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マルティン・フロスト（1970年12月14日生まれ）はスウェーデンのクラリネット奏者兼指揮者です。[ 2 ]クラリネット奏者として国際的に演奏しており、史上最も有名な器楽ソリストの一人とされています。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
彼はクラシック音楽界最大の栄誉の一つであるレオニー・ソニング音楽賞を受賞した初のクラリネット奏者である。[5] 他の受賞者には、イゴール・ストラヴィンスキー、レナード・バーンスタイン、マイルス・デイヴィス、ダニエル・バレンボイム、ギドン・クレーメルなどがいる。[7] また、アムステルダムのコンセルトヘボウ管弦楽団のアーティスト・イン・レジデンスに任命された唯一の管楽器奏者でもある（2022/23シーズン）。[ 2 ] [ 8 ]彼は2019年にスウェーデン室内管弦楽団の首席指揮者に任命された。[ 2 ] [ 9 ]
フロストは、ニューヨーク・フィルハーモニック、コンセルトヘボウ管弦楽団、ロンドン交響楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、エルプフィルハーモニー管弦楽団、 NHK交響楽団、ウィーン交響楽団、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、パリ管弦楽団など、世界の主要オーケストラのほとんどとソリストとして共演している。[ 2 ] [ 5 ]
フロストは音楽、振り付け、照明デザインを用いたマルチメディアプロジェクトの開発者でもあり、クラリネット奏者、指揮者、コピーライター、そして「司会者」として出演している。[ 2 ]彼は音楽とメディアの境界を越えている。[ 2 ] [ 10 ] [ 11 ]
フロストはスウェーデンのウプサラで生まれた。[ 12 ] [ 3 ]幼少期、5歳でヴァイオリンの音楽の勉強を始めた。9歳でクラリネットを習い始めた。[ 4 ]ジャック・ブライマーがモーツァルトのクラリネット協奏曲を演奏する録音を聴いて、クラリネットに転向した。[ 6 ]
フロストはストックホルム王立音楽大学でソルヴェ・キングステッドとキェル＝インゲ・スティーヴンソンに、ハノーバー音楽演劇メディア大学でハンス・デインツァーに師事した。[ 6 ] 17歳でスウェーデン王立音楽アカデミー管弦楽団と共演し、初めて協奏曲を演奏した。[ 6 ]
クラリネット奏者として、フロストはヨーロッパ、アメリカ、日本、中国の多くのオーケストラと共演してきた。2006-07年から2008-09シーズンにかけて、ドルトムント・コンツェルトハウスの「若き野獣」シリーズのアーティストを務めた。[ 13 ]自身のレパートリーについて、フロストは「実際、クラリネットに適した良い曲はほとんどすべて演奏してきた」と述べている。[ 3 ]これには、ジョン・アダムズ、クシシュトフ・ペンデレツキ、アンナ・クライン、アンダース・ヒルボリ、カレヴィ・アホ、ロルフ・マルティンソン、ベント・ソーレンセン、ヴィクトリア・ボリソヴァ＝オラス、カリン・レーンクヴィスト、スヴェン＝デイヴィッド・サンドストロムなど、彼のために特別に作曲した現代作曲家の作品も含まれる。これまでに共演した指揮者には、キリル・ペトレンコ、リッカルド・シャイー、エサ＝ペッカ・サロネン、グスタボ・ドゥダメル、アラン・ギルバート、パーヴォ・ヤルヴィ、クラウス・マケラ、デヴィッド・ジンマン、ウラジーミル・アシュケナージ、ラハフ・シャニ、アラン・アルティノグル、ニコラス・コロン、マキシム・エメリャニチェフが含まれる。 、ヤクブ・フルサ、ハンヌ・リントゥ、アンドリュー・マンゼ、ジャナンドレア・ノセダ、ジョナサン・ノット、サカリ・オラモ、オスモ・ヴァンスカ。室内楽パートナーには、ジャニーン・ヤンセン、ソル・ガベッタ、ユジャ・ワン、クアトゥオル・エベネ、アントワーヌ・タメスティット、レイフ・オヴェ・アンスネス、ルーカス・デバルグ、ローランド・ペンティネン、ニコライ・シェプス＝ズナイダー、ジョシュア・ベルが含まれる。[ 2 ] [ 14 ]
彼の弟のヨーランも彼のために作曲しており、特にクレズマー音楽を手がけている。1998年、フロストはアンダース・ヒルボリのクラリネット協奏曲「孔雀物語」をマイムとダンスの要素を取り入れて演奏し、新たな境地を切り開いた。この作品は世界中で300回以上演奏されている。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
フロストは、スウェーデンのヴィンターフェスト音楽祭の芸術監督を10シーズン務め、2015年にその任期を終えた。 2010年にスタヴァンゲル国際室内楽フェスティバルの共同芸術監督に就任し、2015年までその職を務めた。ノールショーピング交響楽団のアソシエイト指揮者、セントポール室内管弦楽団のアーティスティックパートナーを務め、ロンドンのウィグモアホールで複数回レジデンシーを行った。[ 2 ] [ 14 ]
彼はそのシーズンにアーティスト・イン・レジデンスを務めた。
2023年1月5日、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団は、米国在住の英国人作曲家アンナ・クラインによるクラリネット協奏曲「ウェザード」の世界初演を主催し、フロストがソリストを務めた。演奏時間：27分。[ 22 ] [ 2 ]
2025-2026シーズンには、フロストはNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団のアーティスト・イン・レジデンスを務める予定である。[ 23 ]
2013年以来、2～3年ごとに、フロストはクラリネット奏者、指揮者、作詞家、「司会者」[ 10 ] [ 34 ] 、俳優、そして時にはダンサーとして活動するプロジェクトを上演している。彼はロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団、作曲家、振付師、照明技師と共同でパフォーマンスを行っている。上演されたプロジェクトは、ドールハウス、ジェネシス、レトロピア、そしてクソダスと名付けられている。
『ドールハウス』では、ヨーラン・フロスト、ポール・デュカス、ベント・ソーレンセン、マヌエル・デ・ファリャ、アンダース・ヒルボリによる楽曲、振付、照明が一体となった。フロストにとって、照明デザイナー兼振付家のリヌス・フェルボムとの初めてのコラボレーションだった。世界初演は2013年10月で、上演時間は約1時間35分だった。[ 35 ]
アーティストは自身のウェブサイトで次のように述べています。「ドールハウスは、物理的にも象徴的にも解放をテーマにしており、私たちを地球に繋ぎ止め、私たちを結びつけ、そして摩耗させてしまう目に見えない糸についてです。動きを中心とするコンサートであり、ペトルーシュカやピノキオの足跡をたどるメタファーです。」[ 36 ]
ジェネシスは、2世紀のギリシャ音楽（メソメデス）から始まり、ヒルデガルト・フォン・ビンゲン、テレマン、ピアソラ、メシアン、ルトスワフスキ、ヒルボリなどの作曲家による作品まで、千年にも及ぶ音楽史からの作品を集めたプログラムです。その間には、バルトークの民俗音楽やゴラン・フロストのクレズマーダンスも含まれています。古い音楽と新しい音楽、そして世界中の音楽が融合しています。「すべては繋がっていて、音楽は人々も反映している」とフロストは言います。[ 37 ]
公演時間は約1時間42分です。[ 37 ]
レトロピア、レトロ、ユートピアは、過去を振り返りつつ、未来の音楽の形をデザインしています。回顧では、モーツァルトの「フィガロの結婚」の序曲に続いて、ベートーヴェンの交響曲第4番が聴こえます。音楽の現在では、スウェーデン在住のロシア生まれの作曲家ヴィクトリア・ボリソヴァ＝オラスによるソロクラリネットのための「Exodus: Departure (初演)」、スウェーデンの作曲家ヤコブ・ミュールラードによる室内オーケストラのための「Angelus novus」 、ヨーランとマルティン・フロストによるクラリネットと室内オーケストラのための「Nomadia」が描かれ、未来はイェスパー・ノルディンによるクラリネット、オーケストラ、ジェスチャーのための「Emerge」[ 38 ] [ 39 ]で示唆されています。クラリネットに取り付けられたモーションセンサーにより、フロストのあらゆる動きが音楽に変換されます。 「Emergeでは、私とマーティンは音楽の未来を探り、私のテクノロジージェスチャー楽器（ジェスチャー楽器）を通してテクノロジーを融合させ、彼のクラリネットを演奏しながらライブオーケストラを指揮し、仮想オーケストラで演奏できるようにし、新しい表現方法を見つけようとしてきました」とノルディンは語る。[ 34 ]
フロスト：「この作品は『空中空間』と呼ばれるジェスチャー楽器を提供し、音楽のDNAを含んでいます。私が空気に触れると、赤外線カメラによって生成された音に変わります。私は空中で指を使って遊ぶことができますが、そのためには動きのための振付師が必要です。そして、それもまた音楽の未来のようなものです。作品の冒頭で私は、音楽はどこへ行くのか？それを感じることができるのか？それは未来に向かっているのか？それに触れることができるのか？と問いかけます。そして、文字通り私と観客の間の空中に手を出すと、突然音が鳴ります。つまり、それは私、ジェスチャー楽器、部屋、そして私の後ろのオーケストラとの会話なのです。実際、とてもエキサイティングです。」[ 40 ]
初演は2018年5月18日にストックホルムで行われた。[ 41 ]演奏時間は約1時間45分で、ヨーラン・フロスト作曲のクラリネットと弦楽オーケストラのためのクレズマー舞曲第2番が追加される。
パンデミックの影響で1年遅れ、当初は「Exodus 」というタイトルだったこのプロジェクトは、2022年5月5日にストックホルムのコンサートホールで「XODUS (The Way Out Lies Within)」というタイトルで上演され、100人以上が参加し、大型スクリーンにライブペインティングが映し出され、上演時間は約75分でした。[ 42 ] [ 43 ]英語の字幕付きのテキストとライブ映像は、スウェーデンで非常に有名なマルチアーティスト、イェスパー・ワルデルステンによるものです。[ 44 ]フロストは、クラリネット奏者、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団と室内合唱団の指揮者として演奏し、[ 45 ]また「司会者」としても再び出演しました。コンサートホールは、この作品のために編曲されたすべての楽曲タイトルを示す簡単な紹介とともに、公演のビデオをオンラインで公開しました。[ 46 ]これには、一方ではヨハン・セバスチャン・バッハ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ヨハネス・ブラームス、ジュゼッペ・ヴェルディ、ベーラ・バルトークの作品、他方ではスウェーデンの作曲家ハンス・エク、アンダース・ヒルボリ、ゴラン・フロスト、アンナマリア・コワルスキーの現代作品、そしてスペインのクラリネット奏者兼編曲家アルベルト・アルバレス・ガルシアによる伝統曲の編曲が含まれる。主に劇場、オペラ、ダンスで活躍するスウェーデンの照明デザイナー、リヌス・フェルボムが照明デザインと演出を担当した。[ 47 ]
あるレビューにはこう書かれている。「音楽家のマルティン・フロストとアーティストのイェスパー・ワルダーステンは、クラシックコンサートの限界を押し広げている。」[ 45 ]
2019年、フロストはスウェーデンやその他の国の子供や若者に音楽レッスンを受ける機会や楽器に触れる機会を与えることを目的とした財団を設立した。[ 48 ]
フロストは妻のカリン（旧姓ベルグルンド）と2人の子供と共にスウェーデンのストックホルムに住んでいる。 [ 49 ]