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フェリックス・メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調作品64、MWV O 14は、彼の最後の協奏曲です。初演で好評を博し、歴史上最も著名で高く評価されているヴァイオリン協奏曲の一つとして今もなお語り継がれています。ヴァイオリンのレパートリーにおいて中心的な位置を占め、将来有望なコンサート・ヴァイオリニストにとって必ず習得すべき協奏曲として定評があります。演奏時間は30分弱です。
メンデルスゾーンは、ヴァイオリン協奏曲の構想を、親しい友人でありライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のコンサートマスターであったフェルディナント・ダヴィッドに最初に提案した。1838年に構想されたものの、完成までにはさらに6年を要し、初演は1845年まで行われなかった。この間、メンデルスゾーンはダヴィッドと定期的に文通を続け、作曲過程を通して多くの助言を与えた。この作品はロマン派時代を代表するヴァイオリン協奏曲の一つであり、多くの作曲家に影響を与えた。
この協奏曲は、伝統的な形式に則った速い－遅い－速いという標準的な構成の3楽章から成りますが、当時としては革新的で多くの斬新な特徴を備えていました。特徴的な点としては、作品の冒頭でヴァイオリンがほぼ即座に登場すること、そして協奏曲全体が通作形式であり、3つの楽章が旋律的にも和声的にも繋がっていて、アタッカで演奏されることが挙げられます。
多くのヴァイオリニストがこの協奏曲を録音しており、コンサートやクラシック音楽のコンクールで演奏されています。ネイサン・ミルスタインとニューヨーク・フィルハーモニックによってアルバムとして録音され、1948年にLPレコードの登場と同時に最初のLPレコードとしてリリースされました。 [ 1 ]
1835年にライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の首席指揮者 に任命された後、[ 2 ]メンデルスゾーンは幼なじみのフェルディナント・ダヴィッドを同楽団のコンサートマスターに任命した。[ 3 ]この作品の起源はこの仕事上の協力関係にある。1838年7月30日付の手紙で、メンデルスゾーンはダヴィッドに次のように書いている。[ 4 ] [ 5 ]
来年の冬に、あなたのためにヴァイオリン協奏曲を書きたいと思っています。ホ短調の協奏曲が頭の中でずっと流れているのですが、その冒頭部分を思い出すと落ち着かないのです。
この協奏曲の完成にはさらに6年を要した。[ 6 ]遅延の理由は、自己不信[ 7 ]、第3交響曲[ 8 ] 、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世の 要請によるベルリンでの不運な時期など、数多く考えられる。[ 9 ]それにもかかわらず、メンデルスゾーンとダヴィッドはこの間も定期的に文通を続けており[ 4 ] 、メンデルスゾーンはダヴィッドに技術的および作曲上の助言を求めていた。[ 6 ]このヴァイオリン協奏曲は、プロのヴァイオリニストの意見を取り入れて作曲された最初の作品であり、この選択はヴァイオリニストと作曲家の間の将来の多くのコラボレーションに影響を与えることになる。[ 8 ] 自筆譜の日付は1844年9月16日だが、メンデルスゾーンは初演までダヴィッドに助言を求め続けていた。[ 3 ]この協奏曲は1845年3月13日にライプツィヒでフェルディナント・ダヴィッドをソリストとして初演された。メンデルスゾーンは病気のため指揮ができず、初演はデンマークの作曲家ニールス・ゲーデが指揮した。[ 10 ]メンデルスゾーンは1845年10月23日に再びフェルディナント・ダヴィッドをソリストに迎えて協奏曲を指揮した。[ 10 ]
1989年にクラクフのヤギェウォ図書館で協奏曲の自筆譜が再発見され、ブライトコプフ・ウント・ヘルテル社が1862年に出版した楽譜の信憑性について、一部の学者の間で懐疑的な見方が生じた。注目すべき相違点としては、第1楽章のテンポが出版された「 Allegro molto appassionato 」（非常に情熱的に）ではなく「 Allegro con fuoco 」（火のように）と手書きされていること、また独奏ヴァイオリンのパッセージワークに大きな違いがあることなどが挙げられる。[ 11 ]
この協奏曲は、ソロ・ヴァイオリンと、当時の標準的なオーケストラ（フルート2本、オーボエ2本、A管クラリネット2本、ファゴット2本、ナチュラルホルン2本、ナチュラルトランペット2本、ティンパニ、弦楽器）のために作曲されている。[ 10 ]
この協奏曲は、以下のテンポ指示を持つ3つの楽章から構成されています。
12～14分
オーケストラのトゥッティの代わりに、協奏曲はソロ・ヴァイオリンがほぼ即座に登場し、メンデルスゾーンを悩ませたまさにそのホ短調の旋律を演奏して始まる。 [ 6 ]急速に上昇する音符の華麗な演奏の後、冒頭の主題がオーケストラによって再び提示される。[ 12 ]その後、音楽が静まり、ト長調の穏やかな第2主題へと転調するにつれて、激しい半音階的移行パッセージがある。[ 13 ]メロディーは最初は木管楽器によって演奏され、独奏者は開放のG線でペダル音を提供する。 [ 14 ]短いコデッタで冒頭楽章の提示部が終わる前に、旋律はソロ・ヴァイオリン自身によって演奏される。
冒頭の 2 つのテーマは展開部で組み合わされ、音楽は革新的なカデンツァへと盛り上がっていきます。メンデルスゾーンはこのカデンツァを独奏者に即興演奏を許さず、完全に書き記しました。[ 3 ]カデンツァは、 8 分音符から8 分音符の 3 連符、そして最後に16 分音符 へとリズムが変化することで速度を増し、独奏者はリコシェ奏法で弓を弾く必要があります。[ 7 ]これは再現部へのリンクとして機能し、再現部では冒頭の旋律がオーケストラによって演奏され、独奏者はリコシェ奏法によるアルペジオを続けます。再現部では冒頭のテーマが繰り返され、2 番目のテーマはホ長調で演奏された後、楽章の終わりにホ短調に戻ります。音楽は「プレスト」と記されたコーダへと速度を増し、[ 15 ]元の半音階的移行パッセージの変奏で第 1 楽章が終わります。
7～9分
ファゴットは第1楽章の最後の和音からB音を持続し、半音上がって中央のC音に移ります。[ 16 ]これは、テンポが速く激しいEマイナーの第1楽章から、叙情的なCメジャーの緩徐楽章への転調となります。この楽章は三部形式で、メンデルスゾーン自身の無言歌を彷彿とさせます。[ 7 ]イマイナーの暗い中間部の主題[ 7 ]は、まずオーケストラによって提示され、その後ヴァイオリンがメロディーと伴奏の両方を同時に引き継ぎます。震えるような伴奏[ 16 ]は、音楽が主要な叙情的なCメジャーの主題に戻り、今度は穏やかな終結へと向かう前に、ソリストに機敏な技巧を要求します。
6～7分
第2楽章に続いて、ソロ・ヴァイオリンと弦楽器のみによる、ホ短調の短い14小節の移行パッセージがある。[ 15 ]これは、活気に満ちた、弾けるような終楽章へとつながり、終楽章全体はホ長調で、冒頭はトランペットのファンファーレで始まる。[ 17 ]この楽章はソナタ・ロンド形式[ 18 ]で、冒頭の主題は独奏者に速いパッセージワークを要求する。冒頭の提示部は、独奏者が演奏する短い第2のロ長調[ 7 ]の主題へとつながり、第1楽章のカデンツァを彷彿とさせる、急速に上昇および下降する一連のアルペジオへと発展する。
オーケストラは冒頭の旋律の変奏を演奏し、その後、音楽はト長調の短い展開部へと移る。[ 7 ]再現部は、弦楽器による対旋律の追加を除けば、基本的に提示部と似ている。第2主題が繰り返されるが、今回は主調であるホ長調である。楽章の終わり近くには、木管楽器がソロ・ヴァイオリンの長いトリルに対して主旋律を演奏する、ほぼ小さなカデンツァがある。[ 7 ]そして協奏曲は、熱狂的なコーダで終わる。
この協奏曲は多くの点で革新的である。第1楽章だけでも、メンデルスゾーンは古典派協奏曲の典型的な形式から多くの点で逸脱している。最も直接的な変化は、ほぼ最初から独奏者が登場することであり、これは彼のピアノ協奏曲第1番にも見られる。[ 6 ]第1楽章は大部分が従来のソナタ形式であるが、メンデルスゾーンは序奏として独奏ヴァイオリンによる第1主題を演奏し、その後にオーケストラが続く。古典派協奏曲は通常、オーケストラの序奏で始まり、その後に独奏者を加えた同じ素材のバージョンが続く。[ 12 ]
カデンツァは協奏曲の一部として書き出され[ 18 ] 、再現部の前に配置されているという点でも斬新である[ 19 ]。典型的な古典派協奏曲では、カデンツァは演奏するソリストによって即興で演奏され、楽章の最後に再現部の後、かつ最後のコーダの直前に配置される。メンデルスゾーンの書き出されたカデンツァは協奏曲の最初の出版版には含まれておらず、代わりにフェルディナント・ダヴィッドによる対位法の複雑さを取り除いた「簡略化された」バージョンに収録されている。これは今日最もよく演奏されるバージョンであるが、アラベラ・シュタインバッハーやシュシャン・シラノシアンなどのアーティストはメンデルスゾーンのオリジナルを演奏することを選んだ[ 20 ] 。
このヴァイオリン協奏曲は、楽章が繋がっている点で、それまでの協奏曲とは一線を画している。[ 7 ]第1楽章と第2楽章の間にはファゴットの音が挟まれており、間奏がない。[ 19 ]最後の2つの楽章をつなぐ部分は、緩徐楽章の直後に始まる。旋律は冒頭の旋律に似ており、この曲の循環形式を暗示している。 [ 21 ]この連結は、楽章間の拍手をなくすために考案された。メンデルスゾーンの聴衆は楽章間に拍手をするのが習慣だったので、これは彼らにとって驚きだっただろう。[ 16 ]
この協奏曲では、再現部の冒頭のリコシェ・アルペジオのように、ソリストがオーケストラの伴奏者として長時間演奏することも求められる。これもまた、当時のヴァイオリン協奏曲としては斬新なものであった。[ 7 ]
メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲は、他の多くの作曲家の協奏曲に影響を与え、彼らは自身の協奏曲にその要素を取り入れた。[ 22 ]
例えば、再現部の前にカデンツァを置くという珍しい配置は、カデンツァが同様に配置されているチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲や、カデンツァが展開部を拡張する役割を果たすシベリウスのヴァイオリン協奏曲にも反映されている。 [ 23 ]さらに、この協奏曲以降、モーツァルトやベートーヴェンの古典作品のように、作曲家が独奏者に即興演奏させるためにカデンツァを未完成のままにしておくことは稀になった。[ 24 ] 3つの楽章を連結するという手法は、リストのピアノ協奏曲第2番など、他の協奏曲にも影響を与えた。[ 25 ]
協奏曲自体は初演で熱烈な歓迎を受け、当時の批評家からも高く評価されたため、たちまち成功を収めた。[ 26 ] 19世紀末までには、この作品はすでにレパートリーの中で最も偉大なヴァイオリン協奏曲の1つと見なされていた。[ 27 ]これはメンデルスゾーンの最も人気のある作品の1つとなり、20世紀初頭に彼の音楽への関心が薄れた後も定期的に演奏され続けた。[ 28 ] 1906年、彼の死の前年、著名なヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムは、 75歳の誕生日パーティーの招待客に次のように語った。[ 10 ]
ドイツには4つのヴァイオリン協奏曲がある。最も偉大で、最も妥協のないのはベートーヴェンの作品だ。ブラームスの作品もそれに匹敵するほど真摯である。最も豊かで、最も魅惑的なのはマックス・ブルッフの作品だ。しかし、最も内省的で、心の宝石とも言えるのはメンデルスゾーンの作品である。
この作品は、将来有望なヴァイオリンの名手を目指す者にとって必ず克服すべき作品として評判を確立している。 [ 29 ]そのため、コンサートヴァイオリニストのディスコグラフィーではほぼ必ずと言っていいほど取り上げられるようになった。今日でも、このヴァイオリン協奏曲は技術的に難しく、他の多くの有名な作品と同じくらい難しいと一般的に考えられている。[ 30 ]