アーノルド・ロンネベック

アーノルド・ロンネベック（1885年5月8日 - 1947年11月14日）^[1]は、ドイツ生まれのアメリカのモダニズム芸術家、美術館管理者である。彼は、コロラド州デンバーに定住する前は、20世紀初頭のヨーロッパとアメリカの前衛運動の重要なメンバーであった。ロンネベックは彫刻家、画家でもあったが、ニューヨークの街並み、ニューメキシコとコロラドの風景、ネイティブアメリカンのダンスなど、幅広い主題を扱ったリトグラフで最もよく知られている。

アルノルト・ロンネベックは1885年にドイツのナッサウで高学歴の家庭に生まれた^{[2] 。父のリチャードは建築家で、ロンネベックに自分の跡を継ぐよう勧めた。 [誰から？ ]}ベルリンとミュンヘンの王立美術学校で2年間学んだ後、ロンネベックは彫刻の道を志し、 1908年にパリへ移った。彼はドイツ語、フランス語、英語を話し、ギリシア語とラテン語を読むことができた。パリではアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールでアリスティド・マイヨール（日付不明、おそらく1908-1909年）とエミール・アントワーヌ・ブールデルに1910-1913年に師事した^[2]。1912年、ロンネベックはパリのレストラン・トーマスでアメリカのモダニズム画家マースデン・ハートリーと出会い、パリとベルリンの前衛芸術界で活動する中で親しい友人になった。彼はガートルード・スタインの「サロン」に定期的に通い、スタインによれば「ロンネベックは魅力的で、いつも夕食に招待された」 ^{[3] 。}パブロ・ピカソ、メイベル・ドッジ、シャルル・デムス らも一緒に出席した。パリに住んでいる間、ロンネベックは富裕層からの彫刻の依頼や友人の肖像画を制作した。その中には、1912年に制作したダンサー、イサドラ・ダンカンの水彩画とインク画のシリーズが含まれる。これらは、ロンネベックが1911年12月にパリのシャトレ座で彼女の公演を見た後に、記憶から描いたものと思われる。ロンネベックは、1912年のパリのサロン・ドートンヌで、1912年のブロンズ作品『マースデン・ハートリーの頭部』を含む3つの彫刻を展示した。1913年のサロン・ドートンヌでは、現在は紛失している石膏像『シャルル・デムスの頭部』を含む2作品を展示した。^[4]マースデン・ハートリーの胸像は、1914年にニューヨークのアルフレッド・スティーグリッツのギャラリー291で開催されたハートリーの個展に展示された。 ^[要出典]

第一次世界大戦の勃発により、ロンネベックはドイツに帰国せざるを得なくなり、そこで前線で戦った。彼は二度負傷し、ヴィルヘルム2世から鉄十字章を授与された。アルノルト・ロンネベックの従兄弟はカール・フォン・フライブルク中尉で、ハートリーは彼に恋をしてパリからベルリンまで追った。^[5]フライブルクは1914年10月に戦闘で戦死し、ハートリーはフライブルクへのトリビュートとして「ドイツ人将校の肖像」 （1914年）を制作した。 ^[6]

1920年と1921年に、ロンネベックはドイツの詩人マックス・シドウとテオドール・ダウブラーとともにイタリアを旅した。ベルリンに戻ると、イタリアのポジターノを描いた最初のリトグラフを制作した。^[要出典]

1923年、ロンネベックはアメリカに到着し、最初はワシントンD.C.に住み、かつての婚約者でオペラ歌手のアリス・ミリアム・ピンチの家族と一緒に過ごした。彼はアート・センター・ギャラリーで現代美術について講義し、コーコラン美術館で展示を行った。1924年にニューヨーク市に移住した。ニューヨークではすぐにスティーグリッツの仲間^{[2]に迎え入れられ、その中には}アーサー・ドーブ、ジョン・マリン、ジョージア・オキーフ、マースデン・ハートリー、チャールズ・デムスらアメリカの前衛芸術家がいた。^[要出典]ロンネベックは1925年にアンダーソン・ギャラリーで開催された画期的な展覧会「アルフレッド・スティーグリッツによる七人のアメリカ人」のカタログエッセイを執筆した。 ^[7]ロンネベックは多作な作家で美術評論家でもあり、生涯を通じて美術に関するエッセイや記事を数多く執筆した。^[8]ニューヨークで制作したリトグラフは、ロンネベックの作品の中でも特によく知られている。それらはプレシジョンズム運動から借用したもので、超高層ビルや都市の風景への関心を示しており、ロンネベックはこれを「生きたキュビズム」と呼んだ。^[9]カール・ツィグロッサーが館長を務めたヴァイエ・ギャラリーは、1925年4月にロンネベックの初の個展を開催し、その後ロンネベックの生涯を代表した。^[要出典] 1925年のヴァイエ展の作品のうち14点は、1926年4月にカリフォルニア州サンディエゴのファイン・アーツ・ギャラリーで展示され^[10]、1926年6月にはロサンゼルス美術館で展示された。^[11]

1925年の夏、ロンネベックは友人のメイベル・ドッジ・ルーハンの芸術家居住区を訪ねるため、ニューメキシコ州タオスを訪れた。 ^[2]この訪問は、ロンネベックがニューメキシコの砂漠の風景と先住民族に触れるきっかけとなり、それが後にロンネベックの作品に繰り返し現れるテーマとなったことや、ルイーズ・エマーソン（1901年 - 1980年）との出会いなど、いくつかの重要な結果をもたらした。エマーソンはフィラデルフィア出身の画家で、ケネス・ヘイズ・ミラーに師事していた。ロンネベックとエマーソンは1926年3月にニューヨークで結婚した。^[12]彼は1927年から1929年の間、サンタフェに頻繁に戻り、建築家ジョン・ガウ・ミームと協力してラ・フォンダ・ホテルの改築のためのレリーフ彫刻を完成させた。彼のテラコッタパネルのシリーズは、バッファローダンス、イーグルダンス、ディアダンス、コーンダンス、シャラコダンス、ピースダンスなど、プエブロインディアンの儀式のダンスにインスピレーションを得たものである。^{[13]彼は1936年にミームと2度目に仕事をし、}コロラドスプリングス美術センターの講堂にプエブロ族とホピ族のカチーナマスクを描いた3枚のアルミニウムレリーフパネルを制作した。^[要出典]

1926年5月、ロンネベックは新妻と新婚旅行でカリフォルニアを旅行中に、設立間もないデンバー美術館で講演を行った。美術館を訪れていたロンネベックは、アートディレクターの職を打診され、それを受け入れた。彼は1926年から1931年までこの職を務めた。^[2]

ロンネベックは1934年6月1日から11月1日までシカゴで開催された「世紀の進歩の絵画と彫刻展」と題された1934年万国博覧会に参加した。1921年に制作した真鍮彫刻「ダンサー」はニューヨークのウェイヘギャラリーから貸し出された。^[14]

ロネベックはアマチュア俳優で音楽愛好家でもあり、コロラド州セントラルシティの歴史的な炭鉱の町にあるセントラルシティオペラハウスの改修に深く関わった。セントラルシティオペラではナタリー・ホール、グラディス・スワースアウト、リチャード・ボネリと共演し『メリー・ウィドウ』に出演した。ロネベックは1933年にアメリカ国籍を取得した。^[15]彼のリトグラフ『ヨットレース』は1936年夏季オリンピックのグラフィックアート部門の美術競技の絵画競技にも出品された。^[16]

アーノルドとルイーズ・ロンネベックにはアーノルドとウルスラという2人の子供がいた。彼は1947年に咽頭癌で亡くなった^。[2]

• テラコッタパネルのシリーズ、ラフォンダホテル、サンタフェ、1929年完成
• 聖母子の祭壇画、荒野の聖ヨハネ大聖堂、デンバー、1927年
• アルミニウム製パネル 3 枚、コロラド スプリングス ファイン アーツ センター 講堂、コロラド スプリングス、1936 年
• トリオとトーンシェイプ、ロバート＆ジュディ・ニューマン舞台芸術センター、デンバー、1937年

• チェンバース、マーリーン。『最初の100年：デンバー美術館』シアトル：Marquand Books、Inc.（1996年）。
• ファルマン、ベッツィ。『紙上の作品：アーノルド・ロンネベックの版画と素描』ニューヨーク：コナー・ローゼンクランツ（1998年）。
• グロフ、ダイアン・プライス。アーノルド・ロンネベック：西洋における前衛精神。デンバー大学修士論文（1991年）。
• コーンハウザー、エリザベス・マンキン著。マースデン・ハートリー。ニューヘブン：エール大学出版局（2003年）。
• クニン、ジャック・ヘンリー。「ルネッサンスの印象：デンバー国立銀行の芸術家たち」コロラド・ヘリテージ・サマー（2002年）。
• シュローサー、エリザベス。デンバーの近代彫刻（1919-1960）：デンバーの彫刻家12人。グレンデール：オーシャンビューブックス（1995年）。

• アーノルド・ロンネベックの芸術
• アーノルド・ロンネベック文書。イェール大学アメリカ文学コレクション、バイネケ貴重書・原稿図書館。
• アーノルド・ロンネベックとルイーズ・エマーソン・ロンネベック文書 1884-2002。アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン博物館。