[6]のほか、}トム・ウェイツ、ジェシー・ウィンチェスター、ハリー・ニルソン、リチャード・トンプソン、ジョージ・ハリスンなどのアーティストによるショーチューンが収録されている。ベン・ウィンシップ氏とエリック・ソーリン氏がプロデュースし、彼らの2人の娘も最後のトラックでボーカルを担当している。^[1]あるレビューによると、「彼女は現代のアコースティック音楽界の名士たちと共演し、レコーディングを行っている...豊かな音楽、歌詞、そして素晴らしい歌声だ。モリー・オブライエンは業界最高の声の持ち主の一人だ」と評されている。^{[2] [8]}

2012年、オブライエン、ムーア、そして彼らの2人の娘、そしてティム・オブライエンとその2人の息子は、総称してオブライエン・パーティー・オブ・7として、ロジャー・ミラーへのトリビュートアルバム『Reincarnation: The Songs Of Roger Miller 』をリリースした。

彼女のバンド、モリー・オブライエン・アンド・ザ・ブルー・ティップスは、1990年と1991年にウェストワード誌のベスト・ブルース・バンド賞を受賞しました。彼女は、 1997年に最優秀ブルーグラス・アルバムのグラミー賞を受賞した『True Life Blues: The Songs of Bill Monroe』でボーカリストを務めました。

オブライエン氏は現在もデンバーに住み、^[12]夫とともにツアーや公演を行っている。^[6]

• 1987年:決して早すぎる行動はしない
• 1990年:エヴリナイト・イン・ザ・ウィーク
• 1996年:真実を語る
• 1998年:ビッグ・レッド・サン
• 2000年:私があげたもの

• 1988年：ティム・オブライエンと『テイク・ミー・バック』
• 1992年：ティム・オブライエン出演『リメンバー・ミー』
• 1994年:ティム・オブライエンと山へ出かけよう
• 2007: 900 Baseline with Rich Moore (ライブアルバム)
• 2010年：リッチ・ムーア出演『聖者と罪人』

• 1996:トゥルー・ライフ・ブルース: ビル・モンローの歌(ボーカル)

• 公式サイト
• ObrienPartyofSeven.com 2012-04-15 にWayback Machineでアーカイブされました