ベイブス・イン・トイランド（バンド）

おもちゃの国のベイブス
2015 年のベイブス・イン・トイランド、左から右へ: モーリーン・ハーマン、ロリ・バルベロ、キャット・ビェランド
背景情報
起源	ミネアポリス、ミネソタ州、米国
ジャンル	オルタナティブロック[1] パンクロック[2] グランジ[3] 重金属[4]
活動年数	1987–2001 2014–2017
ラベル	ツイントーン 南部 奇妙な果実 リプライズ 味気ない
過去のメンバー	キャット・ビェランド ロリ・バルベロ クララ・サリヤー モーリーン・ハーマン ミシェル・レオン クリス・ホレッツ シンディ・ラッセル ダナ・コクラン ジェシー・ファーマー

ベイブス・イン・トイランドは、 1987年に結成されたミネソタ州ミネアポリス出身のアメリカのロックバンドです。このバンドは、ボーカル兼ギタリストのキャット・ビェランド、ドラマーのロリ・バルベロ、ベーシストのミシェル・レオンによって結成されましたが、ミシェル・レオンは1992年にモーリーン・ハーマンに交代しました。

ベイブス・イン・トイランドは、1990年の『Spanking Machine』 、1992年の『Fontanelle』、1995年の『Nemesisters』という3枚のスタジオアルバムをリリースし、その後商業的に成功したが、1997年に活動を停止し、2001年に解散した。

2014年にバンドは再結成し、翌年には10年以上ぶりに一緒にライブを始めた。^{[5] 2015年には国際ツアーを行ったが、その途中でベーシストのハーマンが解雇され、クララ・サリヤーが代わりに参加した。2017年にバンドは再び解散した。このバンドは}ライオット・ガール・シーンに分類されることが多い。 ^[6]

ベイブス・イン・トイランドは、1987年に、フロントウーマンのキャット・ビェランドが友人のバーベキューでドラマーのロリ・バルベロと出会ったことをきっかけに結成された。オレゴン州ウッドバーン出身で、以前はサンフランシスコに住んでいたビェランドは、バンドを結成するためにミネアポリスに引っ越してきた。 ^[7]ビェランドは独学でギターを学んだが、当時バルベロは楽器演奏の経験がなかった。^[8]ビェランドは次のようにコメントしている。「技術的に未熟なことで、想像力を働かせて、ただビートキーパーになるのではなく、ドラムを楽器のように演奏できるようになるといいな。そして、ベースは『これが私の音階よ』と言うのではなく、直感で感じるままに演奏できるといいな。」^[9] 1987年の最初の結成時には、ビェランドとバルベロに加えて、ベースのクリス・ホレッツとボーカルのシンディ・ラッセルがバンドにいた。^[10]

ホールツとラッセルの脱退後、バンドはビェランドの友人で元バンド仲間のコートニー・ラヴをベースに一時的に採用したと思われていた。ラヴはバンドから「追い出された」と主張していた。^[11]しかし、2015年のインタビューでビェランドとバルベロはこれを否定し、バルベロは「彼女は私の家に住んでいて、一度リハーサルをしているときに彼女が降りてきて、何かを拾い上げて演奏しようとしたので、私たちはただ『ここから出て行け』と言っただけだった」と述べた。^[12]しかし、グループのベーシストとして雇われたミシェル・レオンは、加入後すぐにベーシストとしてラブに一時的に交代したと主張した。^[13]グループがラブと「数回」リハーサルをした後、レオンはバルベロから電話があり、バンドに復帰するように頼まれたと述べた。^[13]ベイブス・イン・トイランドのデビューアルバムのいくつかの曲は、ホールのいくつかの曲、特に「 Retard Girl」と「Dicknail 」のB面を含むホールの最初のいくつかのシングルと歌詞や詩を共有していることが指摘されている。^[a]

グループは1987年後半に地元のアートギャラリーやその他の会場でショーを始めた。^[14]当初バンドを軽蔑していた地元ジャーナリストのジョン・ブリームは次のように回想している。「彼らは最初は騒々しく、耳障りで、怒りっぽく、不快で、ある意味とても素人っぽいバンドだった。しかし、時が経つにつれて、とても素晴らしいバンドに成長した。ショーがより意味を成すようになったように思えた。そこには焦点があった。彼らは観客とつながることができたのだ。」^[15] 1988年に彼らは最初のシングル「Dust Cake Boy」をTreehouse Recordsからリリースした。^[16]バンドは1989年にスタジオに入り、デビューアルバム「Spanking Machine」をレコーディングした。これはシアトルのReciprocal Recordingでグランジプロデューサーのジャック・エンディーノとレコーディングされ、1990年4月にミネアポリスのTwin/Tone Recordsからリリースされた。^{[17]このアルバムはアンダーグラウンドロックバンド、}ソニックユースの注目を集め、フロントマンのサーストン・ムーアはバンドをソニックユースの1990年のヨーロッパツアーに招待し、彼らの最新アルバム『Goo』のプロモーションを行った。^[18]その後、ベイブス・イン・トイランドは1991年のレディング・フェスティバルでソニックユースと共演し、^[19]デイブ・マーキーの音楽ドキュメンタリー『1991: The Year Punk Broke 』に記録された。

イギリスのDJジョン・ピールもこのアルバムのファンで、「1990年のお気に入りのアルバム」と語っている。^[20] 1990年にバンドがソニック・ユースとツアーをしていた際、ベイブス・イン・トイランドはジョン・ピールのためにラジオセッションを録音した。これは数あるピールセッションのうちの1つである。バンドは1991年にピールとの2度目のセッションも完了し、そのセッションは1992年にバンドの2枚目のEP 「The Peel Sessions」としてリリースされた。彼らの最初のEP「To Mother 」は「Spanking Machine」のアウトテイクで構成され、1991年7月にリリースされた。「To Mother」は商業的に成功し、イギリスのインディーチャートで1位になり、10週間トップの座を維持した。^[21]

1991年のツアーの後、バンドは2度目のスタジオ入りを果たし、 Spanking Machineに続くメジャーレーベルでのアルバムをレコーディングした。ベーシストのMichelle Leonは、当時の恋人Joe Coleが殺害された直後の1992年初頭にグループを脱退した。 ^{[22] [15]後任として} Maureen Hermanが加入した。この新しいメンバーで、バンドはワーナー・ブラザースのReprise Recordsと契約した。^[15] 2枚目のスタジオアルバムFontanelleはミネソタ州キャノンフォールズとニューヨーク市でレコーディングされ、ソニック・ユースのLee Ranaldoがプロデュースを担当した。^[23] Fontanelleは1992年にリリースされ、^[23]米国だけで25万枚以上を売り上げた。^[24]アルバムのリードシングル「Bruise Violet」は、コートニー・ラヴへの攻撃だと言われている。^[25]しかしビェランドはこれを否定し、「バイオレット」は彼女とラブの両方にとってのミューズの名前だと述べた。^[26]「Bruise Violet」のミュージックビデオは、写真家シンディ・シャーマンのソーホーのロフトで撮影され、彼女はビデオにビェランドのドッペルゲンガーとして登場している。シャーマンの写真はフォンタネルとグループの2枚目のEP「Painkillers」のカバーに使用され、そのイメージはアーティストの許可を得てステージバナーに再現された。^[27]

1993年、バンドはその年のロラパルーザツアーに参加することに選ばれ、 ^[28]プライマス、アリス・イン・チェインズ、ダイナソーJr.、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなどのアーティストと共演した。ロラパルーザでの公演中、バンドは1993年6月に3枚目で最後のEP 「Painkillers ^{」をリリースした。[29]} 1994年、ジャーナリストのニール・カーレンはバンドのワーナーとの契約と「Fontanelle」のレコーディングを扱った「Babes in Toyland: The Making and Selling of a Rock and Roll Band」の執筆を開始した。^[30]この本について振り返ってビェランドは次のようにコメントしている。「カーレンには同情するよ。彼は途中でメモの多くを紛失し、前払い金を使い果たしたと言っていた。だから多くのことをでっち上げたんだ。一部は本当だ。でも大部分は違う。彼は謝罪したんだ。」^[31]

1994年4月8日、ベイブス・イン・トイランドは、マイアミのカメオ劇場で、7イヤー・ビッチ、ジャック・オフ・ジルと共にロック・アゲインスト・ドメスティック・バイオレンスのためのチャリティー・コンサートを行った。同じ日に、アメリカのグランジ・ロックバンド、ニルヴァーナのリードシンガー、カート・コバーンがシアトルの自宅で死体となって発見された。^[32]同じ頃、バンドはエンターテインメント・ウィークリーの表紙を飾り、1995年のコメディードラマ「ロザンヌ」のエピソードでも言及された。^[33]

1995年5月、バンドは最後のアルバム『ネメシスターズ』をリリースした。アルバムは賛否両論の評価を受け、スピン誌のロレイン・アリは「『ネメシスターズ』で、ベイブス・イン・トイランドの溶けた核はいくらか固まったようだ。このアルバムは結局のところ、前作のような確信、深み、さらには方向性さえも欠いている」と書いた。^[34]バンドはアルバムのレコーディング過程を「多様」、「実験的」、「自発的」と表現し、バンドがプレッシャーの下で作業していたため、作曲とレコーディングの過程は「非常に異なっていた」と述べた。^{[35]アルバムのツアーはヨーロッパ中で行われ、特にデンマークの}ロスキレ・フェスティバルへの出演が目立った。また、アメリカ、オーストラリア でもツアーが行われた。

1996年にハーマンが股関節の問題でバンドを脱退したため、バンドはレコード会社との契約を失った。元ミッキー・フィンのダナ・コクランは、1996年と1997年のライブでバンドのベースを演奏した。^[36]オリジナルのベーシストであるミシェル・レオンは、ベイブス・イン・トイランドが頻繁に解散と再結成を繰り返し、4枚目のスタジオアルバムのリリースを計画していた1997年に短期間バンドに復帰した。1998年、バンドはビェランドが共同プロデュースしたCD 「Songs of the Witchblade : A Soundtrack to the Comic Book 」に「​​Overtura: Astroantiquity/Attacatastrophy」という曲でクレジットされている。ビェランドとバルベロは2000年に新しいベーシストのジェシー・ファーマーと演奏した。^[37]

しかし、その1年前にビェランドは新しいバンド、カタストロフィー・ワイフを結成していた。ベイブス・イン・トイランドは2001年11月21日に「ザ・ラスト・ツアー」と銘打った再結成ショーを行い、ライブアルバム『ミネアポリスム』としてリリースされた。これはベイブス・イン・トイランドの最後のショーであっただけでなく、当時の最後の公式活動でもあった。ビェランドは2002年にイギリスのバンド、アンジェリカから新しいドラマーとベーシストを迎え、ベイブス・イン・トイランドというタイトルでヨーロッパで数回ショーを行ったが、バルベロとハーマンが法的問題を提起したため、ビェランドはその名前の使用をやめた。^[38]

2014年7月26日、パサデナ大学で行われたランサーラジオのインタビューで、キャット・ビェランドとモーリーン・ハーマンは、新曲を書き、ライブをするために再結成したことを認めた。^[39] 2015年2月10日、カリフォルニア州パイオニアタウンのパピー・アンド・ハリエット・パイオニアタウン・パレスで、2人揃っての再結成ライブを行った。 ^[40] 2015年2月12日、カリフォルニア州ロサンゼルスのロキシー劇場で2度目のライブを行った。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロが、1993年のロラパルーザでバンドと共演した経験を振り返ったが、彼らの紹介役を務めた。このショーには、パティ・シェメル、エリック・アーランドソン、ブロディ・ダーレ、ドニータ・スパークスといった有名人がゲスト出演した。^[41]

バンドは2015年5月に国際ツアーに乗り出し、イングランド、スコットランド、スペイン、イタリアでのショーに始まり、シアトルのバンバーシュート・フェスティバルやモントリオール・ポップ・フェスティバルでの公演を含む北米ツアーが続いた。^[42]バンドが結成されたミネアポリスでは、3人は2015年6月20日と21日の2日間にわたるロック・ザ・ガーデン・フェスティバルでウォーカー・アート・センターの芝生で演奏した。 ^[43]

2015年8月、バンドのツアーの途中で、ベーシストのハーマンが当初は理由が明らかにされていなかったがバンドから解雇され、クララ・サリヤーが代わりに加入した。^[44] 2015年12月、ハーマンはバンドからの脱退を求められた理由は、1975年にマネージャーのキム・フォーリーがランナウェイズのベーシスト、ジャッキー・フォックスを性的暴行した事件についてウェブサイト「ボイング・ボイング」に書いた記事と、ジョーン・ジェットがそれを目撃していないと否定したことが理由だと主張した。^{[45]ハーマンは、バーベロとジェットのビジネス上のつながり、具体的にはバーベロがジェットのレコードレーベルである}ブラックハート・レコードのバンドのアルバムをプロデュースしていたことが、ハーマンがバンドから追い出された理由だと述べた。^[45]バーベロはその後のインタビューでこう答えた。

本当に最悪だ。キャットと私は彼女の悪口を言ったことは一度もないし、彼女の幸せを願っている。私たちにはたくさんの歴史があるので、本当に悲しい。正直、こんなことは起きてほしくなかった。ベース奏者を解雇したかったと思う？楽しいことじゃない。彼女を解雇する2か月前、キャットと私はとても動揺して食事も眠れなかった。本当にそうしたくなかったが、他に選択肢がなかった。理由はたくさんあるが、もちろん彼女は何も悪いことをしていないかのように、私たちの取り決めにしようとしている。時間はすべてを癒してくれるが、この件に関しては時間が足りないと思う。^[46]

ベイブス・イン・トイランドは最後の公演を行い、2017年に再び解散した。^[6] 2020年5月、ポッドキャスト「Conan Neutron's Protonic Reversal」でロリ・バルベロは、バンドが将来再結成する可能性はほとんどないと語った。^[47]

スティーヴン・トーマス・アーレウィンはバンドについて「ベイブス・イン・トイランドはロック音楽としては最も過激なバンドだ。ギタリストのキャット・ビェランドはベースのモーリーン・ハーマンとドラマーのロリ・バルベロの内臓を揺さぶるようなビートに合わせて叫び、ギターを叩きつける...この女性3人組は、女性志向が強いが必ずしもフェミニスト的ではないロックから逃れることはできない」と書いている。^[48] ビキニ・キルのキャスリーン・ハンナは2010年のインタビューで「ベイブス・イン・トイランドは私たちにとって非常に重要なバンドで、神様、ベイブス・イン・トイランドのような素晴らしいショーができたらいいのに、と思っていました」と語っている。^[49]

バンドはミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に星を描かれる栄誉を受けており、^[50]完売公演を行ったり、象徴的な会場の文化に多大な貢献を果たしたパフォーマーを表彰している。^[51]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星をもらうことは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」とのこと。^[52]

• キャット・ビジェランド – リードボーカル、ギター (1987–2001、2014–2017)
• ロリ・バルベロ – ドラム、バックボーカル (1987–2001、2014–2017)
• クララ・サリヤー – ベース (2015–2017)

• モーリーン・ハーマン – ベース (1992–1996, 2014–2015) ^[53]
• ジェシー・ファーマー – ベース (1997–2001)
• ミシェル・レオン – ベース (1987–1992)
• シンディ・ラッセル – リードボーカル (1987) ^[10]
• クリス・ホレッツ – ベース (1987) ^[10]

スタジオアルバム

• スパンキングマシン（1990）
• フォンタネル（1992）
• ネメシスターズ（1995）

• もし私が大工だったら
• 黒い頭

• ボールドウィン、ミシェル（2004年）。『バーレスクと新しいバンプ・アンド・グラインド』スペック・プレス。ISBN 978-0-972-57762-5. OCLC  711855821.
• ブライト、ポピー Z. (1998)。『コートニー・ラブ：真実の物語』。サイモン＆シュスター。ISBN 978-0-684-84800-6. OCLC  37392936。
• アールズ、アンドリュー (2014)。インディーロックをください。ヴォイジャープレス。ISBN 978-1-627-88379-5. OCLC  891651577.
• エスカミーリャ、ブライアン（1996）。現代音楽家。ゲイル・リサーチ社。ISBN 978-0-810-39317-2. OCLC  704003291.
• エヴァンス、リズ（1994）。女性、セックス、ロックンロール：彼女たちの言葉で。パンドラ。ISBN 978-0-044-40900-7. OCLC  494693178.
• ガー、ジリアン・G. (2002) [1992].彼女は反逆者: ロックンロールにおける女性の歴史(第2版). シール・プレス. ISBN 978-1-580-05078-4. OCLC  495287089.
• カーレン、ニール（1994年）。『ベイブス・イン・トイランド：ロックンロールバンドの誕生と販売』タイムズブックス。ISBN 978-0-812-92058-1. OCLC  936867546.
• ラーキン、コリン (2000)。『ヴァージン 90年代音楽百科事典』。ヴァージン ブックス。ISBN 978-0-753-50427-7. OCLC  237407497。
• レオン、ミシェル（2016年）。『 I Live Inside: Memoirs of a Babe in Toyland』ミネソタ歴史協会。ISBN 978-0-873-51999-1. OCLC  922220168.
• セント・トーマス、カート、スミス、トロイ（2004年）。ニルヴァーナ：ザ・チョーズン・リジェクト。セント・マーティンズ・グリフィン/マクミラン・プレス。ISBN 978-0-312-20663-5. OCLC  41368230.
• テイラー、スティーブ（2006）。オルタナティブミュージックのAからX。A &Cブラック。ISBN 978-0-826-48217-4。
• ヤーム、マーク（2011年）。『みんなが私たちの町を愛している：グランジの口述歴史』ニューヨーク：スリーリバーズプレス。ISBN 978-0-307-46444-6. OCLC  935232799.

ウィキメディア・コモンズには、ベイブス・イン・トイランド (バンド)に関連するメディアがあります。

• AllMusicのベイブス・イン・トイランド
• Babes in Toyland のディスコグラフィー(Discogs)
• IMDbの「ベイブス・イン・トイランド」 

• MNopedia: おもちゃの国のベイブス