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マルタ・ミヌヒン（1943年生まれ）は、アルゼンチンのコンセプチュアル・アーティストであり、パフォーマンス・アーティストである。
マルタ・ミヌヒンはブエノスアイレスのサン・テルモ地区で生まれた。父親はユダヤ人の医師で、母親はスペイン系の主婦だった。彼女は若い経済学者フアン・カルロス・ゴメス・サバイニと出会い、1959年に密かに結婚した。二人の間には2人の子供がいた。国立大学美術研究所の学生だった彼女は、1959年にアゴン劇場で初めて作品を発表した。国立芸術財団からの奨学金により、著名な彫刻家でパリ・ビエンナーレの審査員でもあるパブロ・クラテラ・マネスが企画した1960年の展覧会「新世代のアルゼンチン人30人」に、若いアルゼンチン人アーティストの一人として参加するためパリへ渡航した。[ 7 ]
パリ滞在中、ミヌヒンはヌーヴォー・レアリスムの実験的な作品、特に芸術を生活へと変容させる彼らの手法に感銘を受けた。この考えに触発され、ミヌヒンは1962年に展覧会を開催し、そこで自身の絵画を公然と燃やした。[ 8 ]パリでの滞在は、彼女に「住める彫刻」の制作を促し、特に『破壊』では、アンパス・ルッサンにマットレスを並べ、クリストやポール＝アルマン・ゲットなど、彼女の取り巻きである他の前衛芸術家たちを招いて展示物を破壊させた。この1963年の作品は、彼女にとって最初の「ハプニング」の一つとなった。ハプニングとは、それ自体が芸術作品となる出来事であり、滞在中の彼女のホストの中には、ヴァレリー・ジスカール・デスタン財務大臣（後のフランス大統領）もいた。[ 9 ]
彼女は1964年にブエノスアイレスのトルクアト・ディ・テラ研究所で国家賞を受賞し、そこで2つのハプニング「エロティコス・エン・テクニカラー」とインタラクティブな「レヴュエルケセ・イ・ビバ（ベッドで転がりながら生きる）」を準備した。彼女の「カバルガタ（騎馬行列）」はその年に公共テレビで放映され、馬の尻尾にペンキのバケツが結び付けられていた。これらのパフォーマンスで彼女は近くのモンテビデオへ行き、ウルグアイの首都のトロッコリ・スタジアムで500羽の鶏、体型の異なるアーティスト、オートバイ、その他の要素を使った「スセソス（イベント）」を企画した。 [ 7 ]
彼女は1965年にディ・テラ研究所でルーベン・サンタントニンと合流し、 「ラ・メネスンダ（大混乱）」を制作した。参加者は、人型の入り口で区切られた16の部屋を巡るように指示された。ネオンライトに導かれ、8人ずつのグループに分かれた参加者は、テレビが最大音量で映っている部屋、ベッドで愛し合っているカップル、化粧品カウンター（係員付き）、巨大なダイヤル式電話をダイヤルしないと出られない歯科医院、垂れ下がった布（牛肉の塊を連想させる）のあるウォークイン冷凍庫、ブラックライトが照らされ、紙吹雪が舞い、揚げ物の匂いが漂う鏡張りの部屋などを目にする。作品全体に広告が用いられていることから、ミヌヒンの「大混乱」にはポップアートの影響が見られる。[ 7 ]
これらの作品により、彼女は1966年にグッゲンハイム・フェローシップを獲得し、ニューヨーク市に移住した。同年6月にフアン・カルロス・オンガニア将軍によるクーデターが起こり、彼女のフェローシップはより幸運なものとなった。新政権は、彼女のような不敬な展示を頻繁に検閲し、禁止したからである。ミヌヒンはニューヨークでサイケデリック・アートに没頭し、彼女の最も有名な作品の一つが「ミヌフォン」である。これは、利用者が電話ボックスに入り、番号をダイヤルすると、ガラスパネルから投影される色、音、床のテレビ画面に映る自分自身に驚かされるというものである。 [ 10 ]ミヌフォンは、ベル電話研究所に勤務していたエンジニアのペル・ビオルンが彼女と共同で設計・製作し、ニューヨーク市のハワード・ワイズ・ギャラリーで展示された。[ 11 ]彼女は1971年にブエノスアイレスで行われたオペラシオン・パフュームのプレミア上映に立ち会い、ニューヨークでは同じくコンセプチュアル・アーティストのアンディ・ウォーホルと親交を深めた。[ 7 ]彼女の写真は、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されている。[ 12 ]
彼女は1976年にアルゼンチンに戻り、その後、石膏で古典ギリシャ彫刻の複製シリーズを制作したほか、パネトーネで彫ったブエノスアイレスのオベリスクのミニチュア、チーズで彫ったミロのヴィーナス、そしてタンゴ歌手カルロス・ガルデルのミニチュアを制作し、1981年にメデジンで展示した。後者は板金で作られ、綿が詰められ、ライトアップされ、伝説の歌手が1935年にメデジンでの飛行機事故で不慮の死を遂げたことを象徴していた。[ 9 ]彼女は1982年に、アルゼンチンの文化界で最も権威のあるコネックス賞を初めて受賞した。[ 13 ]彼女はまた、マンハッタンのために、横たわった自由の女神像のレプリカを公共公園として再構想したコンセプト案も作成した。 [ 14 ]
ミヌヒンは1983年にブエノスアイレスに戻り、7年間続いた概して失敗に終わった独裁政権の末に同年民主主義が復活したことを受け、政権の明白な無生物の犠牲者、すなわち表現の自由を称える記念碑を制作することを決意した。1976年から1983年の間に発禁処分となった3万冊の本（フロイト、マルクス、サルトル、グラムシ、フーコー、ラウル・スカラブリニ・オルティス、ダルシー・リベイロなどの著作、アブサロムやアキトフェルなどの風刺作品、エンシクロペディア・サルバットなどの参考書、さらにはアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの『星の王子さま』などの児童書まで）を集め、彼女は「本のパルテノン神殿［民主主義へのオマージュ］」を設計した。ラウル・アルフォンシン大統領の12月10日の就任式後、ミヌヒンはこの寺院のような構造物を7月9日通り沿いの中央分離帯に設置した。3週間後に解体され、新たに禁止が解除された大量のタイトルが下の一般市民に配布され、所有者に返還された。これは、自由社会を再建するための道具を人々の手に取り戻すことを象徴している。[ 9 ] [ 15 ] [ 8 ]
ニューヨークでウォーホルとラテンアメリカの債務危機について話し合ったことがきっかけで、彼女の最も有名な「ハプニング」の一つである「債務」が生まれた。ミヌヒンはトウモロコシの出荷分を購入し、1985年の写真シリーズで、債務の「支払い」として象徴的にトウモロコシをウォーホルに手渡して、アルゼンチンの対外債務返済コストを劇的に表現した。彼女はその後、1987年に亡くなったウォーホルに二度と会うことはなかった。[ 16 ]
2017年、ミヌヒンはドイツのカッセルで2つ目の禁書のパルテノン神殿を制作した。アテネのパルテノン神殿のレプリカに10万冊の禁書を配置することで、ミヌヒンは1930年代と1940年代にナチスによって検閲され、その後焼却された書籍を称えている。1983年のパルテノン神殿と同様に、作品が解体された際に書籍は世界中の人々に配布された。[ 17 ]
2021年、ミヌヒンは、ロンドンの象徴的なエリザベス・タワー（大鐘にちなんで「ビッグ・ベン」と呼ばれることが多い）の半分のサイズの水平レプリカ「ビッグ・ベン・ライイング・ダウン」を制作し、7月1日から18日までイギリスのマンチェスターのピカデリー・ガーデンズで展示する予定だった。この作品はイギリスの政治を象徴する本で作られていた。同様の作品と同様に、展示後には来場者に本を持ち帰ってもらうことで破壊される予定だった。彼女自身はCOVID-19の渡航制限のためイギリスに行くことができなかった。[ 18 ] [ 19 ]
ミヌヒンは、ブエノスアイレス近代美術館、国立美術館、アルテバ現代美術フェスティバル・ブエノスアイレス、バービカン・センター、その他多数の国際的なギャラリーやアートショーで自身の作品やハプニングを展示し続け、消費文化（特に女性に関連するもの）を風刺し続けている。[ 13 ] [ 20 ] 2023年には、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象 1940-1970」に彼女の作品が出品された。[ 21 ]
彼女は「すべてが芸術である」という信念でよく知られている。[ 7 ]
