セントロゾーン

セントロゾーン（ Centrozoonと誤って大文字で表記されることもある）は、ドイツの電子即興音楽グループです。中心メンバーは、Markus Reuter（Warrタッチギター、ループ、プログラミング）とBernhard Wöstheinrich（シンセサイザー、電子パーカッション、プログラミング）です。グループの音楽は柔軟で、アルバムごとに変化していますが、頻繁に使用される要素には、アンビエントミュージック、即興、エレクトロニカ、プログレッシブロック、IDM（インテリジェントダンスミュージック）などがあります。

セントロゾーンのレコーディングのほとんどはロイターとヴェステインリッヒのデュオによって行われてきたが、グループは2度にわたり正式なトリオに拡大した。最初はノーマンのシンガー、ティム・ボウネスをフィーチャーしたボーカルと歌をベースにしたプロジェクトで、2度目はマルチ楽器奏者のトビアス・レーバーをフィーチャーした。グループはまた、キング・クリムゾンのドラマー、パット・マステロット、エンジニアのビル・ミュニオン、そしてさまざまなリミキサーとコラボレーションしてきた。

マルクス・ロイターはロバート・フリップのギター・クラフトの元生徒で、フリップとトニー・ゲバレに師事した。当初はピアニストとして訓練を受け、現代クラシック音楽（カールハインツ・シュトラートマンスとダニエル・シェル、インド音楽をアショク・パタックに師事）を学んだ後、 1​​980年代後半にギターに転向し、 1993年にタッチギター（最初はチャップマン・スティック、その後ウォー・ギター）に転向した。同時期に、テクスチャーのあるループ音楽に興味を持ち始めた。ロイターはヨーロッパ弦楽合唱団と弦楽ユニットのメンバーでもあった。^[1]

1990年代半ば、ロイターは、さまざまなシンセサイザーや電子リズム機器を演奏する実験的な電子音楽家、ベルンハルト・ヴェステインリッヒと出会いました。2人は1996年初頭にセントロゾーンとしてコラボレーションを始めました。

セントロゾーンの最初のアルバムは、主にアンビエントなBlastで、1999年にDiN Recordingsからリリースされました。このディスクをレビューしたアンビエントラジオ局Star's Endは、「セントロゾーンのデュオは、定量化、追跡、または分類するのが難しいスペースミュージックを生み出しています。彼らの際立った特徴は即興性です... Blastは、対照的なハーモニーと注目すべき音色の音楽語彙でリスナーに語りかけます...実験的で、知的で、広々としていて魅力的なアルバムです。Blastは、リスナーの想像力によって色付けされた独自の空間を作り出します。」とコメントしました。 ^[2]アルバムのリマスター版は、ほぼ10年後の2008年に、追加トラック（「Power」）を収録してリリースされました。

『Blast』に続いて『Sun Lounge Debris』がリリースされた。これは様々な性質の作品を集めたもので、2001年にイギリスのアートロックレーベルBurning ShedからCD-Rとして最初にリリースされた。Allmusicはアルバムについて「アンビエント風の深みがあり、ゆっくりと進行する曲は、柔らかなため息のように聞こえる、心に残る美しいドローンの層で展開される」と評し、「全体を通してプログレッシブな探究心がはっきりと感じられる...ロイターは非常に慎重な演奏者であり、演奏からループを作成する彼のスキルは、作品の陰影と美しい質感を確立している。ヴェステインリヒの演奏は全体を通して繊細で、演奏に控えめな伴奏とメロディーを提供し、ロイターと穏やかに同期している」とコメントした。^[3]

次のセントロゾーンのアルバムがどんなものになるか（より濃密で高速、強力なエレクトロニックダンスリズムが組み込まれている）の初期のヒントは、2001年後半にThe Divine Beastと呼ばれるCD EPで広まりました。2002年の最初のセントロゾーンのリリースは、自主リリースのCentrophil 12インチビニールEPで、バンドはエレクトロニックミュージシャン兼プロデューサーのPhilipp Quaet-Faslem（その後も頻繁にコラボレーターとなる）と協力して、エレクトロニックリミックスカルチャーを探求しました。その年の後半には、3枚目のセントロゾーンアルバムThe Cult Of: BibibooがBurning ShedからフルCDとしてリリースされました。これは、ハードなダンスリズムと長く抑制のないタッチのギターソロを組み込んだ、はるかに激しいセントロゾーンを明らかにしました。

Chain DLKはこれを「リアルタイムの実験的ノイズ調整者の気軽さ、情熱、繊細さで演奏されたアンビエントサウンドスケープ、そして蒸気のような電子機器と人工的な密度の蓋の下から発散する、忘れ去られたジャズアートの優雅さ、純粋さ、気軽さで演奏されたハーモニーとフリーフォームフュージョンの絡み合ったライン」と呼んだ。^[4]

Allmusic は、このアルバムを「アンビエント/テクノフロート、スペースロックゾーン、アートロックの技巧の間の基盤を見つけているが、特定のスタイルやアプローチを特に狙おうとはしていない...タイトルトラックは傑出しており、20分間の楽曲全体を通して、ヴォステインリヒのビートカオスがガバレベルに近づいている箇所があり、その間、心地よいキーボードと交互に叫んだり落ち着いたりするギターがリードしている」と評した。AMG はまた、バンドが「中途半端な融合から独自の論理に舵を切った」ことや、「必要に応じて短くスリリングなヒーローロックリフを作成するロイターの能力が、楽曲に良い刺激を与えている」ことを称賛した。^[5]

オランダのプログレッシブ・ロック・ページは『 The Cult Of: Bibiboo』を「ミニマルで一見シンプルだが、非常に豊かな響きを持つ音の風景に満ちたアルバム」と評し、「このアルバムを聴くと商業的という言葉は口にできないし、（残念ながら）好き嫌いが分かれる」ともコメントした。このレビューでは、この音楽を ボーズ・オブ・カナダやシュトックハウゼンの音楽と比較した。^[6]

2005年、centrozoonが他の分野で活動している間、Synapscapeはcentrozoonの作品のリミックスEP 「Hands On centrozoon」をリリースしました。

次の活動段階として、セントロゾーンはノーマンのシンガー、ティム・ボウネスを加えてトリオとして活動を開始し、2002年にこのメンバーでイギリスで数回公演を行い、音楽の焦点をしっかりと構成された曲へと移していった。

この3人組バンドの最初の録音は、 2003年にバーニング・シェッドからリリースされたEP 「The Scent Of Crash And Burn」で、ボウネスの声とロマンチックで荒涼とした歌詞をロイターとヴェステインリヒのエレクトロポップサウンドトラックと融合させたものだった。トワイライトゾーンのウェブマガジンは、その結果をデペッシュ・モードと比較し、「素晴らしいアレンジ」と「ぞっとするようなプログレの雰囲気」を称賛した。^[7]一方、エクスポーズは、これを「キング・クリムゾンだけでなく日本のファンにも受け入れられるハイブリッドなポップの洗練」と評した。^[8]

さまざまな理由から、次のアルバム ( Never Trust The Way You Are ) のリリースは延期され、バンドはライブ コンサート DVD Bigger Space をBurning Shed からリリースすることで、その遅れを取り戻しました。Never Trust The Way You Are は、最終的に 2005 年に Resonancer Records からリリースされました。このアルバムには、キング クリムゾンのドラマー、パット マステロット がアコースティック ドラムとエレクトロニック ドラムでゲスト パフォーマンスを披露しています。Classic Rock は、このアルバムのレビューで、「'Bigger Space' と 'Ten Versions Of America' の荒涼とした不気味なアレンジは、巧妙なフックを隠し切れず、レコードの無数の魅力は、聴くほどに明らかになります」とコメントしています。^[9]より伝統的なプログレッシブ・ロックの観点から見ると、オランダのプログレッシブ・ロック・ページはそれほど感銘を受けず、「テンポの変化の欠如」を批判し、「これはより伝統的な考えを持つプログレファンが好む作品ではない」と主張したが、アルバムは「堅実」であり、「時々少し上質な「チルアウト」ミュージックでリラックスすることを好むプログレファンにアピールする可能性がある」と評価した。^[10]

2007 年 1 月、オランダのオーディオマニア レーベル Tonefloat は、レコードのみのアルバムNever Trust The Things They Do をリリースしました。これは、 centrozoonのトリオ/ボーカル バージョンをフィーチャーしたNever Trust The Way You Areの姉妹作で、再び Pat Mastelotto と彼の Mastica バンド仲間 Gum B (アップライト ベース)、エンジニア/オーディオ担当の Bill Munyon によるドラムとリズムがフィーチャーされています。これにより Tim Bowness とのコラボレーションは円満に終了しましたが、3 人のミュージシャンはいずれも、再び一緒に仕事をする可能性を否定していません。

2006年までに、セントロゾーンは主にオリジナルのデュオ編成で活動し、 Divine Frequencyレーベルからアルバム「Angel Liquor」をリリースした。『Encyclopedia of Electronic Music』は、このアルバムを「角張っていて大胆…忘れがたい、時には温かい雰囲気を持つ興味深い実験的なアルバム」と評した。^[11]

2007 年、centrozoon はInner Knot レーベルからLovefieldアルバムをリリースしました。これは、よりミニマルでテクスチャー重視のアプローチへの回帰であり、音楽は 5 つのアンビエント「フィールド」に分かれています。レビューは賛否両論でした。Regen-Mag は、アルバムを「音楽性はともかく、構成は印象的」と述べ、「一般のリスナーがつかむためのしっかりしたアンカーが欠けている」と批判する一方で、「音楽的価値はともかく、サウンド デザインと構成は印象的... 神秘的な美しさの波が、オーディオ キャンバスに筆を走らせるように、ミックスを駆け巡っている」と評価しました。この評論家は「セントロゾーンが優れているのは、これらのトラックの構成だ。それぞれのトラックは、文字通り色鮮やかな音の風景として、その名にふさわしいものだ…地図も目的地もなく、移動手段もなく、自分の想像力だけで旅を楽しむタイプなら、セントロゾーンの最新アルバムは、あなたが待ち望んでいた旅になるかもしれない」と結論付けている。^[12]

ウェブマガジン「エノキアン・アポカリプス」はより寛大で、このアルバムについて「繊細で、家でくつろいでいるときに静寂の背景を保ち、満たしてくれる、興味深く、そして何よりも人を惹きつける曲だ」と評している。^[13 ]

2007 年後半、centrozoon は6 時間分のアーカイブ素材をVacuum Love, Vols 1–5 (MusicZeit からリリース)というダウンロード リリースとして公開しました。この素材は 1998 年 10 月のcentrozoonの初期の頃にまで遡り、ライブで 2 トラック DAT に直接録音されたオリジナルのラフな即興演奏が収録されています。

バンドは「音楽はそのまま、無修正で発表されています。これらのセッション（一部はスタジオでライブ録音され、一部はステージでライブ録音されました）は、これから起こることを間違いなく示唆しています...録音の一部には技術的な欠陥がありますが、即興の流れを乱さないようにそのまま残しました。この音楽は、私たちが知っているセントロゾーンの種です。」とコメントしました。 ^[14]

2008 年、centrozoon は再び 3 人組に拡大しました。このとき、3 人目のメンバーはマルチ楽器奏者でサウンド デザイナーの Tobias Reber でした。その後 4 年間、グループはさまざまなコンサートで演奏し、録音しながら、次のレコードのための素材やアプローチをまとめました。

2012年、セントロゾーンは新アルバム『 Boner』のリリースを発表した。彼らはこのアルバムを、数十時間にも及ぶ録音から生み出された濃密なオーバーダビングを伴う、非常に実験的な作品への回帰と表現した。このアルバムは300枚のCD限定版でリリースされる予定で、さらに2つの別個だが関連性のあるリリースに分けられる。Adrian Benavidesがミックスとシーケンスを担当したBonerのバージョンと、Marziano Fontanaがミックスとシーケンスを担当したバージョンである（どちらのバージョンも、セントロゾーンの長年のコラボレーターであるLee Fletcherがマスタリングを担当）。バンドは「Bonestarter」と呼ばれるマーケティングキャンペーンを通じてアルバムのレコーディング資金を調達し、Boner関連のさまざまなパッケージ（アルバムの物理バージョンとデジタルバージョン、サイン、Skypeによるインタビュー、Tシャツ、カバーアート、音楽指導セッション、音楽アプリケーション、さらにはアルバムのマルチトラックソースレコーディングなど）を販売した。Bonerは2012年5月9日にリリースされた。^[15]

『Boner』以降、バンドはライブ活動に専念しており、2014年の『The Room of Plenty』や、20周年記念ライブツアーから抜粋した 現在進行中の217シリーズでその成果を記録している。

Markus Reuter は、 centrozoonと並行してソロ活動を行っており、以下を含むいくつかの共同プロジェクトにも参加しています。

• チューナー、キング・クリムゾンのドラマー、パット・マステロットとのアメリカ/ドイツのデュオコラボレーション
• [halo]、リー・フレッチャー（音楽/プロデュース）とリサ・フレッチャー（ボーカル）によるイギリスとドイツのトリオコラボレーション
• シンガーソングライターのTovahを中心としたプロジェクト、TovahにはMastelotto、Wostheinrichなどが参加しています。

Bernhard WöstheinrichはThe Redundant Rockerというプロジェクト名でソロ作品をリリースしています。

Reuter と/または Wöstheinrich は、 Ian Boddy、Robert Rich、Nigel Mullaneyとも（一緒に、または個別に）コラボレーションしており、両者ともTim Bownessの 2004 年のソロ アルバムMy Hotel Yearに参加しています。

• Markus Reuter -タッチギター（Warr Guitarおよび自社ブランド版を含む）、ループ、プログラミング、エレクトロニクス、エレキギター、ベースギター、Z-tar MIDI コントローラー（1996 年～現在）
• Bernhard Wöstheinrich -シンセサイザー、電子パーカッション、プログラミング、時々ボーカル（1996年～現在）
• Tobias Reber - エレクトロニクス、フィールドレコーディング、プログラミング、タッチギター、シンセサイザー（2008年～現在）

• ティム・ボウネス- ボーカル＆ボイスループ（2003–2007）

• Blast (DiN Recordings、1999年 - 2008年にUnsung Records/Inner Knotから再発、2017年にボーナストラック2曲を加えてレコードで再発売)
• サンラウンジデブリ（バーニングシェッド、2001 - CD-R）
• カルト：ビビブー（バーニング・シェッド、2002年）
• ネバー・トラスト・ザ・ウェイ・ユー・アー（レゾナンサー・レコード、2005年）
• エンジェルリカー（ディヴァイン・フリークエンシー、2006年）
• Never Trust the Things They Do (Tonefloat、2006年 - レコードのみ)
• ラブフィールド(Unsung Records/Inner Knot、2007)
• Boner (Unsung Records/iapetus、2012)ボナー

• 神獣（セントロゾーン、2001年）
• セントロフィル（セントロゾーン、2002）
• Circular (セントロゾーン、2002/2003)
• クラッシュ・アンド・バーンの香り(バーニング・シェッド、2003)

• アメリカの十のバージョン(2003)
• 真空の愛、第1巻～第5巻（2007年、イアペトゥス）
• ファイア（ライブ）（2007年、イアペトゥス）
• 豊穣の部屋(ライブ) (2014、イアペトゥス)
• 217（継続中の複数巻ライブシリーズ）（2017年、イアペトゥス）
• ル・シュールリアル・パークハウス（2017年ベルン公演）（2018）
• KLAMAUK 1 (2018年マンハイムでのライブ録音) (2019)
• KLAMAUK 2 (2018年マンハイムでのライブ録音) (2019)
• KLAMAUK 3 (2018年マンハイムでのライブ録音) (2019)
• アイスプルング(編集) (iapetus、2020)
• ハーモニック・ホスピタリティ（ライブ）（2020）

• シナプスケープ ハンズオンセントロゾーンEP (2005)
• 冗長メガミックス（イアペトゥス、2020年）

• Centrozoon ホームページ
• Centrozoon MySpace ページ