マーサ・クラーク

マーサ・クラーク（1944年6月3日生まれ）は、演劇、ダンス、オペラ作品への多分野にわたるアプローチで知られるアメリカの演出家、振付師です。彼女の最も有名なオリジナル作品は『快楽の園』（1984年、2008年に再演）で、ヒエロニムス・ボスの同名の有名な絵画を演劇、ダンス、音楽、飛行の手法で探求したものです。この作品は、ユニークな演劇体験に対するドラマデスク賞、リチャード・ピーズリーのオリジナル音楽に対するオビー賞、振付に対するロサンゼルス演劇評論家協会賞を受賞しました。

1990年、クラークは天才賞として知られる マッカーサー賞^{[1]を受賞した。}

メリーランド州パイクスビル（ボルチモア）で生まれ育ったクラークは、ピーボディ音楽院の準備課程でキャロル・リンとデール・セナートに師事しダンスを学んだ。^[2]その後ジュリアード音楽院に進学し、1965年にダンス課程を卒業した。彼女に最も影響を与えた教師は、有名なイギリスの振付師アントニー・テューダーと音楽作曲教師ルイス・ホルストである。彼女はその後、モダンダンスの振付師アンナ・ソコロウとダンスシアターワークショップで3年間パフォーマンスを行った。後にピロボラス・ダンスシアターの創設メンバーとなり、ダンストリオのクロウズネストを設立した（どちらも国際ツアーを行った）。クラークは、監督/振付師として非常に独創的なキャリアを続けている。^{[3] [4]}

マーサ・クラークのオリジナル作品は数多く、快楽の園（リチャード・ピーズリー作曲） ^[5]、^[6] ウィーン：ラストハウス^[7] 愛の奇跡、絶滅危惧種、不確かな時間、ハンガー・アーティスト、炎の彼方 、シェリ^[8] 、ゴッズ・フールなどがある。ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターではクリストファー・ハンプトンの地下の国のアリスの初演を演出した。^[9]死神（アルフレッド・ウーリー脚本 - 『ドライビング・ミス・デイジー』で ピューリッツァー賞受賞）は2011年11月29日から12月11日までジョイス劇場でニューヨーク初演された。^[10] 2012年春にはイタリアのミラノ・スカラ座で一夜限りの作品L'altra metá del cieloを創作した。

彼女のオリジナル作品は、パブリックシアター、リンカーンセンターシアター、ブルックリン音楽アカデミー、ニューヨークシアターワークショップ、シグネチャーシアターカンパニー、ケネディセンター、ラママ、スカラ座などで上演されています。

メル・ガッソーはニューヨークタイムズ誌に次のように書いている。「マーサ・クラークの作品では、演劇とダンスは切り離すことのできないものであり、名前はないが次元はないパフォーマンススタイルに統合されている。彼女の作品は、その精密さと視覚的な美しさが特徴で、パフォーマンスアートのオブジェクトである。」^[11]

2022年6月12日から7月2日まで、クラークの最新の学際的演劇作品『God's Fool』がニューヨーク市のラ・ママで上演されました。歌曲集である『 God's Fool』には、 800年にわたる音楽から派生した、生演奏のアカペラスコアが組み込まれています。

クラークは、ネーデルランド・ダンス・シアター、ジョフリー・バレエ団、アメリカン・バレエ・シアター、ランバート・ダンス・カンパニー、マーサ・グラハム・カンパニーなど の振付を担当してきました。

クラークは、グリマーグラス・オペラとカナダ・オペラ・カンパニーでモーツァルトの『魔笛』を演出したほか、^[12]グリマーグラス・オペラで『コジ・ファン・トゥッテ』、ミュンヘン・ビエンナーレ、香港フェスティバル、ニューヨーク・シティ・オペラでタン・ドゥンの『マルコ・ポーロ』、イングリッシュ・ナショナル・オペラとニューヨーク・シティ・オペラでグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』を演出した。

彼女はアメリカン・レパートリー・シアター^[13]でシェイクスピアの『真夏の夜の夢』を演出し、リンカーン・センター・シアターではトゥールーズ＝ロートレックの生涯に基づいた音楽・演劇作品『ベル・エポック』を演出した。

彼女は劇作家のクリストファー・ハンプトン、リチャード・グリーンバーグ、チャールズ・L・ミー、アルフレッド・ウーリーと共演してきました。

クラークはオリジナル作品の楽譜や歌詞（ある場合）を作曲していないが、構想や構成から音楽、歌詞、照明、衣装の細部に至るまで、制作と演出のあらゆる側面に関わっている。ブリタニカ・オンラインは彼女の振付アプローチを「感情を呼び起こす作品は演劇的要素を多用している」と要約している。^[14]

クラークの作品は主に視覚芸術、特に絵画からインスピレーションを得ている。この傾向において、クラークはピーター・セラーズ、ピナ・バウシュ、ロバート・ウィルソンといった異なる芸術家たちと関連づけられる。ニューヨーク・タイムズの評論家マイケル・キンメルマンは1988年にクラークの『愛の奇跡』について「... 何らかの形で絵画を模倣した最近のオペラ、映画、演劇作品の1つに数えられる。フランコ・ゼフィレッリ、ジョージ・ルーカス、ピナ・バウシュ、アンドリュー・ロイド・ウェバー、ロバート・ウィルソン、ピーター・セラーズはクラークとこの際立った特徴を共有している。彼らは舞台芸術を視覚的なスペクタクルを演出するための口実とみなしている。」と書いている。^[15]

2007年6月、アメリカンダンスフェスティバル30周年を記念して『快楽の園』のショーが上演された。^[16] 2008年11月19日、再構想された『快楽の園』がオフブロードウェイのニューヨーク市ミネッタレーン劇場で開幕し、2009年4月5日まで上演された。

2011年、クラークはピューリッツァー賞受賞者のアルフレッド・ウーリーと共同で『エンジェル・リーパーズ』を創作した。この作品は、 2016年2月2日から2016年3月20日まで、シグネチャー・シアター・カンパニー（ニューヨーク市）で上演された。この作品は、「傑出したオルタナティブ演劇体験」と「傑出した振付」の2つのルシール・ローテル賞を受賞した。 『エンジェル・リーパーズ』は2011年にジョイス劇場でニューイングランドを巡回公演した。^[17]

クラークは彫刻家のフィリップ・グラウスマンと結婚しており、ジャズミュージシャンで俳優のデイヴィッド・グラウスマンという息子が一人いる。^[8]

クラークは、マッカーサー賞（1990年）、サミュエル・H・スクリップス/アメリカン・ダンス・フェスティバル生涯功労賞（2010年）、^[18]ダンス・マガジン賞（2013年）、ステージ・ディレクターズ・アンド・コレオグラファーズ財団からのジョー・A・キャラウェイ振付賞2回（2009年と2014年）など、数々の賞を受賞しており、振付でこの賞を2度受賞した唯一の人物である。^[19]

クラークはグッゲンハイム財団から2回の助成金、 NEAから15回の助成金を受け取っている。また、ドラマデスク賞、オビー賞を2回、1985年のロサンゼルス演劇評論家サークル賞を受賞した。 ^{[20] [21]} 2016年、クラークは『エンジェル・リーパーズ』で2つのルシール・ローテル賞を受賞した。1つは「傑出した振付」、もう1つは協力者のアルフレッド・ウーリーとの「傑出したオルタナティブ演劇体験」である。^[22] 2019年7月、クラークは劇作家ギルド財団からフローラ・ロバーツ賞を受賞した。この賞は演劇界における優れた業績を認め、その活動の継続を奨励するために演劇の専門家に贈られるものである。^[23]

クラークはPBSの映画『マーサ・クラーク：光と闇』の題材となり、彼女の『快楽の園』はBBCによって映画化された。^[24]

ルイジ・ピランデッロの物語を脚色した『カオス』は、第1回トニー・ランドール財団賞を受賞し、 2006年にニューヨーク・シアター・ワークショップで上演されました。

2007年、全米芸術基金は、アメリカの傑作の再演に特化したプログラムの一環として、 『快楽の園』の再演に助成金を交付した。

• ビデオ - 演劇界の女性たちへのインタビュー: マーサ・クラーク、演出家/振付師

• 抜粋ビデオ：「マーサ・クラーク：光と闇」

• アン・ボガート著「アンとの会話」のインタビュー

• マーサ・クラーク（シグネチャー・シアターのレジデンシー5劇作家）

• 『God's Fool』は2022年6月12日から7月2日までニューヨーク市のラ・ママで上演された。

• 神の愚者 - 意見 聖フランチェスコの生涯を叙情的に語り直す公演がラ・ママで観客を魅了 | 信仰の問題