マリア・イレーネ・フォルネス

フォルネスは1930年5月14日、キューバのハバナで6人兄弟の末っ子として生まれた。 ^{[ 12 ][13] 1945年に}父カルロス・フォルネスが亡くなった後、15歳で母^{[ a ]}と姉とともにアメリカ合衆国に移住した。1951年にアメリカ市民権を取得した。^{[ 15 ]}アメリカに到着した当初、フォルネスはカペジオの靴工場で働いていた。不満を感じた彼女は英語を学ぶために授業を受け、翻訳者になった。19歳で絵画に興味を持ち、ニューヨーク市とマサチューセッツ州プロビンスタウンでハンス・ホフマンに師事し、抽象芸術の正式な教育を受け始めた。^{[ 16 ]}

1954年までに、フォルネスは作家でアーティストのモデルでもあるハリエット・ソマーズと出会った。二人は恋人になり、フォルネスが絵画を学ぶ予定だったパリに移り住んだ。^{[ 16 ]}そこで彼女はサミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』の世界初演に衝撃を受けた。後に彼女はインタビューでこう語っている。「私はフランス語を全く話せなかった。でも、その舞台となる世界を理解し、リズムをつかんだ。そして、私の人生は一変した」。^{[ 17 ]}彼女はパリでソマーズと3年間暮らし、二人の関係が終わった後、フォルネスは1957年にニューヨーク市に戻った。^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

フォルネスが劇作への第一歩を踏み出したのは、キューバから持ってきた、スペインのいとこが曾祖父に宛てた手紙を翻訳することだった。彼女はその手紙を基に『ラ・ビウダ』（未亡人、1961年）という戯曲を書いた。英語には翻訳されず、ニューヨークでスペイン語で初演された。彼女自身はこの戯曲を上演することはなく、劇作家としての彼女の作品の「前身」とみなされている。^{[ 21 ]}

1959年、彼女が『ラ・ビウダ』を執筆していた頃、フォルネスは作家のスーザン・ソンタグと恋愛関係になった。フォルネスは後に、1961年の春、執筆中の小説がなかなか進まずに苛立っていたソンタグを助けようとしたことが、劇作家としてのキャリアの始まりだったと語っている。フォルネスは、キッチンテーブルに座って料理本から無作為に見つけたヒントをもとに短編小説を書き始め、いかに簡単に書けるかを実証した。「スーザンにいかに簡単に書けるかを見せようとしなかったら、私は書くことを思いつかなかったかもしれない」。^{[ 13 ] [ 21 ] [ 22 ]}二人の関係は1963年に終わった。^{[ 23 ]}

彼女が劇作家として最初に書いたとされる戯曲は、1963年にサンフランシスコのアクターズ・ワークショップで初演された『 There! You Died』である。不条理な二人芝居であるこの作品は、後に『Tango Palace』と改題され、1964年にニューヨーク市のアクターズ・スタジオで上演された。^{[ 7 ]}この作品は、道化師のイシドールと世間知らずの若者レオポルドという二人の主人公の間の寓話的な権力闘争である。彼女の作品の多くと同様に、『Tango Palace』は筋書きよりも登場人物を重視している。^{[ 24 ]}また、この作品でフォルネスは、舞台演出の全過程に自ら参加するという演出スタイルを確立した。

1965年には『The Successful Life of 3』と『Promenade』が続いた。この2作品でフォルネスは1965年に初のオビー賞を受賞した。 ^{[ 3 ]}ニューヨーク・タイムズのベテラン演劇評論家2人は『Promenade』のレビューで熱狂的な評価を下した。クライヴ・バーンズは「最初から最後まで楽しい」と評し、ショーの「巧みさ、機知、そして思いやり」を称賛した。^{[ 25 ]}ウォルター・カーは作詞家と作曲家のコラボレーションに加え、ステレオタイプを操り、ブレヒト的な並置を用いることで、慣習を嘲笑しながらも、その慣習への愛情を呼び起こす点を高く評価した。「優しさは狡猾さと同じくらいリアルだ……。見せかけの中に、昔の喜びが蘇っている」。^{[ 26 ]}

1966年4月、ジェローム・ロビンスがエレイン・メイ主演の『ザ・オフィス』を演出した際、彼女の作品がブロードウェイで上演される寸前までいった。しかし、フォーネスは作品が自分のビジョンを歪曲して表現していることに非常に不満を持ち、契約上の権利を行使して脚本を撤回した。ショーは10回のプレビュー公演の後、幕を閉じ、彼女は二度とブロードウェイに近づくことはなかった。^{[ 27 ]}

『フェフと彼女の友人たち』（1977年）では、フォルネスは観客を伝統的な舞台に向かって一団として座らせ、その状態で幕を開け、幕を閉じます。しかし、彼女は同時に4つの場所にシーンを設定し、観客を4つのグループに分けて各シーンを順番に見てもらうことで、舞台を解体する実験も行いました。各グループが4つのシーンすべてを見るまで、シーンは繰り返されます。^{[ 28 ]}ニューヨーク・シアター・ストラテジーがリラティビティ・メディア・ラボで初演したこの劇では、8人の女性が集まり、資金調達のプレゼンテーションを計画します。これは、ありふれた活動に従事する現実の女性たちです。この劇は、女性キャラクターとその思考、感情、関係性について女性の視点を提供していることから、批評家や学者によってフェミニスト的であるとみなされています。^{[ 29 ] [ 30 ]}フォルネスはこれを「フェミニスト劇というよりは女性を支持する劇」と呼び、^{[ 31 ]}ある批評家は、女性の友情の可能性とリスクを探求している点を高く評価しています。^{[ 1 ]}

1982年、フォルネスは長年の功績に対して特別オビー賞を受賞し、1984年には、自身の戯曲3作品『ドナウ』（1982年）、『泥』（1983年）、『サリタ』（1984年）の脚本と演出で2つのオビー賞を受賞しました。『泥』は1983年にカリフォルニア州パドヴァ・ヒルズ劇作家フェスティバルで初演され^{[ 32 ]}、三角関係に陥るメイ、ロイド、ヘンリーの貧しい生活を描いています。フォルネスは、人生でより多くを求める願望と、与えられた状況下で実際に可能なこととの対比を描いています。彼女は『泥』を「フェミニスト劇」と表現し、「中心人物が女性であり、テーマが通常作家が男性を通して扱うものであるため、フェミニスト劇である。男性と女性とは何の関係もない。貧困と孤立と精神の問題であり、この精神は女性の身体の中にある」と述べています。^{[ 31 ]}『泥』は、女性キャラクターの台頭を男性キャラクターに対抗させるというフォルネスのよく知られた手法を典型的に示している。この作品はまた、心が貧困と孤立をどのように経験するかを探求している。^{[ 29 ] [ 30 ]}

フォルネスによる米国におけるヒスパニック系女性の世界を探求した作品で、主人公サリタは1939年にサウスブロンクスで13歳の未婚の母として始まり、劇の最後には21歳で精神病院に入院する。サリタが人生における2人の男性、搾取的なフリオと彼女を救ったアングロ・マークと対峙する場面では、スペイン語の会話がいくつかある。アフロ・キューバの宗教とキューバへの郷愁が劇の背景となっている。後半の場面で歪んだ風景がサリタを彼女の心理状態を反映した状況に置く。^{[ 33 ]}

『人生の道』（1985年）と 『アビンドン・スクエア』（1988年）は、いずれも最優秀新作アメリカ戯曲とされ、オビー賞を受賞した。^{[ 3 ]}フォルネスはまた、戯曲『そして夜はどうなった？』で1990年のピューリッツァー賞ドラマ部門の最終候補にもなった。 ^{[ 34 ]}

2000年、ニューヨークのシグネチャー・シアター・カンパニーで『キューバからの手紙』が初演された。同劇団は1999年から2000年のシーズンを彼女の作品に捧げた。 ^{[ b ]}これは、健康問題で作家としてのキャリアを終える前に彼女が完成させた最後の戯曲だった。フォルネスは初めて自身の経験を題材にした。彼女はキューバにいる兄と30年間手紙をやり取りしており、劇中ではキューバの青年がニューヨークのダンサーである妹に宛てた手紙を読み上げる。^{[ 24 ]}上演時間は約1時間で、断片的な瞬間で構成されており、各シーンは雰囲気を醸し出すのに十分な長さである。別れの悲しみは若い芸術家の苦闘と並置され、結末は恍惚とした解決をもたらす。^{[ 35 ]}『キューバからの手紙』はオビー賞でフォルネスに特別賞が贈られた。^{[ 3 ]}

2018年8月、フォルネスの死期が近づくと、彼女の作品からの抜粋を12時間かけて上演するマラソン公演がニューヨークのパブリック・シアターで行われた。^{[ 36 ] [ 37 ]}

フォルネスは、ニューヨークのヒスパニック系アメリカ演劇と実験演劇の両方において、確固たる地位を築いた。彼女の最大の功績は、世界中の意欲的な劇作家たちに教えた伝説的な戯曲ワークショップにあると言えるだろう。ニューヨーク市内では、1980年代から90年代初頭にかけてINTARヒスパニック劇作家レジデンス・ラボのディレクターを務め、チェリー・モラガ、ミグダリア・クルス、ニロ・クルス、カリダッド・スヴィッチ、エドゥアルド・マチャドといったラテン系劇作家の世代を指導した。

ピューリッツァー賞受賞作家のトニー・クシュナー、ポーラ・ヴォーゲル、ランフォード・ウィルソン、サム・シェパード、エドワード・オールビーは、フォルネスをインスピレーションと影響の源として挙げている。「彼女の作品には前例がなく、何にも由来していない」とランフォード・ウィルソンはかつて彼女について語り、「彼女は我々の中で最も独創的な作家だ」と付け加えた。ポーラ・ヴォーゲルは、「20世紀末のアメリカ人劇作家の作品には、マリア・イレーネ・フォルネスを読む前と読んだ後の2つの段階しかない」と主張する。トニー・クシュナーは、「フォルネスの作品を聴いたり、読んだり、観たりするたびに、私はこう感じる。彼女は、より繊細で、より純粋で、より鋭い空気を、常に呼吸しているのだ」と結論づけている。

彼女の死後、ロサンゼルス・タイムズの演劇評論家チャールズ・マクナルティは彼女を「主流のレパートリーに定着していない作品を持つ、最も影響力のあるアメリカ人劇作家」と呼び、「彼女は同じく演劇界の異端児であるサム・シェパードほど有名ではなかったが、彼女の戯曲は、彼女の解放的な模範に触発された何世代もの演劇アーティストに同様の磁力的な魅力を及ぼした」と付け加えた。^{[ 17 ]}

フォルネスはレズビアンであり、彼女の戯曲のいくつかにゲイやレズビアンを登場させた。しかし、彼女はそうした登場人物を考察することに焦点を当てていたわけではないと述べている。「ゲイであることは、別の種族であることとは違います。ゲイであっても、あなたは人間です。私が興味を持っているのは、個人の精神的、有機的な生活です。私は、人々が類型の一員としてではなく、個人として物事にどう対処するかについて書いています。」^{[ 38 ]}

フォルネスの名声が前衛芸術界で高まるにつれ、彼女はノーマン・メイラーやジョセフ・パップと親交を深め、ハリエット・ソマーズとも再会を果たした。

彼女は2005年にアルツハイマー病と診断され^{[ 13 ]}、残りの人生を介護施設で過ごした^{[ 17 ]} 。 フォルネスは2018年10月30日にマンハッタンのアムステルダムナーシングホームで亡くなった^{[ 9 ]。}