マルクス・ロイター

マルクス・ロイター（ 1972年、ドイツ、リップシュタット生まれ^[1]）は、ドイツのマルチ楽器奏者、作曲家、レコードプロデューサー、楽器デザイナーである。

レコーディングアーティスト、ソロパフォーマー、コラボレーターとしてのReuterの活動は、エレクトロフォニックループミュージック、現代クラシック音楽、プログレッシブロック、アートロック、インダストリアルミュージック、ワールドジャズ、ジャズフュージョン、ポップソング、純粋な即興演奏など多岐にわたり、頻繁に融合しています。20年にわたるキャリアの中で、彼はソロアーティストとしてだけでなく、複数のバンド、アンサンブル、プロジェクト（centrozoon、Stick Men、Tuner、The Crimson ProjeKct、Europa String Choirなど）のメンバーでもありました。2011年以降、Reuterは大規模なオーケストラ作品Todmorden 513の演奏とレコーディングを皮切りに、現代クラシック音楽の作曲家としての地位を確立し始めました。

タッチギター演奏の専門家であるロイターは、 1990年代から2000年代にかけて、ウォーギターとチャップマンスティックの第一人者として知られるようになり、その後、独自のU8およびU10タッチギター楽器を開発、採用、販売しました。元キングクリムゾンのメンバーであるトレイ・ガンと協力して、タッチギター奏者のための指導およびサポートネットワークであるタッチギターサークルを運営しています。

ティム・ボウネス、リー・フレッチャー、イアン・ボディ、ロバート・リッチなどのアーティストとのコラボレーションに加え、ロイターは数多くのミュージシャンのレコードをプロデュースし、演奏家および作曲家としていくつかのソロレコーディングをリリースしています。また、彼は、Iapetus Media、Unsung Productions、Unsung Records を含むアーティスト所有のプロダクションコンソーシアムの一員でもあります。

ロイターのこれまでの演奏活動のほとんどは、エレクトリックタッチスタイルの楽器とサウンド処理の探求から発展してきた。1993年から1996年の間、彼は主にチャップマンスティックを演奏していたが、 1997年頃に8弦のウォーギターに切り替えた。 ^{[1] [2] [3]} 2008年には、独自に設計した8弦と10弦のタッチギターを使い始めた。技術的に熟練した演奏者であるロイターは、未処理の音と標準的なテクニックから、極端に加工されたテクスチャーサウンドやドローンまで、さまざまなアプローチを使用して演奏する。

演奏家として、ロイターはアートロックミュージシャンとして（キング・クリムゾンに関連する複数のプロジェクトへの参加や、実験的なアンビエントミュージックでの活動などにより）最もよく知られていますが、熱心で柔軟なコラボレーターとしての傾向があり、他のプロジェクトでの作品には、状況に応じて室内楽、ジャズ、フォーク、さまざまなポップスタイルの要素も含まれています。2011年以来、彼は現代クラシック音楽の作曲家としての並行した連携したキャリアを積極的に展開しています。

作曲に関しては、ロイターはルールベースのアルゴリズムとシリアル作曲技法を用いたプロセスミュージックに特に興味を示している。 ^[4]また、ジェネレーティブミュージックにも取り組んでおり、これは彼のクラシック作品（ Todmorden 513など）のハーモニーデザインやバンドTunerでの作品^{[5] [6]}に影響を与えており、さまざまな即興アプローチを採用している。最近、彼は全体的な音楽的アプローチを「Modus Novus」と呼んでいる。^[1]

ロイターは、自身の継続的な活動を、幅広い経験と実験を通して自分自身を教育する機会とみなしている。彼は、長年の音楽パートナー（ベルンハルト・ヴェステインリヒなど）からもたらされた挑戦が特にインスピレーションになっていると述べている。^[6]

マルクス・ロイターは、1975年、3歳の時に音楽家としての訓練を始めました。最初はピアニストとして（ウルリッヒ・ポルマンの指導のもと）学び、後にクラシックギターとマンドリンを始めました。幼少期から10代前半（16歳まで）にかけて、ソロミュージシャンとして、またアンサンブルやオーケストラのメンバーとしてコンサートに出演しました。

ポルマン氏の援助と励ましを受けて、ロイターは1985年、11歳か12歳で作曲を始めた。彼は、1960年代と1970年代のクラシックポップミュージック（特にビートルズ）、クラシック音楽（バッハとメシアン）、プログレッシブロック（マイクオールドフィールド、デヴィッドトーン、ロバートフリップ、キングクリムゾン）、そしてデヴィッドベッドフォードのよ​​うな現代のクロスオーバー作曲家など、さまざまな影響を受けた。10代の頃、ロイターは、ハラルドゲンツマーやパウルヒンデミットの系譜に連なる作曲家、カールハインツシュトラートマンスに音楽史、理論、分析を学んだ。^[1]

1991年、18歳のとき、ロイターはロバート・フリップのギタークラフトのコースに通い始めた。トニー・ゲバレ（とフリップ自身）の指導を受け、1998年までギタークラフトを学び続け、集中的な音楽コースとジョージ・グルジェフとJG・ベネットの哲学の探求を組み合わせた。グルジェフの作品、特に「聖なる舞踏」は、ロイター自身のその後の作品に大きな影響を与えた。^{[1] [5]}

ロイター自身が認めているように、10代の頃は特に規律正しい音楽家ではなく、最初は生まれ持った音楽的才能に頼っていました。 1993年初頭、フリップとの話し合いと、ロイター自身がキング・クリムゾンのスティック奏者トニー・レヴィンを尊敬していたことから、チャップマン・スティックを手に取ったとき、彼のアプローチは変わりました。10弦モデルと12弦モデルの両方の楽器を演奏するには、研究と練習に対する規律あるアプローチが必要でしたが、ロイターはそれを採用し、自分の強みに変えました。^{[4] [2]}同じ頃、彼はテクスチャーのあるループ音楽に真剣に興味を持ち始め、同期していないループ機器のシステムを使用して「インスタント作曲」の形式を試し始めました。^[5]

1993年、ロイターはビーレフェルト大学で心理学の6年間の学位課程を開始した。大学在学中、ロイターはさらに音楽教育を追求した。1993年から1996年の間、彼はゲルト・リスケンに即興演奏を学び、リスケンのビーレフェルト・カオス管弦楽団のメンバーになった。1995年には、ベルギーの作曲家でタッチギター（スティック）奏者のダニエル・シェルに現代クラシック音楽を学び、またアショク・パタックにインド音楽を学び、以前から興味を持っていた順列に基づく作曲原理をさらに発展させた。^{[1] [5] [3]} 1996年（学位課程とギタークラフトの研究の途中であったが）、ロイターは完全に自分で書いた作品で初めての完全なコンサートを行い、プロのミュージシャンとしてのキャリアに乗り出した。

ロイターが自身の名義でリリースしたソロ作品の大半は、エフェクトのきいたタッチギター、ウォーギター、チャップマンスティック、ラップトップを使用して録音されたアンビエントテクスチャ音楽（隠しプロセス付き）です。ロイターは、1998年にアルバム「Taster」からこのタイプの音楽の録音とリリースを開始し、現在までに9枚のアルバムをリリースしています（2014年のクリムゾンプロジェクトツアーのライブ録音3枚を含む）。

2017年、ロイターは全く異なるアルバム「Falling for Ascension」をリリースした。これは12音の点描画による組曲で、彼が10代の頃に作曲した作品（現代クラシック音楽とアートロックの作品を融合させ、ポストロックも探求している）を再構成したものである。「Markus Reuter featuring SONAR & Tobias Reber」とクレジットされているこのアルバムは、実質的にはロイターのソロアルバムであり、ポストミニマルなスイスのエレキギターアンサンブルとエレクトロニクスを加えて演奏されている。Falling for Ascensionは、Gapplegate Guitar and Bass Blogで「際限なくやりがいのある漂いと恍惚とした勢いのための並外れた音楽...アンサンブルの複雑さが最も音楽的に刺激的」と評されている。^[7]

ロイターは、1988年という早い時期に現代クラシックの器楽作品を作曲していましたが（15歳のときにギターオーケストラ用に作曲）、クラシック作曲家としての正式な仕事はTodmorden 513から始まりました。この作品では、彼はアンビエントプロセスミュージックのアプローチを室内楽に適用し、オーケストラや室内アンサンブル向けの大規模な現代クラシック作品をますます増やしていくつもりです。

2011年、ロイターはこの作品の小編成版（彼自身の加工およびオーバーダビングされたタッチギター、弦楽四重奏、リコーダー、エレクトリックオルガン、シンセサイザー、グロッケンシュピール、エレクトロニクスをフィーチャー）の録音をリリースしました。2013年には、この作品はアメリカの指揮者兼作曲家トーマス・A・ブロムスターとのコラボレーションにより、フルオーケストラ編曲に拡張されました。このバージョン（コロラド室内管弦楽団による演奏）は、2013年4月にコロラド州デンバーで初演され、2014年にスタジオ録音として、2016年にライブ録音として、2回レコードがリリースされました。Gapplegate Classical-Modern Music Reviewでスタジオ録音をレビューしたグレゴ・アップルゲート・エドワーズは、 Todmorden 513を「モートン・フェルドマンが新しい段階に進んでいたら書いたかもしれないようなサウンド...これは、私たちの時代の最も重要なオーケストラ作品の1つであると確信しています...形式と音。」^[8]

ロイターはその後もクラシック曲を作曲し、録音した。

• ピアノ独奏曲「彼の最後の10年」（2016年2月25日にクラヴィアハウス・クラヴィンスでスーザン・ケッセルにより初演。「ベートーヴェンのための250のピアノ曲」シリーズの一部）
• 2本のフルート、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、バリトンサックス、バスクラリネット、エレクトリックオルガン、ヴィブラフォン、エレクトリックギター、エレクトリックベース、ドラムのための電子音響室内楽作品「Daimon Fu」（2016年10月30日にドイツのオルデンブルクでOh Ton Ensembleによって初演された）。^[9]
• 調律済み/調律されていないパーカッションアンサンブル、バスクラリネット、シンセサイザー、エレキギター/ベース/タッチギターのためのエレクトリック室内楽作品「Sun Trance」（Mannheimer Schlagwerk の委嘱により、2017 年 5 月 23 日にドイツのマンハイムで初演され、2017 年 10 月にライブ録音としてリリースされました）。

centrozoon (美術家/シンセサイザー奏者のBernhard Wöstheinrichが始めた即興音楽プロジェクト) は、1996 年に Reuter がプロとしてデビューしたときに最初に参加したバンドです。このバンドは今日に至るまで、Reuter の主な創作活動の場となっています。centrozoon は、そのキャリアのほとんどを Reuter と Wöstheinrich のデュオとして過ごしてきましたが、2008 年に現在のサードマンでマルチ楽器奏者/サウンド デザイナーの Tobias Reber が参加しました (このバンドには、 2002 年から 2005 年の間、No-Man のシンガーTim Bownessも在籍していました)。このプロジェクトの音楽は、アンビエント エレクトロニカ、フリーフォーム実験主義、歌曲アート ポップ、プログレッシブ ロック、エレクトロニック ダンス ミュージックなど多岐にわたります。現在までに、Reuter は centrozoon で 8 枚のアルバムをリリースしているほか、ライブ リリースやアーカイブ リリースも数多く発表しています。

ヨーロッパ弦楽合唱団は、ロイターが4年間活動していた（現在も準会員である）器楽アートロック/現代クラシック室内楽団である。1996年から2000年の間、ロイターはこのグループでコンサートを行い、2枚のアルバム『Lemon Crash』と『Marching Ants』を録音した。^[1]

2005年以来、ロイターはキング・クリムゾンに関連するいくつかのプロジェクトに関わってきました。

2005年、ロイターはキング・クリムゾンのドラマー、パット・マステロットと積極的にコラボレーションを始めた。この2人はチューナーというバンド名で4枚のアルバムをリリースし、その後2017年に「パット・マステロット＆マーカス・ロイター」としてアルバム『 Face 』をリリースした。

2010年、ロイターはマステロットとトニー・レヴィンとともにスティック・メン・トリオに参加し（マイケル・バーニエの後任）、11枚のスタジオアルバムとライブアルバム、さらにEPをリリースした。2011年、スティック・メンはエイドリアン・ブリュー・パワー・トリオと合流し、6人組のクリムゾン・プロジェクトを結成し、1981年から1995年までのキング・クリムゾンの楽曲を演奏した。プロジェクトのコンサートのうち5つはライブアルバムとしてリリースされている。

後者の 2 つのプロジェクトでは、ロイターは元々ロバート・フリップが演奏していた多くのパートを演奏している。彼はフリップの後継者候補として称賛されることもあったが、そのことについて質問されると常にこの考えを軽視し、否定してきた。

セントロゾーン（ティム・ボウネスをフィーチャー）のアートポップ期の仕事に加え、ロイターは、1990年代半ばにギタークラフトコースで出会ったプロデューサー、ソングライター、アートポップミュージシャンのリー・フレッチャーと長期にわたってコラボレーターを務めてきました。ロイターは、フレッチャーのアルバム「Faith in Worthless Things」と「The Cracks Within - FiWT Remixes」にフィーチャリングインストゥルメンタルパフォーマーとして参加し、総合的な貢献者であるほか、シングル「 Islands 」（フレッチャー|フレッチャー|ロイター名義のマイク・オールドフィールドのカバー）のレコーディングや、フレッチャーの2017年のシングル「 The Chancer」での演奏も行っています。

2008年にリリースされたTovahのアートポップアルバム『Escapologist』におけるReuterの仕事は、プロデュース（Pat Mastelottoとの共同作業）だけでなく、アルバムのアレンジメントもすべて手掛けた。

2015年以来、ReuterはDutch RallのシンセポップスタジオプロジェクトNocturne Blueの準メンバーとして、タッチギターソロやテクスチャを提供しています。

ロイターのジャズとジャズフュージョンへの探求は、1998年にアコースティックギタリストのダゴベルト・ベームとバイオリニストのゾルタン・ラントスも参加したアンビエント・ワールドジャズトリオ、ストリング・ユニットでの活動から始まった。ロイターは2000年までこのグループに在籍し、その年にダゴベルト・ベーム/ゾルタン・ラントス/マルクス・ロイター名義でシングルアルバム『ストリング・ユニット』をリリースした。 ^{[1] [2] [3] [10]}

ロイターは2009年に即興のエレクトロアコースティック即興バンドSyntonyに加入し、ジャズ活動を再開した（このバンドではサックス奏者のフロリアン・ブランボック、トランペット奏者のルカ・カラブレゼ、ドラマーのゲオルグ・タウシュ、ベースギター/エレクトロニクス奏者のヨシ・ハンプルと共演）。バンドは2010年にアルバム 「Scavenger」をリリースした。

2016年、ロイターはイギリスのギタリスト、マーク・ウィングフィールド、イスラエルのリズムセクション、ヤロン・スタヴィとアサフ・シルキスとのコラボレーションを開始しました。2017年には、これらのセッションから2枚のジャズフュージョンアルバム『The Stone House』（「ウィングフィールド・ロイター・スタヴィ・シルキス」名義）と『Lighthouse』（「ウィングフィールド・ロイター・シルキス」名義）がリリースされました。

2020年、ロイターは、これまでのコラボレーター5人（デイヴィッド・クロス、ファビオ・トレンティーニ、アサフ・シルキス、マーク・ウィングフィールド、ロバート・リッチ）をフィーチャーした実験的なエレクトリック・ジャズ・フュージョン・セクステット、マルクス・ロイター・オキュラスを結成。同グループは2020年にアルバム 『Nothing is Sacred 』をリリースした。

ロイターは、英国のシンセサイザー奏者/サウンドスケーパーであるイアン・ボディ（ボディとターンテーブリストのナイジェル・ムラニーの両者と1枚ずつ）とエレクトロニックデュオとして7枚のアルバムをレコーディングしており、アメリカの実験的ギタリスト、ティム・モッツァーとは3枚、アメリカのアンビエントエレクトロニック作曲家ロバート・リッチとは2枚、ゼロ・オームズ（ウィンド/ウィンドシンセ楽器奏者のリチャード・ロバーツ）とは2枚レコーディングしている。また、ドイツの「ドゥームビエント」ミュージシャン、スティーブン・パーシック（['ramp]）とも仕事やレコーディングを行っている。

ロイターは自身の名義でも数枚のアルバムをリリースしているが、それらはさまざまな他のアーティストをフィーチャーした「コラボレーション」シリーズと定義されている。これには、0000（バスクラリネット奏者のステファン・“シャ”・ハスレバッハーとの共演）、Star's End（モッツァーとの共演）、How Things Turned Out（ピアニストのアンジェリカ・サンチェスとギタークラフトの卒業生トニー・ゲバレとの共演）などがある。

ロイターは、トーヤ・ウィルコックスが率いるエストニアのデュオFragile（アルヴォ・アーブとロバート・ユルジェンダル）とトーヤのベーシスト、クリス・ウォンが参加した国際的なアートポップバンドThis Fragile Momentのメンバーでもあり、2010年に同名のアルバムを1枚レコーディングした。

2021年、ロイターは別の新グループ、アンカー・アンド・バーデンを結成した（2021年のソロアルバムにちなんで名付けられ、概念的なつながりがいくつかあるようだ）。ベルンハルト・ヴェステインリッヒがラインナップに加わったことで、ロイターはアンカー・アンド・バーデンがいくつかの点でセントロゾーンの延長であると認め、ロイターの仲間のタッチギタリスト、アレクサンダー・ダヴェルク（ツヴァイトン、ヴァン・ヘイロー）とドラマーのショーン・クラウダーもフィーチャーした。グループは2021年から2022年にかけて4枚のアルバム（『Weigh Anchor』、 『 Clenched Brow』、『Furrowed Temple』、『Molten Burden』、『Feels Like Forever』）をリリースし、2023年の5枚目のアルバム『Kosmonautik Pilgrimage』ではクラウダーがアサフ・シルキスに交代した。

2002年以来、マルクス・ロイターは、クリスタ・ベル、ヨシ・ハンプル、UMA、トヴァ、ザ・シーズン・スタンダード、スキン・ダイアリー、レイク・シスコ、ザ・リダンダント・ロッカーなど、他のアーティストのレコードプロデューサーとして活動してきました。また、トーヤ・ウィルコックス関連のプロジェクト「This Fragile Moment 」のプロデューサーも務め、同プロジェクトでは主要ミュージシャンの一人として参加しました。

2006年、ロイターはセントロゾーンのパートナーであるベルンハルト・ヴェステインリッヒと3つの関連事業を立ち上げた。1つはメディア会社Iapetus Media、2つ目はアーティスト所有の制作会社Unsung Productions、3つ目は関連レコードレーベルUnsung Records（ロイターのその後の作品の多くをリリースすることになる）である。Unsung/Iapetusの作品のコラボレーターにはファビオ・トレンティーニやリー・フレッチャーなどがいる（エイドリアン・ベナビデスも2012年まで関わっていた）。ベンジャミン・シェーファーは2014年からUnsung Productionsのエンジニアを務め、ロイターと共同制作している。

ロイターは1998年に教師としての活動を開始し、スペイン、ベルギー、米国でタッチギターセミナーを開催しました。^{[1]この活動から、彼は}ギタークラフトとジョージ・グルジェフの身体運動に関する研究（特にセイクリッドダンス）に触発され、「ファミリー」と呼ばれる一連の体系的な演奏テクニックとエクササイズを開発しました。「ファミリー」は2007年に正式な方法として発表されました。

2005 年、Reuter は Touch Guitar Circle を設立し、タッチ ギターの演奏法に関する専門的な指導と、演奏者のためのサポート ネットワークを提供しています。2010 年には、元 King Crimson Warr のギタリストTrey Gunn が参加しました。Reuter は、ヨーロッパとアメリカの両方で定期的なコースを提供し続けており、テクニック、作曲、および「Modus Novus」音楽理論に関する継続的なオンライン教育レッスンを通じて、学生を積極的にサポートしています。

2002 年から 2006 年まで、ロイターはドイツのフルダ応用科学大学で「創造性の心理学」の授業を教えていました。

チャップマン・スティックとウォー・ギターの第一人者として名を馳せたにもかかわらず、ロイターは最終的に両方の楽器に満足していないことを認めた。タッチ・スタイルのギターの独自のバリエーションを設計することを決意し、2007年にタッチ・ギターズ社を設立し、タッチ・スタイルの演奏技術に関する知識をギター製作の伝統に完全に基づいた楽器の製作に応用することを意図した。^[2]

最初の楽器であるU8デラックスタッチギターは、アメリカの弦楽器製作者エド・レイノルズ（プロジェクトのコンサルタントも務め、その後の生産モデル10台を製作）によって製作された。プロトタイプは2008年6月に完成し、すぐにロイターのお気に入りの楽器となった。タッチギターは現在、U8とU8デラックスタッチギター（どちらも8弦楽器）とU10タッチギター（スプリットサウンド出力を備えた10弦楽器）の3つの楽器を製造している。^[11] AU8（タップアコースティックギターの音を再現することを目的としたセミアコースティック中空ボディバージョン）は2015年に続いた。^[12]

アレクサンダー・ダワーク^[13]やエリック・エミル・エスキルセン^[14]を含むロイターの生徒の何人かもタッチギターを演奏し、この楽器で作った音楽の録音をリリースしている。

• テイスター（1998）
• コンテインメント（1998）
• デジタリス（2001）
• 存在の点で最長(2001)
• 神より古いもの(2003)
• トレパネーション（2006）
• Kopfmensch (2011 - さまざまなプロジェクトのコンピレーションを無料でダウンロード)
• 情熱的なキスラウンジ (クリムゾン プロジェクト ツアー 2014) (2014)
• サルトリー・キス・ダウン・アンダー（クリムゾン・プロジェクト ツアー 2014）（2014）
• 灰色でいることをやめろ (クリムゾン プロジェクト ツアー 2014) (2014)
• 6つの反射（2014）
• ムンド・ヌエボ（2015）
• Fool of Music (2016 - さまざまなプロジェクトのコンピレーションを無料でダウンロード)
• ライブ・イン・ポモナ 2016 (2016)
• Falling for Ascension（SONAR と Tobias Reber 出演）（2017）
• コンテインメント (オフィシャル ブートレグ リマスター 2017) (2017)
• ライブ・イン・モレリア 2016 (2017)
• モンド 第1巻（2019年）
• モンド第2巻（2019年）
• モンド第3巻（2019年）
• 感謝 第1巻（2020年）
• 感謝 第2巻（2021年）
• アンカー・アンド・バーデン（2021）
• 夜明けの訪れ(2022)
• 意識のためのストリーム Vol. 1 (2023)
• 意識のためのストリーム Vol. 2 (2023)
• 意識の流れ Vol.3 (2023)

• マルクス・ロイター:トッドモーデン 513 (2011)
• コロラド室内管弦楽団：トッドモーデン 513（マルクス・ロイター作曲管弦楽協奏曲）（2014）
• コロラド室内管弦楽団：トッドモーデン 513（世界初演）（2016）
• マンハイマー・シュラグヴェルク featuring マルクス・ロイター:サン・トランス (世界初演) (2017)
• マタンギ四重奏団：弦楽四重奏曲第1番『ハートランド』（2019）

• ブラスト(2000 - 2008 年にボーナス トラック付きのリマスター版が発売され、2017 年に 2 つのボーナス トラックを追加してレコードで再発売)
• サンラウンジの残骸（2001）
• 神獣EP (2001)
• セントロフィルEP（2002）
• カルト：ビビブー（2002）
• クラッシュ・アンド・バーンの香りEP (2003)
• ありのままの自分を決して信じない(2005)
• エンジェルリカー（2006）
• 彼らの行為を決して信じてはいけない(2006)
• ラブフィールド(2007)
• 真空の恋（全5巻、2007年）
• ボナー（2012）
• ファイア（ライブ）（2012）
• ザ・ルーム・オブ・プレンティ（ライブ）（2014）
• 217（継続中の複数巻ライブシリーズ、2017年）
• アイスプルング（2020）

• レモンクラッシュ（2000）
• マーチング・アンツ（2004）

• 壊れやすい瞬間(2010)

• トーテム(2005、2008 年リマスター)
• ポール（2007）
• ミュート(2008)
• ズワー（2009）
• フェイス（2017）

• アブサロムEP (2011)
• オープン（2012）
• ディープ（2013）
• パワープレイ（2013）
• スーパーコライダー、ディスク 1: コライダー (ベスト オブ 2010-2014) (コンピレーション、2014)
• スーパーコライダー、ディスク 2: Unleashed Live Improvs 2013 (2014)
• ミドリ：ライヴ・イン・トーキョー – ファースト・ショー（デヴィッド・クロス出演）（2015）
• ミドリ：ライブ・イン・トーキョー - セカンド・ショー（デヴィッド・クロス出演）（2015）
• スコア付きプレイアロング（学生のプレイアロング用に簡素化されたマルチトラック録音、2016 年）
• Prog Noir (2016 – ボーナストラック付きバージョンは2017年にリリース。5.1とクアッドミックスは2019年にリリース)
• KOLLEKTED (プロモーション CD、2017)
• KONNEKTED (ダウンロード コンピレーション、2017)
• 六本木 - ライブ・イン・東京 2017、ショー 1 (メル・コリンズ出演) (2017)
• 六本木 - ライブ・イン・東京 2017、ショー 2 (メル・コリンズ出演) (2017)
• PANAMERICA（ディスク1）：即興（ボリビア、アルゼンチン、ブラジル） （ David Cross出演）（2019）
• PANAMERICA（ディスク2）：Suites（アルゼンチン、ペルー、ウルグアイ、チリ） （ David Cross出演）（2019）
• PANAMERICA (ディスク 3&4): フル ショー (コスタリカ) ( David Cross出演) (2019)
• PANAMERICA（ディスク5）：サウンドスケープ（アルゼンチン、メキシコ、グアテマラ）（David Cross出演）（2019）
• PANAMERICA ボーナストラック( David Crossをフィーチャー) (2019)
• OWARI (featuringゲイリー・ハズバンド) (2021)
• テンタクルズEP (2022)

• クリムゾン プロジェクト - オフィシャル ブートレグ ライブ 2012 (2012)
• クリムゾン プロジェクト - ライヴ・イン・トーキョー(3 巻シリーズ、2013)
• クリムゾン・プロジェクト - ライヴ・イン・ジャパン(InsideOut Records、2014)

• 合成太陽の周りを回る(2015)
• イン・ビトウィーンEP (2015)
• 光を求めてやって来て、影を求めて留まった(2016)
• Under Covers (just for fun) (継続中のカバーアルバム、2017)
• トランセンドEPの外側（2017）

• 何も神聖なものはない(2020)

• ウェイ・アンカー（2021）
• 眉をくいしばる(2021)
• 折り畳み寺院（2021）
• モルテン・バーデン（2022）
• 永遠のように感じる(2022)
• コスモナウティック巡礼（2023）
• 絶滅レベル（2024年）
• 残光（2024）

• マルクス・ロイター featuring シャ: 0000 (2011)
• マーカス・ロイター、ティム・モッツァー出演：スターズ・エンド（2011）
• アンジェリカ・サンチェスとトニー・ゲバルをフィーチャーしたマルクス・ロイター:物事がどうなったか(2016)
• ファビオ・トレンティーニとアサフ・シルキスをフィーチャーしたマルクス・ロイター：休戦（2020）
• マルクス・ロイター、ファビオ・トレンティーニとアサフ・シルキスをフィーチャー：休戦2 (2022)

• Distant Rituals (1999 - クレジットは「Ian Boddy & Markus Reuter」)
• ピュア(2003 - クレジット:「Markus Reuter & Ian Boddy」)
• ダーヴィッシュ(2009 - クレジットは「Markus Reuter & Ian Boddy」)
• アンワインド(2010 - クレジット:「イアン・ボディー & マーカス・ロイター」)
• カラー部門(2013 - クレジット:「イアン・ボディー & マルクス・ロイター」)
• メメント(2017 - クレジット:「Markus Reuter & Ian Boddy」)
• ステイ(2017 - クレジット:「イアン・ボディー & マーカス・ロイター」)

• トリプティク（2001）

• 11の質問(2007)
• 洪水に羽根をあげよう(2017)
• 洪水探検：コネチカット州ファーミントン、2018 年 5 月 15 日(2018)
• 洪水探検：ストリームサイド、2018 年 5 月 17 日(2018)
• 洪水探検：集会、2018年5月19日（2018年）

• ディセンディング（2010）
• スペース・イズ・ザ・プレイス（2016）

• 太陽は太陽、だが彼らは星を天と呼ぶ(2011)
• 目に見えない世界から光が流れ、音は満ち溢れる(2015)

• ダゴベルト・ベーム、ゾルタン・ラントス、マルクス・ロイター: String Unit (2000)
• マルクス・ロイター & ['ramp]:存在の消滅(2007)
• シントニー：スカベンジャー（2010）
• スティーブン・パーシック & マーカス・ロイター:嘆き(2012)
• ウイングフィールド・ロイター スタヴィ・シルキス:ザ・ストーン・ハウス(2017)
• ウィングフィールド・ロイター・サーキス：ライトハウス（2017）
• ロイター・モッツァー・グロホフスキー：シェイプシフターズ（2020）
• トルステン・クエイシュニングとマルクス・ロイター：Behind Closed Doors 1（2020）
• トルステン・クエイシュニング、マルクス・ロイター、ショーン・クラウダー共演：Behind Closed Doors 2（2020）
• ゲイリー・ハズバンド & マルクス・ロイター:時代の音楽(2020)
• マルクス・ロイター＆ステファノ・カスターニャ：絶望の天使の海（2023）

• リー・フレッチャー（マーカス・ロイターとリサ・フレッチャー出演）：無価値なものへの信仰（2012）
• リー・フレッチャー（Markus Reuter と Lisa Fletcher をフィーチャリング）：The Cracks Within - FiWT Remixes（リミックス ミニ アルバム、2013）
• フレッチャー|フレッチャー|ロイター:アイランズシングル (2013)
• リー・フレッチャー：ザ・チャンス・シングル（2017）

• ダゴ、Sounds for a Blue Planet (2001 - 演奏者としてクレジット)
• ティム・ボウネス、My Hotel Year (2004 - 「The Me I Knew」と「I Once Loved You」でタッチギターを演奏し、共同作曲を担当)
• クハ、Telekineettinen Testilaboratorio (2005 - タッチギターを演奏)
• Star of Ash、The Thread（2008年 - 編曲、タッチギター演奏）
• ステファノ・パヌンツィ、「A Rose」（2009年 - ウォーギター演奏）
• スコット・マッギル、パーシー・ジョーンズ、リッチー・デカルロ（2010年 - タッチギターを演奏）
• Star of Ash、Lakhesis（2010年 - 編曲、タッチギター演奏）
• Herd of Instinct、Herd Of Instinct (2011 - 「Anamnesis」と「Possession」でタッチギターとループを演奏)
• パット・マステロット＆トバイアス・ラルフ：ToPaRaMa（2014年 - タッチギター演奏）^[15]

• ショー・オブ・エクスガレーション、ショー・オブ・エクスガレーション（2003）
• 冗長ロッカー、コライダー（2005）
• UMA、Civitas Soli（2008）
• Tovah、エスケイポロジスト（2008年 - プロデューサー/アレンジャー）
• シーズンスタンダード、スクイーズ・ミー・アヘッド・オブ・ライン（2008）
• この脆い瞬間、この脆い瞬間(2009)
• 冗長ロッカー、ハート（2009）
• ヨシ・ハンプル『ウォーターディーラー』（2009年）
• スキンダイアリー、スキンダイアリー（2010）
• ムーンバウンド、ピーク・オブ・エターナル・ライト（2010年 - 共同プロデューサー）
• クリスタ・ベル、『ストレンジ・ダーリン』（未発表）
• シスコ湖、永久の移り変わり(2011)
• ツヴァイトン、フォーム（2012）
• エイドリアン・ベナビデス、セイムタイム・ネクストライフ（2012）
• 標本 13、エコーシステム EP (2012)
• ナムガル、祖先の夜明け（2013）
• パブロフ3、曲率誘導対称性...破壊（2015）
• スティックメン、プログレ・ノワール（2016）
• ヤン『言葉の失敗』（2017年）
• ジェントル・ナイフ、時計じかけの秘密（2017）
• ステファン・テレン『フラクタル・ギター』（2018）
• フランク・シェッツィング『タクシー・ギャラクシー』（2019）

• マルクス・ロイターのホームページ