ロックオペラ

ロックオペラは、共通のストーリーに関連した歌詞を持つロックミュージックの曲を集めたものです。ロックオペラは通常、コンセプトアルバムとしてリリースされ、演技用に脚本が書かれていないためオペラとは異なりますが、いくつかはロックミュージカルとして翻案されています。歌詞の中でさまざまなキャラクターの役割を使用することは、一般的なストーリーテリングの手法です。ロックオペラというジャンルの成功は、ラップオペラなど、他の音楽スタイルでも同様の作品に影響を与えました。

1960年代には、多くのロックアーティストがロックオペラを創作するというアイデアに興味を持つようになった。この用語が最初に使われたのは、1966年7月4日発行のRPMマガジン（トロント発行）で、「ブルース・コックバーン氏と[ウィリアム]ホーキンス氏は、書くには『何か言いたいこと』があればいいという前提で、ロックオペラに取り組んでいる」と報じられた。^[1] マーク・ワーツは、プロジェクト「A Teenage Opera」でこのアイデアを探求し、キース・ウェストが録音した初期の曲「Excerpt from A Teenage Opera (Grocer Jack)」がリリースされ、1967年にヒット曲となった。^{[2] [3]}しかし、ロックオペラのアルバムは1996年までリリースされず、完全に実現され、上演されたのは2017年になってからだった。^[4]

アトランティック誌のコリン・フレミングは、イギリスのサイケデリックバンド、ニルヴァーナの『サイモン・シモパス物語』（1967年）を「ロックオペラというサブジャンルへの初期の進出」と評した。 ^[5]ニューヨークタイムズ紙のニール・ストラウスは、プリティ・シングスの『SFソロウ』（1968年）が「最初のロックオペラとして広く認められている」と書いている。 ^[6]

ピッツバーグ・ポスト・ガゼットのスコット・マービスは、ザ・フーの1969年のアルバム『トミー』がロックオペラとして宣伝された最初のアルバムだと書いている。 ^[7]このアルバムは「耳が聞こえず、口がきけず、目が見えない少年」トミー・ウォーカーの物語である。 『トミー』は、タイトルの登場人物の人生経験や家族との関係を描いている。バンドのギタリスト、ピート・タウンゼントは『SFソロウ』から影響を受けたことを否定したが、批評家は『トミー』をそれと比較している。 『トミー』のアルバムは、 1971年にシアトル・オペラで上演、 1972年にルー・レイズナーによるオーケストラ版、1975年に映画化、 1992年にブロードウェイ・ミュージカル化されるなど、他のメディアにも展開された。オリジナルアルバムは2000万枚を売り上げ、グラミーの殿堂入りを果たした。トミーはまた、ファット・ボーイズのラップ・オペラ『オン・アンド・オン^』[8]や、グリーン・デイのパンクロック・オペラ『アメリカン・イディオット』にも影響を与えた。グリーン・デイは、別のロック・オペラ『21st Century Breakdown ^{』 [9]}も制作している。ザ・フーは、1966年の6楽章からなる曲『A Quick One, While He's Away』で、本格的なロック・オペラにつながるコンセプトを以前から試していた。^[10]

商業録音とブロードウェイでの成功を収めたロックオペラとしては、アンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライスが書いた『ジーザス・クライスト・スーパースター』 ^{（1970年）があり、ロイド・ウェバーは「この作品は最初からロックアルバムとして書かれ、最初から音楽そのものを通して物語を語ろうとしていた」と語っている。 [11]} 1972年、デヴィッド・ボウイはロックオペラ『ジギー・スターダストとスパイダース・フロム・マーズの興亡』をリリースした。^[12]

『バット・アウト・オブ・ヘル』は、ミート・ローフのロックアルバムで、全世界で5000万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つであり続けている^{。 [13]}アメリカレコード協会（RIAA）から14×プラチナ認定を受けている。 ^[14] 2019年6月の時点で、このアルバムはUKアルバムチャートで522週間ランクインしており、スタジオアルバムとしては2番目に長いチャートとなっている。 ^[15]ローリングストーン誌は、このアルバムを「史上最高のアルバム500選」で343位にランク。 ^{[16] [17]}ジェイ・シャイブが演出した『バット・アウト・オブ・ヘル』に基づいたミュージカルは、 2017年にマンチェスターオペラハウスで初演された。アルバムのプロデューサーであるジム・スタインマンは、作曲家リヒャルト・ワーグナーにちなんで、このレコードのジャンルを表現するために「 ワーグナーロック」という用語を造った

おそらく、最も典型的かつ最も有名なロックオペラは、ピンク・フロイドが1979年にリリースしたダブルアルバム『ザ・ウォール』だろう。『ザ・ウォール』は、トラウマ的な人生経験の結果、狂気に追い込まれた後、最終的に自分を守るために感情的な壁を構築するキャラクター、ピンクの物語を描いている。このアルバムは、2003年、2012年、2020年にローリングストーン誌の史上最高のアルバムのリストに選ばれた。^[18]アルバムのエンジニアであるジェームズ・ガスリー氏は、1980年のグラミー賞で最優秀技術録音賞（非クラシック）を受賞し、アルバムはグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。 ^{[19]その後、アルバムは1982年に}「ピンク・フロイド - ザ・ウォール」と題した映画化された。アルバムのリリース後、バンドは1980年から1981年にかけて手の込んだコンサートツアーを行い、ベーシストのロジャー・ウォーターズが2度ツアーを再演した。1990年にベルリンの壁崩壊を記念してベルリンで一度目、そして2010年から2013年にかけて世界各地で行われた一連の公演は、ソロミュージシャンによる最高収益のツアーとなった。

1999年、プログレッシブメタルバンドのドリームシアターは、ロックオペラとみなされているアルバム「メトロポリス パート2: シーンズ・フロム・ア・メモリー^{」をリリースしました。 [20]}このアルバムは、前世のフラッシュバックに悩まされている男ニコラスが、恋愛関係の結果として暴力的に殺害された少女ヴィクトリアの記憶を思い出すために催眠セッションを受けるというストーリーです。

オペラ団体は、より現代的な観客にアピールする努力の一環として、ポップやロックの影響を積極的に取り入れてきた。その結果生まれたロックオペラは、高尚な芸術と低俗な芸術の世界が融合する中で、さまざまな成功を収めてきた。^{[21]ロシア音楽では、}ゾング・オペラ(Зонг-опера)という用語が使われることがある。これは、ソ連初のロックオペラ『オルフェウスとエウリュディケー』がこの用語で表現されたためであるが、ソ連のロック音楽界では「ロックオペラ」という用語はすでに知られていた。

フレミングによれば、ロックオペラはカンタータや組曲に似ている。なぜなら、通常は演技されないからである。^[5]同様に、ガーディアン紙のアンドリュー・クレメンツは『トミー』を破壊的なレッテルを貼られたミュージカルと呼んだ。クレメンツは、ロックオペラは歌詞が原動力であり、それが真のオペラではないと述べている。^[22]ロックオペラは気取っていて大げさだという非難に応えて、ピート・タウンゼントは、ポップミュージックは本質的にそのような特徴を拒否し、本質的に単純な形式であると書いた。タウンゼントは、ポップミュージックの唯一の目的は聴衆に届くことであり、ロックオペラは単にそのためのもう一つの手段であると述べた。^{[23]一方、} ピーター・キーズワルターは、ロックミュージックとオペラは「どちらも大げさで大規模なスペクタクル」であり、同じテーマを扱っていると述べた。もともとオペラのファンではなかったキーゼヴァルターは、2つのスタイルがうまく融合するとは思っていなかったが、ロック音楽を取り入れた現代風のオペラがイースト・ヴィレッジ・オペラ・カンパニーで人気を博し、彼を驚かせた。^[24]

これらの作品のブロードウェイでの上演も論争を巻き起こした。ニューヨーク・タイムズのアン・ミジェットは、これらの作品を「キーボードとドラムセットを追加しただけの」ミュージカルと呼んだ。^[25]

• アルバム時代
• ボルチモア ロック オペラ協会
• ロックミュージカル一覧

• 「ロックオペラ」。フォント。Daylight 。2020年4月14日閲覧。